Movida madrilena

La Movida Madrileña

La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición de la España posfranquista, que se prolongó hasta finales de los años ochenta.

Nacido en Madrid, el movimiento tomó muy pronto una envergadura mucho mayor a nivel sociológico y nacional, extendiéndose miméticamente a otras capitales españolas, con la connivencia y aliento de algunos políticos, principalmente socialistas, entre los que destacaría el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que había estudiado profundamente desde un punto de vista sociológico la cultura marginal juvenil.

El apoyo político a esta cultura alternativa pretendía mostrar un punto de inflexión entre la sociedad franquista y la nueva sociedad de la democracia. Esta imagen de una España «moderna», o cuanto menos abierta a la modernidad, sería utilizada internacionalmente para combatir la imagen negativa que el país había adquirido a lo largo de cuatro décadas de dictadura.

La movida simbolizaba la diversión a todas las horas del día, una vida intelectualmente estimulante, un pueblo que después de la experiencia del franquismo volvía a ser libre y lo hacía frecuentando los locales para bailar y discutir libremente entre la música, el humo y las transgresiones.

Movida significó y significa un inusual interés en las drogas y la llamada cultura alternativa, underground o contracultura.

En este ambiente cultural juvenil y efervescente pronto surgirán sus fotógrafos (Ouka Lele...); sus pintores y dibujantes (Ceesepe, Guillermo Pérez Villalta...); sus músicos (Alaska y los Pegamoides...); sus cineastas (Pedro Almodóvar...) y también sus estilistas (Ágatha Ruiz de la Prada...), que caracterizaron e influenciaron la nueva generación durante todos los años 80.

El cine

La Movida Madrileña influyó el cine de los años 80 a través de algunos de los cineastas más famosos fuera de nuestras fronteras.

Uno de ellos (para muchos el que ha quedado) fue el manchego afincado en Madrid Pedro Almodóvar, empleado de Telefónica que empezó su andadura artística dando conciertos de cutre-rock y rodando cortometrajes marginales hasta debutar con «Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón».

Lo que hizo famoso a Almodóvar en principio fue su estética camp/kitsch castiza, en la que se mezclaban todas sus influencias (y son muchas, muchísimas) y el cutrerío de sabor e idiosincrasia española hiperbólica con casi cualquier cosa.

Sus primeros filmes siguieron la línea de la comedia delirante ambientada en los años de la Movida («Laberinto de pasiones», «Entre tinieblas») hasta que, tras su única película social (la soberbia «¿Qué he hecho yo para merecer esto?»), su cine fue tornándose progresivamente más serio y crudo hasta terminar desembocando en el drama pasional en el que las relaciones humanas (entre amantes, entre amigas femeninas y especialmente entre madres e hijas) son las absolutas protagonistas: «Matador», «La ley del deseo», «¡Átame!», «Tacones lejanos», «La flor de mi secreto», «Carne trémula», «Todo sobre mi madre», «Hable con ella», «La mala educación», «Volver» y «Los abrazos rotos».

Sin embargo, tampoco olvidó la comedia, la cual, cada cierto tiempo, sigue cultivando («Mujeres al borde de un ataque de nervios» o «Kika»).

Provocador nato en sus inicios (porque su provocación hoy ya es bastante inofensiva), tremendamente ecléctico en lo visual, con gran sentido tanto del humor como del drama y excelente director de actores y sobre todo de actrices, Pedro Almodóvar se ha convertido en el cineasta español más internacional.

Desde su debut en el cine hasta la actualidad Almodóvar se ha ido labrando un prestigio internacional con su peculiar estilo que ha sido reconocido con 2 Oscars.

Podríamos clasificar su obra artística en 4 etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podría hablarse sólo de una:

1. Etapa experimental: «Folle, folle, fólleme... Tim», «Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón» y «Laberinto de pasiones».
2. Etapa con influencia de Fellini: «Entre tinieblas» y «¿Qué he hecho yo para merecer esto?».
3. Etapa con influencia de los maestros: «Matador», «La ley del deseo», «Mujeres al borde de un ataque de nervios», «¡Átame!» y «Tacones lejanos».
4. Etapa autobiográfica: «Todo sobre mi madre», «La mala educación» y «Volver».

