2500 Autori ed Opere

Vicende che avranno ripercussioni sull’architettura tra la fine del XV° secolo e il XVI° secolo

Scoperta dell’America

1492:

1452-1519: Leonardo Da Vinci, Nuove invenzioni e scoperte scientifiche

1517: Inizio protesta luterana (affissione 95 tesi)

Carlo V° d’Asburgo è imperatore del regno dove “non tramonta mai il sole”

1519:

1524-1534: Nascita di numerosi ordini religiosi (Teatini, Cappuccini, Barnabiti, Orsoline, Gesuiti ecc.)

1527: Sacco di Roma ad opera dei Lanzichenecchi (6 maggio)

1545-1563: Concilio di Trento (Da Paolo III° a Pio IV°)

Per quanto riguarda l’architettura nel ‘500 perdura la ripresa dell’antico (linguaggio) ma l’alfabeto formale

(correttezza nella citazione formale e proporzionale) si dispiega in una rinnovata sintassi moderna di cui

Bramante è il primo grande interprete. Continua lo sviluppo della trattatistica (attraverso Serlio, Palladio,

Vignola), si continua a voler codificare norme e regole per il linguaggio e per i tipi edilizi. Tutti gli architetti

progettuale e compositivo che utilizza l’alfabeto dell’antico ma con

si orientano utilizzando un metodo

Abbiamo quindi l’uso di quattro diverse modalità:

variazioni sul tema.

CLASSICISMO: Fedeltà ai principi formali, proporzionali, alla correttezza della citazione del linguaggio e

sintassi dell’antico.

della

MANIERISMO: Intenzionali, volute, scorrettezze grammaticali del linguaggio, disubbidienze formali;

accelerazioni eccessive, esagerate di un elemento del linguaggio (per es. decorazione).

SINTETISMO: Semplificazione del linguaggio classico e delle articolazioni formali.

SPERIMENTALISMO: Libere interpretazioni, personalità che non si allineano completamente in nessuna

delle precedenti categorie, tuttavia hanno qualcosa di ciascuna.

–

DONATO BRAMANTE: (Ducato di Urbino, 1444 Roma, 1514) è considerato per la corrente del

classicismo. Egli è Architetto, studioso, inventore. Viene al mondo da una famiglia di contadini, figlio di

Il padre lo avvia verso l’arte della pittura,

Angelo di Pascuccio (Donato = piccolo dono, nato dopo 7 sorelle).

inizialmente lavora come pittore, conobbe Leonardo da Vinci alla corte degli Sforza. Lavora ad Urbino e poi

Milano, viene assoldato dagli Sforza con i quali fa le prime esperienze architettoniche. Si forma quindi in

ambito urbinate con Mantegna e Piero della Francesca. In seguito si trasferisce a Roma. Il tirocinio nel

cantiere del Duomo di Milano lo spinse verso l’architettura. Le sue opere saranno realizzate sotto il

pontificato di Giulio II°. Egli utilizza come esempi per la sua architettura:

Il tirocinio nel cantiere del Duomo lo spinse verso l’architettura;

- Il Duomo di Milano:

- S. Lorenzo: (Milano) Edificio Paleocristiano del IV° Sec. d.C. La Chiesa è a doppio guscio ossia ha

due spazi: uno centrale e un deambulatorio che gira tutto intorno, la pianta centrale poggia su grandi

all’architettura romana;

pilastri, archi a tutto sesto, rimanda

- Studi per edifici a pianta centrale di Leonardo Da Vinci

certa di Bramante a Milano è l’incisione

La prima testimonianza Prevedari (su rame - interno di tempio con

figure: rappresenta ruderi di un edificio) del 1481 su disegno di Bramante stesso. Tale incisione testimonia

l’interesse per l’architettura da parte di Bramante (sperimentazione di una tipologia nuova di pianta).

