Chagall, Marc – Biografia e attività artistica

Influenze artistiche e prime esperienze

Marc Chagall è stato un pittore, incisore e decoratore russo naturalizzato francese.

Da ogni movimento, l'arte di Marc Chagall si è formata su uno sfondo di influenze della doppia tradizione slava e giudaica. Ha sedotto l'Occidente con la visione poetica che propone e con la diversità dei suoi mezzi espressivi.

Nato nell'attuale Bielorussia da una famiglia ebrea chassidica, era il maggiore di nove figli. Mostrò una precoce attitudine per il disegno e debuttò nello studio di un pittore. Nel 1907, si trasferì a San Pietroburgo, dove riuscì ad entrare nella Scuola Imperiale di Belle Arti. Allo stesso tempo, frequentò un corso di arte moderna e scoprì gli impressionisti francesi.

Trasferimento a Parigi e influenze cubiste

Da allora in poi, Parigi lo attrasse: vi arrivò nell'agosto del 1910, francesizzò il suo nome e divenne Marc Chagall. Divenne subito amico delle avanguardie artistiche (Delaunay) e letterarie (Apollinaire, Cendrars) della capitale.

Da Van Gogh e i Fauves, Chagall ottenne prima una lezione di colore (L’Atelier; Le Père). Eppure, è dal cubismo che prese in prestito un nuovo modo di presentare le relazioni formali. La composizione acquistò quindi chiarezza e dinamismo, il disegno in fermezza: Moi et le village è la prima sintesi, su un tema frequentemente trattato, del folklore poetico che le era proprio e dei principi vigenti a Parigi; À ma fiancée è ricco di simbolismi erotici molto rari a quel tempo nell'ambiente parigino. Altri importanti dipinti subito dopo indicano uno sfruttamento più concertato del cubismo, ma sempre per scopi e mezzi originali: tonalità sature sottoposte alla rapida gradazione dei valori, motivi molto solidamente costruiti. La prima mostra privata delle opere dell'artista ebbe luogo a Berlino nel 1914.

Ritorno in Russia e opere ispirate

Chagall era tornato a Vitebsk quando scoppiò la Prima guerra mondiale. Nel 1914-1915, eseguì diversi ritratti di familiari e di rabbini. Dopo la Rivoluzione russa, fu nominato commissario delle Belle Arti della sua città. Ma presto si dimise nel 1920 e partì per Mosca, dove dipinse murales per l'Hebrew Art Theatre. Questo periodo include anche una serie di vedute di Vitebsk e ampie composizioni ispirate al matrimonio di Chagall con Bella (Autoritratto al bicchiere di vino). Altri dipinti testimoniano un'inaspettata rinascita del cubismo (Paysage cubiste) o l'apprendimento del lavoro a pasta piena (Le Père).

Esperienze a Berlino e ritorno a Parigi

Lasciando la Russia nel 1922, Chagall si fermò a Berlino, dove fu introdotto ai vari processi di incisione. Ciò gli permise, al suo ritorno a Parigi, nel settembre 1923, di onorare le commissioni per l'illustrazione delle Anime morte di Gogol, delle Favole di La Fontaine e della Bibbia, tra cui 39 tavole prese in consegna e completate dal 1952 al 1956). Chagall trova uno stile specifico per ogni opera.

Evoluzione artistica e simbolismo

L'artista, i cui dipinti prebellici erano elogiati da André Breton, sollecitato dai surrealisti, preferendo mantenere la sua indipendenza, non si unì a loro. La sua evoluzione pittorica lo portò poi ad eliminare le conseguenze del cubismo procedendo, da un lato, alla fusione di bianchi e neri, e, dall'altro, alla compenetrazione dei toni. Conoscendo la Francia profonda, Chagall arricchì il suo bestiario con pesci e galli, con complesse implicazioni simboliche (Le temps n'a pas de rives). Inoltre, dà sempre più importanza al bouquet, non come pretesto per giochi di colore, ma piuttosto come motivo privilegiato di amore e felicità (Gli sposi della Torre Eiffel).

Il clima politico sempre più travagliato dell'epoca lo ispirò nel 1937 – l'anno in cui Chagall divenne cittadino francese naturalizzato – la Rivoluzione, che distrusse. L'anno seguente, la Crocifissione Bianca inaugurò una serie più simbolica riguardante la sofferenza del popolo ebraico.

Vita in Francia e nuove tecniche

Dopo aver vissuto negli Stati Uniti, Chagall tornò in Francia e si stabilì nel 1950 a Vence, dove si risposò. Se Parigi gli ispira ancora una serie di dipinti in forma di fantasticherie poetiche (I ponti della Senna), si dedica soprattutto alle numerose commissioni che riceve e si avvicina a nuove tecniche: ceramiche e vetrate per il battistero del Plateau d'Assy, vetrate per la cattedrale di Metz e per la sinagoga dell'ospedale di Gerusalemme, affreschi sul soffitto dell'Opera di Parigi, mosaici e arazzi per il Parlamento di Gerusalemme, mosaici per l'Università di Nizza e per una piazza a Chicago, vetrate per la Cattedrale di Reims.

Contributi grafici e donazioni

Anche le realizzazioni grafiche sono importanti nel lavoro di Chagall: litografie, acqueforti, acquatinte, monotipi, legno colorato. Inaugurato a Nizza nel 1973, il Messaggio biblico del Museo Nazionale Marc Chagall espone le sue opere ispirate alla Bibbia. A seguito di una donazione (cessione di dipinti in pagamento di qualcosa), le collezioni nazionali francesi si arricchirono di 45 suoi dipinti e circa 500 dei suoi disegni.

Progetto per l'Opéra di Parigi

Fu André Malraux, ministro della cultura del generale de Gaulle, a portare Chagall all'Opéra. Fervente ammiratore del suo talento di colorista, gli affidò il compito di ridipingere il soffitto sotto la cupola del Palais Garnier. Il pittore ha realizzato due modelli. Quello che è stato mantenuto è stato ampliato sotto il suo controllo in un laboratorio della fabbrica Gobelins. Il nuovo arredamento fu inaugurato nel settembre 1964.

Tributo alla musica d'opera

Chagall aveva concepito la sua composizione come un tributo all'universalità della musica d'opera e di balletto, traendo ispirazione dal lavoro di quattordici compositori, tra cui Berlioz, Debussy, Mozart, Rameau, Stravinsky, Tchaikovsky e Wagner. Nel disco centrale riconosciamo la Carmen di Bizet, la Traviata di Verdi, il Fidelio di Beethoven, l'Orfeo e l'Euridice di Gluck.