Caratteristiche periodi artistici

CARATTERISTICHE PRINCIPALI

DEI VARI PERIODI ARTISTICI

NEOCLASSICISMO: esponenti David, Canova, Ingres, Pforr, Fussli , Tischbein

Basa il suo linguaggio su un'oggettività assoluta

• Prevale il disegno e la linea

• Contrasto di chiari e scuri

• Il linguaggio procede per velature che trasforma la materia cromatica in forma densa

• Da un lato prevale la visione frammentaria e dall'altra l'antico come esempio di un mondo basato su

• una moralità diversa

L'unica speranza di recuperare il passato è di storicizzarlo con l'arte ( Winckelmann 1760)

• Prevale il revival di alcuni fenomeni ed elementi del passato come il classicismo per es in pittura

• ( David il giuramento degli Orazi) in scultura Canova ( Amore e Psiche)

C'è attenzione al quotidiano e l'anatomia è perfettamente curata. David

• Inattingibilità del passato Fussli " Incubo" vs Attingibilità del passato David

• Ingres disegno e tecnica ma anche fantasia, astrazione e invenzione vs David realismo

• Il passato in molte sue forme può essere negoziato nel presente

•

ROMANTICISMO: esponenti Delacroix, Friedrich, Turner, Runge, Constable,

Valenciennes, Corot

La pittura è soggettiva e si giustifica solo facendo l'anamnesi delle emozioni che trasmette il dipinto

• Espressività di colore

• Ricerca del sublime e del drammatico

• Pennellata libera Delacroix vs tocco del pennello di Ingres

• "Prevale l'idea in fondo che la pittura sia un angolo di natura vista attraverso un temperamento "Zola

• Prevale l'immaginazione. ( Monet si rifà all'emozione di Delacroix, Degas alla linea di Ingres)

• Pittura di storia finalizzata a trasmettere il senso dell'esistenza, la religione della natura , l'idea che la

• natura rifletta l'ordine divino ossia l'ordine del buon dio

Non c'è controllo da parte della natura potenza e immensità del cosmo vs nullità dell'uomo

• Pittura della natura a monocromo ( Friedrich, Turner, Constable)

• Nel microcosmo si riflette il macrocosmo

• Realtà sensibile vs realtà visibile

• Si interroga la natura senza connotazioni di carattere mistico es (Turner e Friedrich)

• Nella pittura di paesaggio prevale il senso della luce e dell'umidità che scioglie la consistenza della

• realtà in luce ( Friedrich, Turner, Constable)

Quadri di straordinaria freschezza incontaminati da nessuna convenzione

• Spontaneità di fronte a quello che l'occhio vede cioè il focus dell'artista non sta tanto nel mondo

• oggettivo quanto nella sua visione soggettiva del mondo, si tratta perciò di uno sguardo maschile

Struttura architettonica compositiva

• Attenzione al colore a macchie ma anche alla geometria per es Corot vs Monet stessa cura per il

• colore e per la luce assenza di geometria in Monet. 1

REALISMO: esponenti Courbet, Daubigny, Millet,Daumier, Menzel, Manet

Il paesaggio è realistico con senso prosastico della natura non idealizzato, nessuna ricerca particolare

• per gli effetti luminosi

Il lavoro dell'artista viene considerato pari a quello di qualsiasi altro lavoratore al contadino o al

• muratore per esempio

Si esalta la materia della pittura la sua convenzionalità

• La realtà viene colta in modo meccanico e resa come materialità attraverso il coinvolgimento con i 5

• sensi che rimanda alla caducità della vita per es con la natura morta mediante la rappresentazione di

oggetti deperibili

La pittura del realismo non è narrativa ma si presta maggiore attenzione all'aspetto psicologico del

• quadro con estrema veridicità ed il linguaggio è diverso dalla realtà in quanto va compreso,

decodificato e interpretato

Molto spesso l'aspetto allegorico prevale su quello realistico

• Pittura innovatrice e trasgressiva, affettata

• Nella pittura di paesaggio viene a mancare l'interesse per la luce ma rimane costante l'interesse nel

• rappresentare il vero attraverso l'aspetto compositivo del paesaggio Courbet

Occhio incline e sensibile alle classi subalterne ( Courbet, Daumier) vs Corot e Millet che hanno cura

• solo per la borghesia

Interesse verso la trasformazione della città ( lo sviluppo delle metropoli)

•

IMPRESSIONISMO: esponenti Manet, Monet,Renoir, Degas, Pissarro, Morisot,

Caillebotte, Cezanne

Aggregazione di macchie di colore perché l'occhio vede per macchie e non per linee, accostamento di

• colori complementari

Assenza di volume e tridimensionalità

• Pennellata libera e piatta Monet pennellata rettilinea vs Renoir pennellata più vaporosa non rettilinea

• Pittura convenzionale, artefatta, non una descrizione della realtà

• Rappresentazione di personaggi marginali della Parigi bohémienne.

