Corto Guitarist

Analisi del corto Guitarist

Il Chitarrista: È molto importante che il nostro personaggio eroe sia un po’ simpatico dalle buone intenzioni. Pur essendo imperfetto nella suo aspetto esteriore, ha buone intenzioni. Non credo che questo ragazzo abbia bisogno di essere un "comico", perché l'umorismo verrà dalla situazione e dai tempi della narrazione e da come si svolge il montaggio. Mi piacerebbe trovare un personaggio dall'aspetto innocuo, con intenzioni oneste negli occhi.

Qualcuno che sappia spostare la propria energia con sfumature singole ma interessanti, cercando di fare del suo meglio per trasformare una situazione imbarazzante in qualcosa di positivo.
Introduzione: Un playback fallito è un'idea divertente con cui giocare perché c'è quell’esatto momento...in cui tutta la messa in scena crolla. Nel nostro film invece, il nostro eroe vuole rimanere in gioco, risolvere il problema uscendone vittorioso. E grazie a Kinder Cereali è proprio quello che fa. Dietro questo script, c'è un'idea davvero bella che dimostra come un semplice gesto e il grande gusto di Kinder Cereali possano risolvere anche le situazioni più imbarazzanti. L'intrattenimento è alimentato dal fatto che i nostri personaggi sono dei completi estranei che affrontano l'imbarazzo che si manifesta quando riveliamo che il nostro eroe sta facendo il lip-synching. La rivelazione stessa crea un cambiamento istantaneo delle circostanze, producendo una reveal cruciale nell’energia del film che sarà divertente da godersi in un ambiente così quieto ed immerso nella natura. Il mio approccio è quello di accentuare la realtà nei personaggi e nella loro situazione, mantenendo le performance misurate e al tempo stesso esaltando l'ambiente naturale con uno stile narrativo - cinematografico. Non potrei essere più entusiasta di riuscire in questa cosa.
Casting: Il casting è tutto per me, perché è ciò a cui le persone si collegano ed è ciò che definisce la personalità di ogni film. Nel determinare la migliore direzione da prendere per il casting, sto prendendo in considerazione molti elementi. In primo luogo, la durata dell'azione dal vivo. Con 15 secondi a disposizione (+ 5 secondi di demo del prodotto) è imperativo che i nostri attori entrino in sintonia con il pubblico, immediatamente. Ci deve essere una componente visiva che ci aiuti a definire i ruoli dei personaggi e la loro personalità quasi a prima vista. In secondo luogo, dobbiamo essere in grado di trovare un attore che possa esprimersi con una performance singola, rendendo questo scenario insolito un po' più credibile.