Concetti Chiave
- Il teatro rinascimentale segna la transizione da rappresentazioni sacre a produzioni laiche, ispirate ai classici latini e a miti storici.
- Gli spazi teatrali dedicati, come il "Globe Theater", furono costruiti per accogliere un pubblico crescente e vivace, spesso rumoroso e indisciplinato.
- Le rappresentazioni erano caratterizzate da scenografie semplici e attori maschi che interpretavano anche ruoli femminili, con l'attività attoriale riconosciuta ufficialmente nel 1574.
- Il teatro rinascimentale era popolare tra diverse classi sociali, con spettacoli all'aperto per il pubblico generale e spettacoli al chiuso per un pubblico più colto.
- La Commedia dell'arte italiana influenzò il teatro con la sua improvvisazione e "maschere", contribuendo all'evoluzione del teatro comico e alla nascita di Teatri Stabili.
Indice
Differenze tra testo teatrale e narrativo
Il testo teatrale è diverso da quello narrativo perché non c'è un narratore e non ci sono descrizioni d'ambiente o di personaggi. Tutto è affidato ai dialoghi, alle battute e alle didascalie. Il teatro nasce quindi, nel momento in cui viene "messo in scena" il testo.
Evoluzione del teatro nel Rinascimento
Mentre prima dell'epoca rinascimentale la letteratura teatrale era costituita solo da testi sacri (con strutture come i misteri e le moralità), nel 500 vengono riscoperti i classici latini e il teatro inizia ad avere soggetti mitologici o di storia antica. Quando si trattava di rappresentazioni sacre, la tradizione voleva che si recitasse all'aperto nelle piazze o nei cortili delle locande; col passaggio alla produzione laica, si sente la necessità di creare appositi spazi teatrali.
Teatro Elisabettiano e il Globe Theater
A Londra, centro del Teatro Elisabettiano, viene costruito il primo teatro, il "Theater", che in seguito viene demolito e nel 1598 ne viene costruito un altro più spazioso e attrezzato, il "Globe Theater", dove lavorò Shakespeare. In seguito nel 1608, ne viene costruito anche uno coperto, il "Blackfriars", dove si esibì spesso la compagnia dei King's men (per cui Shakespeare fu autore di diversi testi).
Atmosfera e pubblico nei teatri
Il teatro diventa un passatempo molto diffuso, alcuni però si recano al teatro per altri motivi tra cui: bere birra a volontà e mangiare dolci, noci, ecc; per mettersi in mostra; per fare incontri con prostitute che frequentavano i teatri per cercare clienti. L'atmosfera tra il pubblico era quindi molto rumorosa e vivace, molte volte erano indisciplinati e interrompevano per fare il tifo ed esprimere le loro disapprovazioni. Il genere preferito era la tragedia cupa e macabra ispirata alle tragedie del filosofo latino Seneca. Gli attori erano tutti maschi che recitavano anche in ruoli femminili. La loro attività viene dichiarata ufficialmente una professione nel 1574.
Scenografie e generi teatrali
Le scenografie erano molto semplici, cartelli con didascalie indicavano il tempo in cui si svolgeva l'azione e le scene non esistevano. Venivano usati solo alcuni oggetti (per esempio, un tavolo) per indicare il luogo fisico dell'azione. Gli spettacoli all'aperto erano per un pubblico popolare, mentre quelli nei teatri per un pubblico colto e di ceto sociale elevato. Il richiamo a generi classici, da origine a nuovi generi tra cui: il dramma pastorale e il melodramma dove si recitava cantando (caratteristiche principali del melodramma sono: parole semplici per favorire la comprensione dei canti, forme poetiche molto ritmate, distinzioni tra voci soliste o parti d'assieme, per esempio i cori).
Commedia dell'arte e teatri stabili
Un contributo all'evoluzione del teatro viene data anche dalla cultura popolare italiana, con la Commedia dell'arte, una forma di teatro comico recitato da attori di professione che sulle linee di un canovaccio, improvvisano e danno origine alle "maschere" che riproducevano un "carattere e una funzione sociale" e che in origine erano 4: Pantalone, Balanzone, Arlecchino e Brighella. Si diffuse l'organizzazione di compagnie professionali e permanenti, alcune delle quali restano "gruppi girovaghi", mentre altre vengono assunte alle dipendenze di sovrani, corti, o organizzazioni religiose, contribuendo così alla nascita di Teatri Stabili.
Domande da interrogazione
- Quali sono le principali differenze tra un testo teatrale e uno narrativo?
- Come si è evoluto il teatro durante il Rinascimento?
- Qual era l'atmosfera nei teatri elisabettiani e chi frequentava questi luoghi?
- Quali erano le caratteristiche delle scenografie e dei generi teatrali dell'epoca?
- Qual è stato il contributo della Commedia dell'arte all'evoluzione del teatro?
Il testo teatrale si distingue da quello narrativo per l'assenza di un narratore e di descrizioni d'ambiente o di personaggi, affidandosi interamente a dialoghi, battute e didascalie.
Nel Rinascimento, il teatro si è evoluto passando da rappresentazioni sacre a soggetti mitologici o storici, con la creazione di spazi teatrali appositi per la produzione laica.
L'atmosfera nei teatri elisabettiani era vivace e rumorosa, frequentata da persone che andavano per divertirsi, bere, mangiare e incontrare prostitute, con un pubblico che spesso esprimeva rumorosamente le proprie opinioni.
Le scenografie erano semplici, con cartelli per indicare il tempo e pochi oggetti per il luogo fisico, mentre i generi teatrali includevano il dramma pastorale e il melodramma, caratterizzati da canti e forme poetiche ritmate.
La Commedia dell'arte ha contribuito all'evoluzione del teatro con l'introduzione di maschere che rappresentavano caratteri e funzioni sociali, e l'organizzazione di compagnie professionali e permanenti, portando alla nascita di Teatri Stabili.
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