Klee, Paul – Biografia e attività artistica

Paul Klee è stato un pittore tedesco, nato a Berna nel 1879 e morto a Locarno nel 1940.

Vicino all'astrazione e al surrealismo, si riferisce prontamente alla natura in un'opera che era quella di un "pittore-poeta" – come amava definirsi.

Formazione e influenze artistiche

Cresciuto con il gusto per la musica, Paul Klee, un adolescente problematico, esitava tra il violino, che imparò a suonare a Berna, e la pittura. Optò per la formazione artistica, che seguì a Monaco di Baviera, poi a Roma, Napoli e Firenze. Nel 1908-1909 scoprì Van Gogh, al quale, tuttavia, preferiva Cézanne. Il suo lavoro, che consisteva principalmente in disegni, incisioni e acquerelli nella tecnica del "coaster", testimonia lo sforzo di liberarsi dalla tradizione. Nel 1911, Paul Klee fece un primo incontro decisivo con gli artisti del Blaue Reiter e, l'anno successivo, a Parigi, un secondo con i pittori cubisti (Hommage à Picasso, 1913).

Sviluppo artistico e tecniche

Paul Klee scriveva nel suo Diario: "Io e il colore siamo uno". Ebbe probabilmente la rivelazione del colore durante un viaggio in Tunisia nel 1914. Tuttavia, accanto al suo lavoro grafico si dedicherà all'acquerello, alla pittura ad olio e spesso ad un misto di entrambi. Prese in prestito dall'arabesco l'estensione quasi indefinita della linea curva, e dall'arte di tessere il principio dei "quadrati magici" che riempiono il suo lavoro dal 1923 al 1930. I suoi paesaggi portano l'impronta dell'arte egizia, le sue nature morte sono simili a mosaici di origine bizantina (San Giovanni in Laterano, Roma) o alessandrino (Tripoli), di cui ha fatto una fonte di ispirazione.

Periodo post-bellico e Bauhaus

Il periodo successivo alla prima guerra mondiale fu, a tutti gli effetti, quello del pieno sviluppo dell'artista. All'estrema varietà dei supporti pittorici si aggiunge quella degli stili: Paul Klee specula a sua volta sugli effetti armonici del colore, in tele interamente composte da lettere dipinte alla maniera dei manifestisti sull'effetto di "arazzo", dove l'astrazione lirica trafigge o sul ritratto di ispirazione cubista.

Ultimi anni e influenze

Professore al Bauhaus dal 1920, Paul Klee vi svolge una notevole attività. Vi rinunciò nel 1930 per assumere un posto all'Accademia di Düsseldorf, ma nel 1933, lasciò la Germania per tornare a Berna. Fu in questo momento che subì l'influenza di Joan Miró e di Max Ernst, che lui stesso aveva influenzato per primo. La sua curiosità si estende allora alle marionette, alle arti primitive e persino al lavoro dei pazzi – senza che sia sempre facile distinguere ciò che è convergenza o prestito. Dal 1930 al 1940, l'influenza dei caratteri arabi si mescola alla curiosità tipografica e, intorno al 1937, una serie di tele invase da "barre sottili" alternate a "barre cerchiate", che sono come echi indeboliti del sontuoso disordine dei gioielli orientali.

Pittore di umorismo – in particolare in diversi ritratti di clown – Paul Klee divenne angosciato quando notò i primi segni di una misteriosa forma di malattia della pelle scoppiata nel 1935 e quando, d'altra parte, fu uno degli artisti le cui opere apparvero nella mostra nota come "Arte degenerata" che i nazisti organizzarono a Monaco nel 1937. Nei pastelli e nelle tele (di dimensioni crescenti) che esegue poi, caratteri schematizzati, a volte ridotti a termini di equazioni, o filiformi, si incrociano in tutte le direzioni su sfondi terrosi o colorati, quando non invadono quasi tutta la superficie della tela, sotto forma di un mostro falsamente rassicurante. Se ritorna anche ai "quadrati magici" e se si ricollega alla sua vena poetica, l'immagine della morte si impone su di lui con sempre più insistenza.