Appunti T.S Eliot da modernismo/modernismi

Modernismo/modernismi: T.S. Eliot e la continua estinzione della personalità

Il saggio di Eliot su Hamlet

Eliot pubblicò un saggio su Hamlet, considerandolo un'opera irrisolta e non abbastanza impersonale. Per spiegare questo concetto, introduce l'idea di correlativo oggettivo: l'espressione dell’arte attraverso un insieme di oggetti, una catena di eventi che evocano immediatamente l’emozione.

La comunicazione poetica avviene tramite fatti esterni, permettendo al poeta di cancellarsi e guidare da lontano il lettore. Il personaggio si distingue per la peculiarità con cui reagisce ai fatti, dove ci aspetteremmo reazioni diverse. Il disagio di Eliot verso Hamlet deve avere motivi personali; infatti, la WL riflette molto il mondo marcio di Elsinore.

La necessità dell'impersonale secondo Pound ed Eliot

Pound sottolinea la necessità dell’impersonale: arte e linguaggio devono essere naturali perché devono riaffermare l'IO, libero dalle insicurezze. Al contrario, Eliot sceglie l'IO per mortificarlo e mostrarne tutte le debolezze. In Tradition and the Individual Character, si afferma che l’artista si sacrifica continuamente e cancella la propria personalità.

La tradizione letteraria e la religiosità sono di maggior valore rispetto all'IO peccaminoso. Eliot credeva nell’immanentismo e nel modernismo e scelse l’Inghilterra per un senso di tradizione e trascendenza.

Teoria impersonale della poesia

L’uomo moderno è ritratto nella WL; la sua bassezza è evidente. La poesia diventa parte della tradizione letteraria grazie alla cancellazione del suo autore, che quasi non si nota. La teoria impersonale della poesia stipula che la poesia si 'autoproduce', ma in modo drammatico: it's a kind of death, una morte e una fuga dall’emozione e dalla personalità.

Il metodo mitico

Il metodo mitico, espressione coniata da Eliot in riferimento a Ulysses di Joyce, è una forma di impersonalità che permette all’autore di parlare e commentare senza compromettersi in alcun modo.

Tradizioni rivisitate: Eliot

(Tagliaferri)

La tradizione come canone immutabile

Eliot vuole ritrovare la tradizione come canone immutabile, affrontando problemi sociopolitici attraverso l’arte. In Tradition and the Individual Talent, si afferma che la tradizione deve avere un significato forte. Non è d’accordo con chi crede che l’opera nuova sia inferiore a quella dei predecessori; anzi, il poeta deve avere l’abilità e la forza di confrontarsi con i modelli precedenti.

Non si parla più di individualità dell’artista, ma si deve arrivare a qualcosa di sovra individuale e a una totalità unitaria. La tradizione deve incorporare un talento individuale non a posteriori per il singolo valore di quest’ultimo, ma sin dall’inizio, dalla creazione. In questo modo, l’individuo partecipa alla tradizione.

Inserimento del nuovo poeta nella tradizione

L’inserimento di un nuovo poeta va fatto davanti a tutti i poeti che fanno parte della tradizione, come nel Sacred Wood. L’ordine simultaneo degli antecedenti letterari ricorda la divinità, mentre il grande lavoro necessario per inserirsi tra i grandi ricorda le pene che l’uomo deve scontare per raggiungere il paradiso.

Il passato, che può essere rinnovato dal presente, deve essere inteso come una totalità unitaria e non come qualcosa di separato e passato. Il nuovo e il vecchio non esistono in un certo senso perché sono intercambiabili. Eliot trova nell’aristotelismo medievale un filo conduttore, preferendo Dante a Shakespeare per l'oggettività dell’essere, e i poeti metafisici ai romantici.

I poeti metafisici

Nel Seicento ci sarebbe stata una dissociazione del sentimento dalla quale non ci siamo mai ripresi. Tuttavia, i poeti metafisici non soffrirono perché seppero trovare un equivalente verbale per i problemi di cuore e mente, grazie al rapporto con la tradizione.

Non solo il poeta deve perdere la personalità scrivendo, ma anche il critico leggendo. Il poeta nuovo non è più in difficoltà del precedente.