Letteratura inglese 1

PETRARCA

 SONETTO 140

struttura di ottava e di sestina (2 quartine e 2 terzine)

1° QUARTINA Amor la 1° parola del testo che sta nella mente

Amor, che nel pensier mio vive et regna del poeta diventandone l’ossessione. La sua

E ‘l suo seggio maggior nel mio cor tene, sede privilegiata è il cuore di Petrarca, passando

talor armato ne la fronte vene; così dall’ossessione al sentimento (irrazionale).

ivi si loca et ivi pon sue isegna Amore statico (complementi stato in luogo), la

sua immagine è nella sua mente, ossessione,

pensiero: mente/cuore

ossessione: esteriorità

condiziona: la sua immagine è sulla fronte

2° QUARTINA

Quella ch’amare e sofferr ne ‘’nsegna, Entra la figura femminile, anonima (quella molto

e vol che ‘l gran desio, l’accesa spene, generico o scontato), ciò significa che può essere una

ragion, vergogna, e revenenza affrene, donna qualunque o una donna con la quale si ha una

di nostro ardir fra se stessa si sdegna. relazione particolare. Si inizia ad instaurare la gerarchia

d’amore perché la donna in amore detta le regole

Introduce la donna che ama: Laura

Amore, vergogna, e rispetto: l’amore diventa una questione razionale, decisa dalla

mente.

1° TERZINA Ha paura e scappa. Trova rifucio nel cuore del

poeta: li si può nascondere e il poeta non

onde amor paventoso fugge al cor rivelare di essere innamorato (sofferenza e

lasciando ogni sua impresa, et piange et trema; malinconia).

ivi s’asconde et non appar piu fore Se la donna compete la mente al poeta spetta

il cuore.

2° TERZINA Si chiede che cosa può fare, ma non può fare niente

che poss’io far, temendo il mio signore, perché ha deciso di stare ocn il signore. La lealtà al

se non star seco infin a l’ora estrema? signore e alla gerarchia feudale

Che bel fin fa chi ben armando more. Morale  vale la pena amare anche se si soffre.

 THE LONG LOVE THAT IN MY THOUGHT DOTH HARBOR (pag594)

nella prima quartina già si nota la differenza con Petrarca perché amore è connotato da

un’aggettivo “long” che suggerisce una condizione, quella che diventa poi un’ossessione

per il poeta.

Anche qui ritorna il discorso dell’esteriorità con “volto” ma in Waytt l’amore viene visto

ancor di più come una guerra “keep this residence” “bold pretense” e quindi non è più solo

statico ma anche bellicoso.

Nella seconda strofa viene introdotta la figura femminile così come in Petrarca è anonima

ma in Waytt siamo portati a pensare ad Anna Bolena.

In Waytt l’enfasi è sulla vita: buona se conclusa nella lealtà al signore e non si dice più che

vale la pena morire amando. I versi sono di 10 sillabe, metro più adeguato alla lingua

inglese.

COS’E’ UN SONETTO

Si tratta di una poesia lirica breve, perché scritta in un piccolo numero di versi, il nome

deriva da “suono piccolo”

Deriva dal suono, come la ballata deriva dal ballo e la canzone dal canto. L’accademia

della Crusca diede una definizione di sonetto petrarchesco “specie di poesia lirica

comunemente di 14 versi endecasillabi”

Questi 14 versi devono essere suddivisi in 2 quartine e 2 terzine (tipica struttura del

sonetto petrarchesco)

La prima divisione viene fatta dalla divisione semantica, ma l’elemento più facile per

dividere terzone e quartine è guardare le rime. Lo schema ritmico è ABAB ABAB CDC

CDC, la cosa importante è che non ci sia il distico finale (rima baciata).

Il sonetto petrarchesco viene imitato da tutti i sonettisti del ’50 inglese e francese. Il primo

in assoluto a far conoscere Petrarca e Choisy che trasformò in una canzone il sonetto 132

che troviamo in un testo nel 1535. Il secondo poeta è Waytt che ha tradotto 25 sonetti e

che nella versione inglese mantengono il contenuto ma cambiano la forma e la metrica.

Un altro personaggio che si occupa di Petrarca è Surrey con la quale si ha le svolta del

nuovo sonetto inglese. Per ultimo troviamo Watson che da 14 versi arrivò fino a 18 versi

ma non venne cambiata la struttura ritmica. Scrivere un sonetto di 14 verso non era facile

infatti alcuni sonettisti cambiavano il numero di versi mantenendo le stesse caratteristiche

semantiche. Il migliore sonettista è Shakespeare.

Scrivere un sonetto significa avere una grande dimestichezza con la lingua e alte

conoscenze sintattiche.

SONNET SEQUENCE

È una raccolta di sonetti o un canzoniere. Deve essere scritta interamente da un unico

autore comportando un unico stile. I testi che lo compongono solo tutti collegati tra loro nel

senso che si può rintracciare un filo tematico conduttore all’interno del canzoniere, si tratta

quindi di componimenti scritti tutti in un arco di tempo limitato che parlano tutti della stessa

situazione d’amore. Si può parlare sia di microtesto sia di macrotesto in quanto c’è una

relazione di un piccolo con un grande, ovvero il piccolo sta nel grande anche se ha un suo

significato semantico: un sonetto quindi contribuisce al significato globale dell’intero testo.

