L'arte rivoluzionaria di Picasso e l'influenza delle sue muse

Il cubismo e le donne di Picasso

Padre fondatore insieme a Georges Braque del cubismo. È stato l'uomo più strabiliante del XX secolo capace di rivoluzionare il concetto di arte e di stravolgere le vite di numerose donne. Bellissime, artiste, modelle, spagnole, ballerine, fotografe, russe. Tutte le donne che hanno incrociato il loro destino con quello del pittore, hanno visto le loro vite stravolte. Li portava all'idillio dell'amore per poi lasciarle con indifferenza da lui stesso che le aveva tantissimo amate. A volte incapaci di accettare questo rifiuto molte di loro hanno commesso questi estremi. Dopo averle conosciute le corteggiava, le ammirava, le divinizzava fino ad amarle sopra ogni cosa. Le dipingeva centinaia di volte erano la sua fonte di ispirazione inglobandole a sé.

Amori tormentati e ispirazioni artistiche

Picasso generalmente iniziava a tradire le donne e le lasciava prive di quell'amore folle. Moltissime donne ebbe Picasso, ma possiamo raccontare solo delle vicende di alcune di loro, le più famose o le più tormentate. Fernanda Oliver è stata il primo vero amore di Picasso, conosciuta a Parigi nel 1904, compare in più di 60 dipinti, tra cui il celebre Les demoiselles d'Avignon(1907), il quadro da cui nacque il cubismo. Dopo lunghi anni di relazione però lei lasciò il pittore. Nel 1912 conosce, l'artista Marcella da lui rinominata Eva Guel, che compare in moltissime opere astratte. Malata di tubercolosi, sarà assistita e tradita dal pittore. Ben presto rimpiazzata dopo la sua triste morte dalla futura moglie Olga Khokhlova. Durante le prove di un balletto di Diaghilev incontra la ballerina ucraina, la loro storia d'amore è follemente passionale e travolgente, si sposano nel 1918 con rito ortodosso, e dal loro matrimonio nascerà un bambino Paul, l'artista ritrae la consorte in numerosi dipinti di ispirazione neoclassica. La relazione continuerà a lungo nonostante i suoi continui tradimenti, e nel frattempo inizia una storia con la giovanissima Maria.

Relazioni e tragedie personali

Nel 1917 lei giovanissima, lui studia la figura dell'amata cambiando l'idea del corpo femminile, dopo la nascita della figlia, si disinteressa di lei, e lei colta delle disperazione dopo poche anni si toglie la vita. La fotografa e attivista Dora Maar dopo essere stata lasciata finirà in una clinica psichiatrica, dove sarà sottoposta a innumerevoli elettroschock e soffrirà di depressione per tutta la vita. E lei dirà che Picasso non è un uomo ma una malattia. Da Francois Gilot avrà due bambine, nonostante la differenza di età la loro relazione sarà solida, ma lei lo lacerà perché esasperata dal suo carattere ed è stata forse l'unica donna che è stata in grado di sopravvivere al suo oblio affettivo a cui Picasso l'avrebbe destinata. L'ultima moglie Rogue, matrimonio sereno e duraturo che finì con la morte del pittore e lei non sopportando la perdita si sparo con un colpo di pistola alla testa.

L'evoluzione artistica di Picasso

Picasso ha cambiato il mondo, ma non è riuscito a cambiare sé stesso. Egli ha avuto una vita complessa, un rapporto malsano con le donne fragili e a volte possessivo. Lui fù: un mito, una favola, un ingegno senza pari. Molte persone e anche molti artisti, una volta raggiunta la popolarità , si adagiano riproponendo, senza grandi modifiche, ciò che li ha resi famosi. Questo non è accaduto con Picasso che ha avuto la rara capacità di continuare a evolvere e cambiare. Lui un talento che non si è mai accontentato, che non ha mai smesso di imparare e che non si è mai stufato di crescere a cambiare. Questo è ciò che ha reso Picasso tanto importante; questa era la sua dote. Ad ogni fase della sua pittura infatti corrispondono dei cambiamenti e degli eventi importanti nella sua vita privata. Questo ci da l'idea di quanto la ricerca artistica sia strettamente connessa alle su esperienze di vita. Lui grazie alla sue profonde capacità di vivere profondamente queste esperienze, è stato in grado di trasformarle in ispirazioni. Lui a 14 anni, raggiunge il massimo grado di perfezione nelle tecniche grazie agli insegnamenti del padre, diceva che lui a 4 anni dipingeva come Raffaello, poi ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino.

Klimt e l'ideale di bellezza femminile

Per Klimt la figura femminile è da sempre stata una delle protagoniste indiscusse dell'arte. La donna con le sue linee morbide e seducenti, ha esercitato un ruolo centrale nella vita di ogni artista. è l’ideale di bellezza. Nella sue opere si oppone alle idee conservatrici, realizzando dipinti che rappresentano i sogni le speranze, le paure e le passioni dell’uomo. Le opere di Klimt in quel periodo rappresentavano una novità per il momento storico. In quel periodo si andava pazzi per la donna giunonica, morbida, grande forme, si celebrava la sensualità opulenta della donna. Klimt nei suoi schizzi segreti mostrava il gusto per la fanciulla esile, le braccia magre e le pose provocanti. Celebra la donna e l’eros usando esclusivamente l’oro. L’ideale di bellezza per lui è la donna giovane erotica e seducente nei confronti dell’uomo. Lui si oppone alle idee conservatrici, realizzando dipinti erotici e simbolici che rappresentano i sogni, le speranze, le paure e le passioni dell’uomo.