Riassunto esame Storia moderna, prof. Passalacqua, libro consigliato Storia dell'architettura occidentale, Watkin

Il Barocco nel resto d'Europa

Francia

Benché in Francia il Barocco non si sia mai diffuso in modo così capillare come in Italia, lo sviluppo di questo stile fu influenzato più dalla Francia che da qualsiasi altro Paese oltre all'Italia, poiché l'immagine del palazzo di Versailles fatto costruire dal Re Sole, con i magnifici giardini di Le Notre, affascinò l'intera Europa; del resto furono proprio i progettisti francesi a dare vita al Rococò, l'ultima fase del Barocco.

I principali architetti responsabili della creazione della fantastica residenza per Luigi XIV e la sua corte furono Louis Le Vau e Jules Hardouin-Mansart.

Louis Le Vau (1612-1670)

• Chateau Vaux-le-Vicomte, Parigi, 1657-61

Per Nicolas Fouquet, ministro delle finanze francese, Le Vau creò quello che all'epoca era il più sontuoso chateau in Francia. L'ambiente più singolare dello chateau, il salone ovale a cupola sporgente dal

Fronte sul giardino, era già stato adottato dall'architetto per un altro chateau. La pianta prevedeva grandiosi appartements, uno per Fouquet e uno per il re, ai 2 lati del salone e dell'atrio centrale. La camera da letto del re, la più sontuosa, fu riccamente decorata da Charles Le Brun con stucchi, dipinti e dorature secondo uno stile allora in voga in Italia. Il letto del re fu posto dietro una sorta di arco scenico in un'alcova, separata dal corpo principale della stanza per mezzo di una bassa balaustra simile a quelle dell'altare in una chiesa: vigeva infatti una consuetudine, stabilita verso il 1640, per le camere da letto reali francesi o per le camere da letto di rappresentanza delle case private usate dai reali in visita: le persone di nobili natali erano abituate a ricevere nella camera da letto ed era necessario impedirne il contatto con tutti quelli che non erano i favoriti.

Reggia di Versailles, Parigi, 1661

XIV si erano spostati a Versailles, a qualche chilometro da Parigi, dove aveva una maggiore libertà d'azione e una superficie più ampia per dare piena espressione alla sua immagine personale di monarca e dove si sentiva più al sicuro dagli elementi sovversivi della plebe parigina. Nel 1661 incaricò Le Vau di ampliare e rimaneggiare la modesta palazzina di caccia costruita a Versailles da suo padre, Luigi XIII, nel 1623 e 1631. Le Vau lasciò in mostra sul lato del cortile gran parte del primitivo Château, mentre verso il parco realizzò un nuovo e bel fronte a 25 assi, con avancorpi a colonne che ne rompono la monotonia. La severa massa parallelepipedica di questa facciata, l'andamento orizzontale e gli austeri ordini di colonne doriche riflettevano in parte la severità del Louvre di Perrault. L'opera di Le Vau a Versailles perse il suo vigore d'insieme quando Jules Hardouin-Mansart costruì sulla terrazza.

Progettata da Le Vau la Galerie des Glaces (galleria degli specchi) e allungò di oltre 3 volte il fronte sul giardino aggiungendo le 2 ali nord e sud simmetriche e arretrate.

L'iconografia della decorazione di Le Brun nelle 7 stanze degli appartamenti reali si basava su Apollo, il dio del Sole, di cui Luigi XIV si considerava l'incarnazione vivente. La decorazione pittorica delle pareti non comprendeva solo dipinti illusionistici ma anche pannelli di marmi policromi, disposti secondo uno schema molto più rigido e geometrico di quelli del Barocco italiano.

Questa disposizione geometrica regolò in parte anche la progettazione dei giardini (1661-90), opera di Le Notre, che rispecchiavano una simile iconografia, culminando nel Bassin d'Apollon, dove un magnifico gruppo scultoreo rappresenta il dio del Sole all'inizio del suo viaggio giornaliero, mentre emerge con il suo carro dall'acqua in mezzo agli spruzzi delle fontane, accompagnato da tritoni e ninfe.