Per questo motivo i sonetti compaiono in un ordine stabilito dall’autore, ordine che

permette di riconoscere il collegamento e distinguere le varie tappe che compongono la

storia d’amore. Questa struttura permette di intuire una forte coerenza interna fra le varie

sezioni.

Le sonnet sequence più importanti sono:

Astrophil and Stella – Philip Sidney: 1591

– Amoretti – Edmund Spenser: 1595

– Sonnets – William Shakespeare: 1609

–

Esistono ovviamente autori secondari, poiché tra il 1591 e il 1609 le sonnet sequences

diventarono una vera e propria moda: es. Dilia – Samuel Daniel; Thomas Thorce; Idea –

Michael Trason.

La raccolta che conclude quella delle sonnet sequences è quella di shakespeare,

purtroppo non sappiamo quando li abbia scritti, si sa che è stata scritta durante gli anni ’90

e inizio ‘600 e che si pone come raccolta di controtendenza, un po’ come parodia della

moda del decennio.

Ogni raccolta di sonetti è previa della tendenza culturale degli anni in cui sono stati scritti,

cioè riflettono gli umori del poeta e gli alti e bassi della situazione con l’amata. Ogni

sonetto infatti ha un posto e solo quello può avere in quanto contribuisce alla

comprensione globale del testo, esso costituisce un’unità semantica e sintattica completa.

La sua forma è distaccata perché non collegata da virgole o altra punteggiatura in quanto

quella precedente chiusa con un punto.

Ogni sonetto racconta una tappa della storia d’amore travagliato che difficilmente hanno

un lieto fine.

SIR PHILIP SIDNEY (1554 – 1586)

Personaggio importante nel panorama letterario inglese. Il padre era stato nominato 3 volt

fovernatore d’Irlanda e la mamma era la sorella dell’amato di Elisabetta I

Educato in casa che al momento di scegliere di andare all’università scelse di viaggaire

nell’Europa continentale, incontrando personaggi ed eventi storici importanti: 24 agosto

notte di San Bartolomeo nel quale vennero uccisi migliaia di ugonotti. Dopo aver assistito

ad eventi storici rilevanti rientrato in Inghilterra decise di dover fare qualcosa, fu così

mandato nelle Fiandre dove combatterà contro Filippo II di Spagna.

Successivamente rientrato in Inghilterra si oppose al matrimonio tra Elisabetta e il duca

D’Anjou, cattolico, basandosi sul fatto che una regina protestante non poteva sposare un

cattolico. Questo provocò una reazione negativa in Elisabetta in quanto odiava essere

contraddetta, ed allontanò Sidney dalla corte mandandolo a Wilton House.

A questo punto decise di esiliarsi nelle Fiandre dove venne ferito ad una gamba, ferita che

lo porterà alla morte in quanto la trascura continuando a combattere.

Sidney non scrive molto ma va ricordato perché incarna l’ideale di gentleman cortigiano

dell’epoca, egli era un cavaliere, un soldato, un poeta e anche un patron: ossia un

mecenate in quanto protettore di giovani artisti.

Scrisse 3 libri:

Arcadia (1581) romanzo cavalleresco pastorale intenso come “romance”, genere

4. tipicamente medievale. Si parla di romanzo cavalleresco perché abbiamo a che fare

con cavalieri anche se molte delle vicende si svolgono in contesti agresti.

Sidney lo comincia a scrivere quando si trova in esilio a WIlton House. È un testo

scritto in una prosa elaborata e ricca, infatti viene destinato per un pubblico

raffinato.

La narrazione è molto lenta perché vuole che il lettore si soffermi e rifletta su tutti i

fatti descritti, inoltre per aiutare questa riflessione il poeta dilunga la descrizione dei

dettagli.

Bisogna distinguere in Old Arcadia e New Arcadia in quanto Sidney scrive la N.A.

come revisione del primo rendendolo però ancora più lungo e dandogli un tono

completamente diverso, purtroppo però riesce a revisionarne solo 3 su 5.

Mary decide di riprendere il lavoro del fratello portandolo a conclusione inserendo

però l’elemento epico con l’elemento cavalleresco. Questa presenza così forte delle

buone virtù rende questo testo, un testo con l’obiettivo didattico ed etico

modificando radicalmente il tono che aveva nella versione originaria.

The defense of Poesy (1581 – 1583)  saggio critico scritto tra il ’79 e ’80 per la

5. necessità di rispondere a un attacco contro l’inutilità della fiction e della poesia. La

poesia viene analizzata in tutte le parti che la compongono, Sidney ci dice come il

poeta debba essere considerato superiore al filosofo e allo storico in quanto ha una

capacità di sintesi superiore. Il poeta ha inoltre il pregio di suggerire al suo lettore

un mondo ideale che non corrisponde alla realtà ma che permette di sognare e

quindi non può essere basato su principi.

Il libro viene scritto sul tono della conversazione, cioè un tono cortese, gentile e

amabile che il cortigiano deve tenere e mantenere quando si relaziona a chi vive

nel suo stesso ambiente.

Anche questo testo viene indirizzato verso una nicchia ristretta di persone.

Astrophil and stella (1591): scritto tra ’80 e ’84. Questo testo introduce per la prima

6. volta nella letteratura inglese in modello culturale derivato dalla tradizione europea

continentale ovvero la poesia d’amore di stampo petrarchesco. Quando questo

genere letterale arriva in Inghilterra ha già subito la rielaborazione del classicismo

francese del ‘500, con la sola differenza che la corta inglese, rispetto a quella<