• Attenzione per l'aspetto transeunte della realtà moderna ossia l'occhio di un dandy osservatore freddo

• e ricercato che passeggia e nota le cose distrattamente Manet

Manet attenzione per i ceti sociali marginali con occhio distaccato e freddo vs Daumier con occhio

• caldo e umano

L'artista dovrebbe basare la propria pittura sull'epoca, sulla moda e sulla morale, sulla passione ossia i

• moti dell'animo cioè in ciò che l'occhio riesce a carpire dell'attività umana.

Trascrizione con il colore degli effetti della luce sulla natura

• Non esiste differenza tra realtà e riflesso perché si dipinge solo quello che l'occhio vede ossia la luce

• Riduzione della tavolozza ai colori dell'arcobaleno e del bianco

• Le ombre derivano da differenze di colore

• Immediatezza della reazione allo spettacolo della luminosità ossia l'impressione si imprime sulla

• retina dell'occhio dell'artista

Influsso della fotografia Degas

• Perdita della forma, regressione della sensazione visiva nella resa su tela e grande forza geometrica

• Pissarro e Cezanne

Manet, Degas predilezione per la psicologia vs altri impressionisti

• Degas idea del vero attraverso il falso

• Monet macchia colorata vs Caillebotte interlineatura colorata

• 2

POST - IMPRESSIONISMO: esponenti Cezanne, Signac, Seurat, Serusier, Pissarro,

Van Gogh, Gauguin

Pointillisme

• Pennellata regolare a piccole crocette con pennello piccolo piatto

• Pennellata spazzata verticale e orizzontale costruisce una tessitura regolare in cui non c'è nessuna

• reazione spontanea

Tavolozza impressionista ma con innovazione i tre colori mescolati insieme non danno il bianco ma il

• grigio

Vibrazione luminosa con accentuazione di elementi lineari ma la linea non è delineata

• Giustapposizione delle forme che si ripetono eufonicamente seguendo una musicalità interna

• piuttosto che mantenere la realtà

Geometria

• Differenza tra colore e luce

• I punti consentono di creare una superficie parallela alla realtà la cui unità è di carattere decorativo e

• non referenziale

Interclassismo della gente

• C'è un sistema più musicale che visivo la cui visività dipende dal tenersi insieme dalla sintesi con cui il

• mondo viene trasfigurato e restituito

Simbolismo non naturalismo

• Post-impressionismo anti impressionismo

• C'è il tentativo di alludere alle fattezze del mondo in un linguaggio indipendente

• Ci si muove verso una direzione astrattiva di formalizzazione che segna un distacco dalla realtà e dalla

• natura

Le figure sono delineate dal chiaro e scuro Seurat

• Maggiore luminosità, non c'è una tavolozza prismatica c'è l'accostamento dei complementari rosso e

• verde in molti caso copia Delacroix , c'è un carattere aneddotico Van Gogh

Pennellata di carattere ritmico musicale in cui la tessitura muove e tiene insieme il quadro secondo

• un ritmo che ha un suo movimento

Alterazione degli oggetti della realtà

• L'andamento della pennellata può comunicare delle emozioni precise come il segno a V comunica

• eccitamento Seurat

Gauguin tavolozza scura, pennellata costruttiva fatta di tanti segni diagonali

• Pittura di immaginazione Van Gogh, Gauguin

• Van Gogh pennellata piatta e astratta carica e di espressività di grande immaginazione vs Gauguin

• accostamento di grandi macchie di colore le une alle altre

FAUVISMO: esponenti Vlaminck, Braque, Derain, Dufy, Matisse, Toulose-Lautrec,

Delaunay, Rouault

Il colore costruisce lo spazio del quadro, esprime l'emozione o il senso interiore della composizione,

