Concetti Chiave
- Picasso, dopo il periodo cubista, adotta uno stile che recupera la tradizione pittorica, come evidenziato in "Due donne che corrono sulla spiaggia".
- Nella rappresentazione di "Guernica", Picasso utilizza un linguaggio cubista per esprimere il caos e la devastazione del bombardamento di Guernica.
- L'opera "Guernica" è caratterizzata da una tavolozza cromatica limitata al bianco e nero, sottolineando il contrasto drammatico e la gravità del soggetto.
- La composizione di "Guernica" si ispira a modelli antichi, con personaggi che richiamano iconografie classiche per intensificare l'impatto emotivo.
- Picasso utilizza riferimenti storici e biblici in "Guernica" per amplificare il messaggio universale di protesta contro la guerra.
Indice
Picasso e il ritorno all'ordine
Dopo la stagione cubista, Picasso aderì al clima di “ritorno all'ordine” diffuso in Europa all'indomani della seconda guerra mondiale: attraverso il recupero delle diverse forme della tradizione pittorica. “Due donne che corrono sulla spiaggia” ben rappresenta lo stile dell'artista nei primi anni venti.
Due donne che corrono sulla spiaggia
Nel piccolo quadro due figure femminili corrono sulla spiaggia: i loro corpi occupano l'intero spazio, muovendosi in diverse direzioni. Nonostante le forme monumentali e il drapaggio, che richiama il panneggio delle statue antiche, le due donne sembrano stiano danzando. A rendere l'impressione di leggerezza concorre lo sfondo blu.
Il senso del colore è pieno e solare, alla cui riscoperta contribuirono il paesaggio mediterraneo. Molto evidenti sono le sproporzioni e le incongruenze visive, la linea di orizzonte non è continua , queste imprecisioni forniscono la percezione delle figure senza annullare pero l'immediatezza e la libertà compositiva.
Guernica e la denuncia della guerra
Guernica: Il 26 aprile 1937 aerei tedeschi bombardarono la piccola cittadina basca di Guernica. L'attacco provocò violente proteste e portò Picasso a concepire una grande composizione di denuncia da presentare Expo di Parigi.
L'opera finale condensa i tanti errori prodotti dal bombardamento in uno spazio denso e caotico, privo di impianto prospettico e costruito per sovrapposizione di elementi: le case in fiamme, il terrore degli animali, i corpi dilaniati, lo strazio di una madre che regge fra le braccia il figlioletto morto. L'artista sembra applicare a un tragico evento di storia dei principi propri del Cubismo: la scena è insieme interna ed esterna, a indicare una distruzione universale; la tavolozza cromatica è ridotta al minimo che affida il messaggio del dipinto al contrasto fra il bianco e il nero.
Composizione e simbolismo in Guernica
Nello spazio congestionato tutti i personaggi sono rivolti a sinistra, in fuga dalle fiamme; la luce artificiale di una lampada elettrica delinea una sorta di triangolo centrale più chiaro.
La composizione ha un andamento paratattico e monumentale che richiama i bassorilievi antichi. Anche la mancanza del colore concorre a generare la sensazione di trovarsi di fronte a figure “scultoree”.
A modelli del passato rimandano anche alcune iconografie, di cui Picasso si serve per conferire drammaticità al dipinto, come la madre che sulla sinistra fugge con il bambino privo di vita collegato all'episodio biblico della Strage degli Innocenti o al tema della Deposizione; sempre alla Deposizione rimanda la figura urlante con le bracci levate riconducibile alla disperazione della Maddalena.
Attraverso questi riferimenti Picasso conferisce al dramma una portata che va al di là del fatto, realizzando un manifesto universale di protesta contro tutte le guerre. Alla vita che rinasce dalla morte allude forse il fiore che spunta al fianco della spada spazzata impugnata dall'uomo morto.
Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche principali dello stile di Picasso nei primi anni venti?
- Come ha reagito Picasso al bombardamento di Guernica?
- Quali elementi iconografici utilizza Picasso in "Guernica" per conferire drammaticità?
- Qual è il significato del fiore nel dipinto "Guernica"?
Lo stile di Picasso nei primi anni venti è caratterizzato dal recupero delle forme della tradizione pittorica, come si vede in "Due donne che corrono sulla spiaggia", dove le figure monumentali e il drapaggio richiamano le statue antiche, mentre lo sfondo blu e le sproporzioni visive contribuiscono a un'impressione di leggerezza e libertà compositiva.
Picasso ha reagito al bombardamento di Guernica creando una grande composizione di denuncia per l'Expo di Parigi, utilizzando principi cubisti per rappresentare il caos e la distruzione universale, con una tavolozza cromatica ridotta al bianco e nero per enfatizzare il messaggio del dipinto.
In "Guernica", Picasso utilizza elementi iconografici come la madre che fugge con il bambino morto, collegata alla Strage degli Innocenti e alla Deposizione, e la figura urlante con le braccia levate, che richiama la disperazione della Maddalena, per conferire drammaticità al dipinto.
Il fiore che spunta accanto alla spada spezzata impugnata dall'uomo morto in "Guernica" potrebbe alludere alla vita che rinasce dalla morte, suggerendo un messaggio di speranza e rinascita nonostante la devastazione della guerra.
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