Sezione contemporanea, Storia dell'arte moderna

EDWARD  HOPPER  1882-­‐1967  

Egli  ritrae  soprattutto  la  solitudine  delle  donne  e  dell’America  in  generale.  

È  un  pittore  realista  ma  non  si  ritrova  nella  definizione,  è  privo  di  virtuosismi  ma  vuole  anche  andare  oltre.  

Nasce  a  New  York  da  una  famiglia  borghese,  amava  frequentare  i  porti  perché  amava  l’ingenieria  navale,  si  recava  

molto  spesso  sul  fiume  Hudson  che  lo  influenzava  molto.  

Venne  indirizzato  verso  la  pubblicità  dai  genitori  ma  non  faceva  per  lui.  Seguì  i  corsi  di  William  Case  (trae  

ispirazione  dal  mare  e  ha  una  cura  per  il  dettaglio)  e  Kennet  Miller  (realismo  sociale  con  una  pittura  pulita  e  

ordinata)  e  Robert  Harry  (una  pittura  non  staccata  dalla  vita  e  che  si  ispirava  al  quotidiano).  Questi  artisti  lo  

influenzano  molto.  Viene  influenzato  anche  da  REMBRANT    e  si  ispira  a  riprendere  la  pittura  del  passato  e  anche  

da  VERNER  (dava  un  senso  di  tattile  alle  sue  opere).  

Le  sue  prime  opere  erano  dei  ritratti  (non  c’è  introspezione  psicologica,  li  usa  solo  per  mettere  in  risalto  la  luce)  

Dopo  il  diploma  lavora  come  pubblicitario  e  con  i  soldi  guadagnati  vola  a  Parigi  (erano  gli  anni  delle  

avanguardie),  non  era  interessato  solo  all’atmosfera  ma  anche  agli  artisti  come  Degas  e  Cezanne.  

PRIMO  PERIODO  NEWYORKESE    dipinti  monocromatici  

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SECONDO  PERIODO  PARIGINO    tavolozza  di  colori  molto  variegata  

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TERZO  PERIODO    lavora  a  memoria  quindi  nello  studio  

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Prende  parte  al  movimento  “THE  8”  con  il  quale  espone  anche  dei  quadri.  

Con  il  secondo  viaggio  in  Europa  egli  diventa  un  REALISTA  ma  con  un’attenzione  verso  le  forme  geometriche.  

Al  suo  rientro  il  gruppo  si  è  modificato  e  dipingevano  soltanto  paesaggi.  

Con  Harry  fa  una  mostra  ma  fù  un  disatro  perché  vi  partecipavano  le  avanguardie  e  l’america  non  era  ancora  

pronta.    

Successivamente  Hopper  progetta  la  propria  casa  nei  Maine  e  dipinge  paesaggi.  

BOIS  fù  una  persona  importante  perché  si  interessò  per  primo  ad  Hopper  e  realizzò  la  prima  sua  mostra  ma  non  

ebbe  successo.  

Decide  di  sperimentare  nuove  tecnice  come  l’ACQUARELLO  e  l’INCISIONE,  conosce  anche  una  donna  (Josephine)  

e  da  quel  momento  la  sua  creatività  è  maggiore.    

Le  persone  che  dipinge  Hopper  sembrano  sempre  non  avere  un’occupazione.  

Grazie  ad  una  mostra  a  New  York  diventa  un’artista  affermato.  

GRANDE  BACINO  

Attenzione  verso  la  luce,  coglie  anche  scorci  inutili  che  sono  però  particolari  

STAZIONE  DI  UNA  PICCOLA  CITTà  

Interesse  per  gli  scenari  abbandonati.  Maturazione.  

CASA  A  CAPE  COD  

Fa  molti  quadri  ispirati  all’america.  Ispira  molto  gli  americani  soprattutto  HICKOCK  e  i  film  horror.  

Il  boschetto  è  un  elemento  che  compare  in  molte  sue  opere.  