• autonoma dalla realtà visiva

Sensibilità alla mitica armonia tra uomo e natura MATISSE

• Struttura compatta Derain

• Pennellata semplificata e solidificata senza stesure piatte di colore

• Decorazione nel segno dell'arte orientale Matisse

• Riadattamento del puntinismo privandolo di ogni funzione ottico- scientifica

• Nessun interesse per l'impressione ossia della ricostruzione del tono locale nella retina dello

• spettatore

I punti si dilatano in piccole macchie di colore puro su fondo bianco assumendo un'andatura ritmica

• nelle diverse zone del quadro Matisse

I contorni sono ben evidenziati Matisse

• 3

Pochi essenziali elementi: un orizzonte, riflessi caldi, e controriflessi contrastanti, tratti orizzontali al

• centro, rapide stesure diagonali sul cielo e sul terreno, una macchia chiara e vuota a destra e un albero

Braque

Esplosione del colore

• Riduzione drastica degli intervalli bianchi

• Composizione sui toni freddi in contrasto con il puro bianco Derain Westminster

• Il bianco è divorato dai colori puri e caldi , stesi in porzioni irregolari, allungate a virgola, o schiacciate

• in una pasta rilevata

La decostruzione prospettica è spinta al massimo da una sorta di horror vacui che riempie lo spazio

• come solidificando anche l'aria mentre brandelli di paesaggio e direzione delle pennellate creano un

ritmo vorticoso, circolare, intorno al centro del quadro. Vlaminck

Analogia tra pittura e musica " dal rapporto dei toni, deve risultare un accordo di colori viventi,

• un'armonia analoga a quella di una composizione musicale Matisse

Ideale di un' arte di equilibrio, di purezza, di tranquillità, senza soggetti inquietanti che possa essere

• per ogni persona un lenitivo dalle preoccupazioni quotidiane

Natura impressionismo vs scena artificiale della città Fauves

• Nascita della pubblicità con Lautrec e Delaunay

• Paesaggi dai colori vividi e brillanti Vlaminck

• Trionfo del colore Derain

• Stile personale fatto di minuziosi, luminosissimi particolari Dufy

• Frattura definitiva con il colore ottico massima espressività, minima credibilità Matisse

• Tridimensionalità la pittura diventa architettura

• Lecita sovrapposizione di colori ma il colore sovrapposto non deve mai sembrare vetroso

• Espressione delle emozioni e dei desideri per mezzo di colori strutturanti lo spazio Matisse

• La melodia, il ritmo, la prestigiosità dell'arabesco come del tono puro , che insieme organizzano il

• proprio spazio musicale

Sovrapposizione di superfici colorate

•

ESPRESSIONISMO DIE BRÜCKE : esponenti Kirchner, Heckel, Munch, Nolde,

Pechstein, Müller, Schmidt- Rottluff , Ensor, Kandiskij, Paul Klee

Impacciata sul piano tecnico- formale, esplosiva su quello della motivazione comunicativa

• BRÜCKE sta per ponte pittura di passaggio dal post impressionismo al simbolismo ma anche per

• natura sensibile che avanza nel mondo estraneo appellandosi alla comunicazione e alla fratellanza

Nessun interesse per la composizione controllata ma per l'esplosione del disagio profondo

• Fauvismo esplosione di colore con comunicazione di emozioni positive vs espressionismo esplosione

• di colore con comunicazione di emozioni negative e disagio interiore

Urschrei = urlo primordiale nasce da una stratificazione complessa, radicata nell'individuo e nella

• storia

Ricorrono i temi romantici forme taglienti e spigolose, senso religioso della natura, conflitto

• dell'uomo di fronte all'immensità del creato

Contorni marcati, stesure piatte di colore, schiacciamento prospettico Kirchner

• Figure nude nel paesaggio che rimanda ad uno stile di vita anti conformista, di libertà a contatto con

• la natura Heckel

Nessun richiamo al mito e all'armonia Pechstein

• Tecnica di xilografia ossia tecnica tedesca che si fa sul legno, i colori sono creati con lastre diverse, in

• questo caso sono 3. Con questa tecnica non si ottengono la raffinatezza di forme, a differenza di

quella che avviene nell' incisione del metallo

Abolizione tridimensionalità

• Deformazione ed esasperazione espressiva delle immagini

• Forme grossolane e deformate come espressione drammatica, ironica o caricaturale della realtà

• Accentuazione del tratto e uso di contorni marcati, dalle linee spezzate e angolose ( ispirazione all'art