Entre esas hay algunas películas, «Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón» y «Mujeres al borde de un ataque de nervios», que describen la sociedad madrileña durante los años de la movida.

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Pepa e Iván son una pareja sentimental y ambos se dedican al doblaje de películas.

Cuando Iván rompe con ella, Pepa descubre que está embarazada, y lo busca para decírselo.

Iván, por su parte, estuvo casado anteriormente con Lucía, que al dar a luz enloqueció y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde es abandonada por Iván.

Una noche, Lucía oye la voz de Iván en el televisor, doblando a un actor de una película. En ese momento decide fingir que está curada para salir del psiquiátrico y volver a casa con Iván, descubriendo que éste se ha separado de ella.

Carlos, el hijo de Lucía e Iván, se va de casa de su madre y busca un piso con su novia, Marisa.

En la búsqueda van a dar precisamente con el ático de Pepa, que ella ha puesto en alquiler en una agencia.

En el piso Carlos deduce que Pepa es la amante de su padre, aunque no puede decirle a Pepa dónde está porque no lo sabe. En realidad, tanto su madre como él pensaban que estaba con Pepa.

Marisa, aburrida, decide tomar un vaso de gazpacho del frigorífico de Pepa. Lo que no sabe es que ese gazpacho está dopado con somníferos, ya que en un momento de desesperación, Pepa quería dárselo a Iván para obligarle a quedarse.

Candela es una amiga de Pepa que tuvo recientemente una aventura amorosa con un árabe que resulta ser miembro de un comando terrorista chiíta que la mantiene retenida un tiempo en su propia casa mientras planean secuestrar un avión que sale hacia Estocolmo.

Cuando los terroristas abandonan su casa, Candela se deshace de las pruebas y corre a casa de Pepa en busca de ayuda.

Pepa consigue entrevistarse con una conocida abogada feminista, Paulina Morales, que en lugar de aceptar el caso de Candela sospecha que es Pepa la que está involucrada con los terroristas.

Allí, Pepa ve en su mesa un billete de avión a Estocolmo, aunque ella aún no sabe que ése es el avión que pensaban secuestrar los terroristas.

En la búsqueda de Iván, Pepa coincide con Lucía en un par de ocasiones, lo que hace que finalmente ésta se presente en casa de Pepa para exigirle que deje a su marido en paz.

Desde la propia casa de Pepa, Carlos había llamado a la policía avisando de lo del secuestro aéreo, de modo que se presentan dos policías haciendo preguntas.

Fingiendo no saber de qué están hablando, Pepa les ofrece gazpacho a todos, quedando únicamente en pie Lucía y ella misma.

Lucía le tira el gazpacho a la cara y sale en dirección al aeropuerto para acabar con Iván, del que ya sabe que se va en avión con Paulina Morales.

Tras una divertida persecución por las calles de Madrid, Pepa llega al aeropuerto justo a tiempo para evitar que Lucía dispare a Iván.

Una vez rescatado, Pepa por fin puede hablar con Iván, aunque tras todos los eventos del día decide que lo único que quería decirle ya no importa, volviéndose a su casa y continuando con su vida sin Iván.

Vuelve en esta película a confluir lo escatológico, lo delirante, lo absurdo, lo surrealista, lo negro, lo sexual, lo pasional y lo directamente cachondo para presentar la historia coral de un grupo de mujeres abandonadas por hombres (hay una sorpresa final en este sentido) y, por ello, al borde de un ataque de nervios.

La puesta en escena del filme es, en líneas generales, muy teatral: la mayor parte del metraje transcurre dentro de un mismo piso y en una misma sala, un salón con terraza conscientemente irreal (con una ciudad casi de vodevil al fondo de la mencionada terraza) decorado con el habitual gusto de collage kitsch de Almodóvar.

En la enrevesada trama, guiada por el azar y por la pura casualidad y heredera de la comedia brillante de grandes maestros como George Cukor o Howard Hawks, verdaderamente desternillante y retorcida, van entrando personajes sin cesar mientras los problemas parecen no tener fin: actores de doblaje, jovencitos pijos y retrógrados, taxistas muy particulares, viejas locas, abogadas, telefonistas, policías, médicos y farmacéuticos, travestis, testigos de Jehová y hasta terroristas chiitas.