MATTINO  IN  SOUTH  CAROLINA  

È  un  miscuglio  di  varie  cose  e  di  vari  ricordi  ed  è  dipinto  durante  la  terza  fase,  attraverso  la  quale  grazie  alla  sua  

memoria  egli  dipinge  i  quadri.  

I  DUE  ATTORI  

È  la  sua  ultima  opera,  si  presuppone  sia  lui  con  la  moglie  ed  è  un  quadro  che  conclude  il  ruolo  dell’artista  

AUTORITRATTO  

Matita.  

Autoritratto  primo  di  espressione  

SOIR  BLEU  

Opera  del  periodo  parigino.  I  personaggi  sembrano  messi  a  casa  o  non  c’è  comunicazione  tra  di  loro.  L’uomo  

utilizza  la  maschera  di  pierrot  per  nascondersi,  il  personaggio  con  il  cappello  può  essere  Van  Gog  

FINESTRA  DI  NOTTE  

Usa  un  punto  di  vista  inusuale  anche  perché  ci  mostra  qualcosa  di  non  usuale.  Hopper  raggiunge  l’obbiettivo  degli  

astrattisti  perché  lascia  dei  buchi  nella  narrazione  dei  suoi  quadri,  la  narrazione  è  incompleta  e  anche  ambigua.  

CHOP  SUEY  

Si  rifà  all’insegna,  la  donna  è  molto  simile  a  quella  di  un  altro  quadro.  

MANSARDA  

Acquarello  

STANZA  D’ALBERGO  

La  completa  solitudine  in  attesa  del  viaggio,  ambiguità  data  dal  cappello  della  donna.  

CARROZZA  

Solitudine  del  viaggio  

CINEMA  A  NEW  YORK  

Il  punto  di  vista  è  che  taglia  la  parete,  usa  un’inquadratura  cinematografica,  rappresenta  la  solitudine  della  donna  

e  del  gruppo.  

GAS  

Fa  riferimento  ai  suoi  ricordi  

NOTTAMBULI  

È  esemplificativo  del  modo  di  pensare  di  Hopper.  Dipinge  la  solitudine  di  una  grande  città,  grandissima  e  sola.  La  

solitudine  interiore  viene  dipinta  con  il  gruppetto  di  persone  che  non  comunicano  tra  di  loro.  

SOLE  DI  MATTINA  

Si  avvicina  ad  una  pittura  metafisica,  è  un  quadro  primo  d’aria  perché  è  troppo  lineare,  i  colori  della  donna  

sembrano  i  colori  di  un  cadavere.  

SOLE  IN  UNA  STANZA  VUOTA  

La  luce  rende  interessante  un’angolo  di  una  casa  vuota  

AUTOMAT  

Si  rifà  ad  una  serie  di  quadri  riferiti  a  Degas  e  a  Cezanne  e  all’assenzio,  rappresenta  la  solitudine  ma  anche  la  noia.  

SCOGLIERA  

Opera  grossolana  

PONT  

Si  rifà  a  pittura  di  Manè  

AVVICINARSI  ALLA  CITTà  

Comincia  la  fase  metafisica  che  lo  avvicina  a  Dechirico  

VIDEO  

CROSSING  

Due  occhi  che  guardano  attraverso  un  treno  e  la  possibilità  di  avere  stimoli  dalla  città.  

SARAJEVO  VERTICAL  

Quest’opera  crea  una  serie  di  vibrazioni  visive,  sono  fotogrammi  che  riprendono  la  sommarietà  e  determinano  un  

continuo  bombardamento  finalizzato  ad  impnotizzare  e  a  creare  un  senso  di  fastidio  e  turbamento.  

PERCORSO  SULLA  FINESTRA  

La  finestra  viene  vista  come  un  cambiamento  tra  i  vari  periodi  oppure  tra  i  vari  artisti.  

Viene  usata  per  la  prima  volta  dai  Romani  e  successivamente  anche  nel  Rinascimento.  

