Concetti Chiave
- Il Futurismo, ufficialmente introdotto dal "Manifesto" di Marinetti nel 1909, ambisce a rivoluzionare l'arte e la cultura rompendo con la tradizione.
- Il movimento è centrale nel Futurismo, esaltando la velocità e la macchina, e differisce dal Cubismo ponendo lo spettatore al centro dell'opera.
- I manifesti futuristi si estendono a vari campi come teatro, cinema, moda e cucina, promuovendo un mondo dinamico e trasformabile.
- Umberto Boccioni, attraverso opere come "Forme uniche di continuità nello spazio", esplora il movimento nello spazio come elemento unificante.
- Giacomo Balla, con le sue "Compenetrazioni iridescenti", scompone la luce in colori, creando un balletto cromatico autonomo dalla realtà.
Indice
Origini del Futurismo
Il Futurismo nasce ufficialmente con il "Manifesto" di Filippo Tommaso Marinetti apparso sul quotidiano parigino "Le Figaro" il 20 febbraio 1909. L'anno successivo sarà la volta del Manifesto dei pittori futuristi, firmano tra gli altri da Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958).
Manifesti e Intenti Futuristi
Si inaugura così una lunga teoria di manifesti futuristi, che dal teatro al cinema alla fotografia giungono alla moda, all'aviazione, alla cucina, alla botanica. L'intento di fondo del Futurismo è infatti quello di rompere totalmente con la tradizione, per creare un mondo globale nuovo: "astratto, dinamico, trasparentismo, coloratissimo, luminosissimo, autonomo, trasformabile, drammatico, volatile, odoroso, rumoreggiante e scoppiante", come recita il manifesto della Ricostruzione futurista dell'universo del 1915.
Movimento e Spazio nel Futurismo
Punti di forza di questo mondo saranno il movimento, la velocità, la macchina. Soprattutto il movimento è il campo di ricerca privilegiato di pittura e scultura. Esso però viene inteso in modo opposto rispetto al Cubismo: laddove infatti il movimento era quello compiuto attorno alle cose, qui diviene quello della realtà medesima che si muove intorno a noi: "I pittori ci hanno sempre mostrato cose e persone poste davanti a noi. Noi potremo lo spettatore nel centro del quadro" recita il Manifesto tecnico della pittura futurista, del 1910. Lo spazio è dunque pregno del movimento, delle tracce percettive che esso lasci e che costituiscono una forma unificante.
Rappresentazione Artistica e Astrattismo
È quanto vuole rappresentare la più celebre delle sculture futuriste, Forme uniche di continuità nello spazio, di Umberto Boccioni. Questo tipo di rappresentazione artistica, che spirituale, così come il Cubismo scompone i piani che compongono gli oggetti, giunge ad esiti di astrattismo con Giacomo Bella, che indaga il movimento della luce attraverso la sua scomposizione nei colori dell'iride. Nascono una serie di quadri, le Compenetrazioni iridescenti, in cui le schegge di colore trasmutano l'una nell'altra secondo un andamento ritmico dinamico che fa un balletto di colori totalmente autonomo dalla realtà effettiva.
Domande da interrogazione
- Quali sono le origini del Futurismo?
- Qual è l'intento principale del Futurismo secondo i manifesti?
- Come viene rappresentato il movimento nel Futurismo rispetto al Cubismo?
Il Futurismo nasce ufficialmente con il "Manifesto" di Filippo Tommaso Marinetti, pubblicato sul quotidiano parigino "Le Figaro" il 20 febbraio 1909, seguito dal Manifesto dei pittori futuristi nel 1910.
L'intento principale del Futurismo è rompere con la tradizione per creare un mondo nuovo, caratterizzato da dinamismo, colore, luce, autonomia e trasformabilità, come descritto nel manifesto della Ricostruzione futurista dell'universo del 1915.
Nel Futurismo, il movimento è inteso come la realtà che si muove intorno a noi, ponendo lo spettatore al centro dell'opera, a differenza del Cubismo che rappresenta il movimento attorno agli oggetti.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
