Pablo Picasso - Le signore di Avignone

In questo appunto viene descritto il celebre quadro Les demoiselles d’Avignon realizzato dal grande pittore spagnolo Pablo Picasso. Il dipinto è stato realizzato tra la fine del 1906 e il mese di luglio del 1907. Viene proprio considerata come una delle opere artistiche emblematiche del movimento artistico fondato da Pablo Picasso che è il cubismo. Questo quadro viene considerato come il primo quadro cubista per eccellenza di Pablo Picasso e segna il suo debutto all’interno del movimento artistico del cubismo, di cui poi sarebbe diventato uno dei più grandi esponenti e rappresentanti. Oggi questo incredibile quadro si trova presso il celebre museo MoMa di Nwe York, negli Stati Uniti.

Breve storia de Les demoiselles d’Avignon

Come detto, Les demoiselles d’Avignon è un celebre quadro realizzato da Pablo Picasso nel biennio compreso tra il 1906 e il 1907. È considerato come il suo primo capolavoro cubista e fa parte del cosiddetto “periodo africano” dell’artista, a cui sarebbe seguito anche il celebre “periodo rosa”. Per la realizzazione di questo quadro Picasso impiegò molto tempo, a tal punto da avere realizzato svariati disegni preparatori prima di realizzare la versione finale del dipinto in questione. Quelle che vengono ritratte nel quadro sono cinque ragazze che si trovano in una casa di tolleranza di Barcellona, che lo stesso Picasso era solito frequentare.
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Les demoiselles d’Avignon

"Les demoiselles d'Avignon" è stato dipinto da Pablo Picasso nel 1907 nella corrente artistica del cubismo. Ora il quadro è conservato a New York, In The Museum of Modern Art.E' considerato il primo quadro di questa nuova corrente artistica." Les demoiselles d'Avignon" è, quindi, un'opera cubista , nella quale si vede come l'artista elabori la visione simultanea degli oggetti, rappresentando nelle due figure femminili di destra la scomposizione delle immagini, per mezzo di forme che si sovrappongono variamente, creando l'effetto della quarta dimensione, cioè il tempo.
Le cinque figure femminili sono liberamente disposte in uno spazio messo in risalto dalla posizione che esse occupano ed i cui volumi sono rappresentati in modo bidimensionale. Le cinque ragazze raffigurate nell'opera si trovano in tre spazi diversi: la prima è posta a fianco di un albero, le altre due vicino ad un tavolo di frutta e le ultime due sono all'aperto; i piani si sovrappongono, creando diverse soluzioni spaziali, privando la composizione della visione unica e creando un'opera di forte impatto comunicativo. Lo spazio rappresentato da Picasso non è più quello oggettivo ma quello soggettivo, più mentale che reale.

La luce proveniente frontalmente, è diffusa e non vi sono contrasti tra le zone di luce e le zone d'ombra. I colori sono caldi (rosso, rosa chiaro e rosa scuro) nella prima metà dell'opera, più freddi (blu, grigio, azzurro).
Nell'opera esaminata, quindi, si possono individuare questi elementi: la scomposizione degli oggetti in forme non più consuete, le linee geometrizzate che ricordano la schematizzazione delle maschere africane(tanto amate dall'artista), la realtà che va oltre le apparenze per esprimere con maggior forza il suo contenuto espressivo. Per dipingere l'opera sono stati usati colori ad olio, su tela.
Con quest'opera Picasso avvia quel processo creativo che lo porterà ad elaborare il Cubismo insieme a Braque.