Giacomo da Lentini - Io m’aggio posto in core a Dio servire

Io m’aggio posto in core a Dio servire

Questo sonetto è tra i componimenti più interessanti di Giacomo da Lentini. La tematica dell’amore si carica di sfumature originali, in quanto vi si intrecciano motivi profani (l’amore, la bellezza della donna) e motivi religiosi (il Paradiso). Il Paradiso contemplato dal poeta ha connotati molto materiali, poiché si allude ad un godimento fisico («sollazzo, gioco e riso») di ispirazione cortese è una meta desiderata ma a condizione che vi sia anche la donna.

Le bellezza della donna

Ritroviamo nel sonetto gli elementi tipici della tradizione cortese sia negli atteggiamenti dell’amante sia negli attributi fisici della dama: capelli biondi, viso luminoso (v. 6) e bello (v. 12); sguardo dolce (v. 12) e onesto, nobile comportamento (il «bel portamento » del v. 11). E soprattutto la donna è colei da cui non è possibile stare divisi (v. 8). La gioia suprema per il poeta quindi consiste nella vicinanza della donna amata.

Amore terreno e amore divino

Il principale tema del sonetto è comunque quello dell’amore, che però l’autore presenta in una variante particolare: egli ama a tal punto la sua donna che non è disposto ad andare in Paradiso senza di lei. Questa decisione è poi giustificata dall’elenco raffinato delle sue straordinarie virtù. Nelle terzine finali il poeta, in modo da eliminare, presso il suo pubblico, qualsiasi fraintendimento o confusione fra il sacro e profano, specifica che il suo intento non è commettere peccato con la donna ma contemplarla affascinato dal portamento e dallo sguardo. Resta però il fatto che la contemplazione della donna, accolta nella gloria dei cieli, sembra prendere il posto della visione di Dio. Ad alimentare l’amore è l’atto del “vedere” fisicamente la donna (v. 11 e v. 14).

Da Dio alla donna

Nella prima quartina il poeta manifesta anzitutto il suo desiderio di servire Dio e quindi di accedere in Paradiso. Sulla base di questo esordio si potrebbe pensare ad una composizione di natura religiosa. Ma già con la seconda quartina si registra un deciso cambiamento di prospettiva: l’io lirico, che è posto in posizione di assoluto rilievo proprio all’inizio del componimento («Io m’aggio»), lascia adesso il posto alla donna, facendo slittare il discorso verso il tema amoroso. In questo contesto si colloca l’affermazione che l’ascesa in Paradiso deve avvenire per l’autore assieme alla donna amata, perché altrimenti la sua beatitudine non sarebbe perfetta. Può sembrare un’affermazione ardita, che perciò richiede una chiarificazione, prontamente fornita nelle terzine conclusive. In esse l’autore spiega che il desiderio di accedere al Paradiso con la sua donna non è frutto di pensieri peccaminosi, ma deriva dal piacere di contemplare la bellezza della donna per tutta l’eternità.

Un siciliano filtrato dal toscano

Il testo è la trascrizione in dialetto toscano dell’originale siciliano, infatti le poesie siciliane sono state tramandate tutte in questa veste linguistica che modifica quindi la grafia del testo. In siciliano, per un diverso sistema fonetico, molte parole presentano suoni e scritture diversi. Nel sonetto rimangono dell’origine siciliana alcune particolarità linguistiche come l’uso del verbo “avere” al posto di “essere” (al v. 1 «m’aggio posto» invece di “mi sono posto”), o l’uso dell’imperfetto congiuntivo («potesse», v. 2) al posto del presente (“possa”). Ad esse si affiancano alcuni latinismi («audito», v. 3; «gaudere», v. 7), e numerosi termini di origine provenzale come «sollazzo» (v. 4), «blonda» (v. 6), «intendimento» (v. 9), «portamento » (v. 11), «consolamento» (v. 13). Lo stile appare nel complesso molto elegante, sostenuto da un lessico raffinato e ricco di elementi derivati dai modelli provenzali.