Dal  400  al  600  DA  VINCI  e  BRAMANTE  utilizzano  la  finestra  come  elemento  funzionale  e  prospettico,  si  

concentrano  molto  sulla  finestra  che  dona  profondità  e  sulla  tecnica  da  utilizzare.  

-­‐ MADONNA  DE  GAROFANO  

-­‐ CRISTO  ALLA  COLONNA  

Dal  300  al  400gli  artisti  cercavano  una  teorizzazione  e  se  con  la  nascita  dei  trattati  il  ruolo  dell’artista  cambia  è  

perché  si  interessa  della  prospettiva.  PIERO  DELLA  FRANCESCA  pubblicò  un  trattato  sulla  prospettiva.  

ANNUNCIAZIONE  DI  CRISTO  e  FLAGELLAZIONE  DI  CRISTO  usano  le  regole  e  hanno  le  caratteristiche  per  mettere  

in  atto  la  prospettiva.  

TIZIANO  –  VERGINE  D’URBINO  

Colonna  e  vaso  di  fiori  

CARAVAGGIO  –  VOCAZIONE  DI  SAN  MATTEO  

La  finestra  è  teatrale,  egli  cura  molto  la  finestra  e  lo  fa  per  non  fondere  la  luce  divina  con  una  possibile  luce  che  

dovrebbe  venire  dalla  finestra  murata  

VASO  DI  FIORI  

L’artista  si  concentra  solo  sulle  nature  morte  di  fiori,  inserisce  le  finestre  solo  per  far  emegere  i  vasi  di  fiori  

BOSSE  –  INCISIONI  

Tutte  hanno  una  finestra  per  dare  dinamicità.  

DE  WITTE  

È  un’artista  fiammingo  (i  fiamminghi  furono  molto  importanti,  erano  molto  minuziosi  e  creano  anche  i  colori),  si  

concentra  sull’arredo.  

HOOCH  

Interni  semplici  con  colori  caldi,  la  finestra  da  luce  e  diventa  importante  quanto  il  soggetto  

VERMEER  –  LA  LATTAIA  

Molto  famoso,  la  luce  da  un  forte  realismo  alla  materia.  La  finestra  è  presente  in  quasi  tutte  le  sue  opere.  

HOOGSTRAFEN  

Il  nostro  punto  di  vista  è  esterno,  è  anche  centrale  e  mostra  la  finestra  dall’esterno.  

DAL  1800  AL  2000  

ZELENSTOV  

Famoso  per  i  suoi  disegni  colorati,  usa  aperture  di  spazi  aperti  e  chiusi,  usa  molto  la  finestra  ma  anche  lo  

specchio.  

MAGRITTE  –  IL  BALCONE  DI  MANET  

Ritrae  delle  persone  che  sono  morte,  ritrae  la  finestra  dall’esterno  dove  diventa  un  fattore  estetco  e  crea  una  

cornice  nella  cornice  

MORISOT  

L’unica  donna  impressionista.  Usa  la  luce  esterna  ma  dipinge  degli  interni  (anche  degli  esterni),  dipinge  una  

finestra  dove  la  luce  si  fonde  con  tutto  il  resto.    

Ritraeva  dei  bambini,  l’arredo,  la  cucina  e  la  finestra  era  importante.  

MATISSE  

Appartiene  ai  FAUVES.  Ingloba  nei  dipinti  tutti  i  soggetti  dove  la  finestra  viene  inserita  per  dare  anora  più  caos  a  

tutto  perché  non  ha  tridimensionalità,  dà  due  punti  di  vista.  I  colori  usati  amplificano  la  tecnica  confusionaria.  

L’interno  è  con  una  finestra  aperta  dove  inserisce  lo  specchio  come  elemento  di  destabilizzazione.  

TENDA  EGIZIANA    texture  di  foglie  di  una  palma  all’esterno  della  tenda  che  si  confondono  

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BONNARD  

È  a  metà  tra  puntinismo  e  altro.  Crea  opere  vibranti  con  colori  esplo