Delfini che annunciano il ritorno del giorno. Il rapporto organico esistente tra lo Château di Versailles e l'ambiente circostante, con il quale si fonde per mezzo di una fuga prospettica lungo l'asse principale, era stato il concetto dominante dell'imponente Château di François Mansart. Le Notre arricchì e complicò questo tema con numerosi assi diagonali supplementari, creando così frequenti partizioni nei giardini per mezzo di piante potate secondo l'arte topiaria e di gruppi di alberi, terrazze, canali e stravaganti fontane, tutti disposti geometricamente. Queste partizioni facevano da sfondo per i numerosi spettacoli di corte, commedie, concerti e fuochi d'artificio. Lo Château di Richelieu e la cittadina a esso collegata, realizzati da Lamercier intorno al 1630 per il cardinale Richelieu, rappresentarono un modello per l'organizzazione compositiva della città che doveva servire lo Château di Versailles.

Nel Salon de la Guerre sul lato nord e nel Salon de la Paix sul lato sud. L'esecuzione decorativa e iconografica di queste stanze è quella impostata da le Vau e LeBrun, ma affrontata in maniera sempre più sfarzosa. Con la lunga fila di specchiere arcuate che richiamano la forma delle finestre di fronte e riflettono la luce, il cielo e il giardino esterno, e lo scintillante arredamento argentato, la Galerie des Glaces è, come voleva Luigi XIV, una delle maggiori sale d'Europa.

La Cappella di Versailles, progettata da Hardouin-Mansart nel 1683-84 e completata da Robert de Cotte nel 1710, è parimenti spettacolare. Come la Sainte-Chapelle a Parigi e altre cappelle reali medievali, è a 2 piani con una galleria riservata al re e al suo seguito. L'alto piano superiore è interamente circondato da un imponente colonnato corinzio. Benché rifletta l'idea di un'architettura classica a colonne portanti, il colonnato e gli

Effetti di luce prodotto richiamano alla mente i pilastri di una chiesa gotica. Questa affinità con il Gotico è sottolineata sia dall'estrema altezza della cappella in rapporto alla larghezza che dall'uso di archi rampanti all'esterno.

Altre opere di Hardouin-Mansart a Versailles furono le magnifiche scuderie (1679-86), l'Orangerie in mura bugnate (1682) e il Grand Trianon (iniziato nel 1687). Progettato come rifugio per il re dal fasto della vita di corte, il Trianon è un edificio asimmetrico a un solo piano con la parte centrale a U e un carattere informale, da vita all'aperto, sottolineato dall'inconsueta area d'ingresso, formata da un ampio porticato a colonne.

L'arte in Germania risentì enormemente della guerra dei 30 anni (1618-48). La ripresa, che durò quasi mezzo secolo, comportò un tentativo di sostituire gli architetti italiani, ai quali si deve in larga misura l'introduzione del Rinascimento.

Le colonne presenti a Vienna non sono puramente ornamentali, ma hanno una complessa giustificazione iconografica: oltre a dotare Vienna di ricordi della potenza della Roma di Traiano, richiamano anche i pilastri gemelli del portico del Tempio di Salomone, e anche le Colonne d'Ercole, adottate come insegna araldica da Carlo VI. Poiché lo stretto di Gibilterra era noto anche con il nome di Colonne d'Ercole, queste colonne si riferivano alla breve occupazione di Carlo VI del trono di Spagna. Inoltre, le colonne sono completamente cristianizzate, perché lungo il fusto sono scolpite scene della vita di S. Carlo Borromeo, anche se in cima vi si trovano le aquile imperiali e cupole sormontate dalla corona di Spagna.

Johann Santini Aichel (1667-1723)

Nato a Praga ma di origini italiane, studiò in Italia e, benché lavorasse in uno stile influenzato da Borromini e Guarini, sviluppò anche un suo personale Gotico-Barocco, che si può notare in molte chiese boeme.

Santuario