SANTA MARIA PRESSO S. SATIRO: (Milano 1476-1486) è composta da:

- A. Sacello di età carolingia

- B. Transetto su via del Falcone 1476-78 (addossato al Sacello)

- C. Corpo chiesa (navate) e Battistero 1482

Su via del Falcone, facciata con continuità su tutto il transetto e due portali laterali

(la facciate di tempio è quattrocentesca). Bicromia dei materiali: mattone rossiccio e

All’interno tramite la prospettiva viene creato uno spazio che in

inserti di travertino.

realtà non esiste (limitata spazialità). La chiesa era quindi già esistente e andava solo

ampliata. Viene utilizzato un linguaggio classico (es: Volta a botte cassettonata

All’interno i

prospettica), anche il transetto e la navata centrale sono coperti a botte.

l’arco ( che a sua volta riporta un

piloni sono con ordine architettonico che inquadra

ordine minore) per passare alla navata laterale (rimanda all’Alberti) che sono

coperte a crociera su pianta quadrata consolidate da catene che costituiscono i

tiranti. Anche la cupola è cassettonata.

L’edificio

Battistero (A): a pianta centrale è sviluppati su 3 diversi livelli:

1. Fruibile

2. In quota

3. Cupola intradossata (da fuori non si vede)

Lo sviluppo planimetrico è quello di un ottagono con nicchie, ed il linguaggio

estremamente decorativo. La parasta è piegata nel punto di vista strutturale, fa così

corrispondere l’organicità della struttura all’organicità del linguaggio. Il battistero è

simile alla Sagrestia di Santo Spirito a Firenze di Giuliano da Sangallo. Il Sacello

originale ante ristrutturazione è Brunelleschiano. (sezione abside)

TRIBUNA DI S. MARIA DELLE GRAZIE: (Milano 1490-1499) era già esistente quindi viene solo

rielaborata da Bramante. Il committente è Ludovico il Moro il quale voleva un luogo di sepoltura (mausoleo)

per se e la sua famiglia. Andava progettata la parte finale (tutta la parte della navata centrale, navate laterali e

facciata). Bramante termina la fabbrica che aveva un linguaggio medievale (campate costruite con archi

acuti). Tribuna: (parte esistente)

- Pianta circolare coperta da una cupola su pennacchi intradossata

- Con absidi laterali

- Presbiterio

vi è l’evidenza del linguaggio ma è tutto intonacato di bianco (non è tipico di Bramante)

- Non

C’è un richiamo Micheloziana a Sant’Eustorgio con la

linguistico e strutturale all’esperienza cappella

Portinari del 1468. Incisione prevedari: richiamo ruote.

Tiburio esterno:

- Linguaggio romanicheggiante

- Archetti a tutto sesto con colonne e ordine architettonico con capitello

del ‘500

- Finestre con timpano

Ludovico e Beatrice D’Este

- Figure

DUOMO DEDICATO A S. STEFANO: (Pavia 1488) Il Duomo di Pavia, dedicato a Santo Stefano è la più

imponente chiesa di Pavia ed un'importante edificio rinascimentale, sintesi di pianta centrale e longitudinale

che anticipa le ricerche tipologiche intorno alla basilica di San Pietro a Roma. I riferimenti tipologici sono:

Brunelleschi, Leonardo, Francesco di Giorgio Martini.

CHIOSTRI DEL MONASTERO DI S. AMBROGIO: I Chiostri di Sant'Ambrogio, ora sede

dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, sono stati progettati dal Bramante nel 1497 secondo un modello

ligneo da lui lasciato e caratterizzati da una grandiosità d'impianto che verrà imitato per tutto il Cinquecento.

Il linguaggio utilizzato per i due chiostri sono essenzialmente gli ordini architettonici: Dorico e Ionico.

Porta della canonica e portico: (arcate a tutto sesto su ordine

architettonico compreso il dado di trabeazione). La volta della

canonica ha un arco più grande e più alto. È composta con la

sequenza di architrave-fregio-cornice. Nella definizione

dell’ordine d’albero (provenienza

le colonne simulano dei tronchi

–

naturale della colonna riferimento alla naturalità): citazione

figurata in adiacenza alla grande arcata della porta della canonica.

è l’Ospedale

Il riferimento degli Innocenti Brunelleschi a Firenze.

dell’ordine per definire i capitelli

Chiostro Dorico: Uso delle

dell’ordine

colonne cui si fa riferimento. Uso anche nella

porzione dell’uso di parete scandita (come S. Lorenzo).

inquadra le arcate (alla romana –

L’ordine lesene che

contengono le finiture rettangolari). Volta a crociera con pulvini

all’interno del portico (come Ospedale degli innocenti).

Chiostro Ionico: Strutturato come quello Dorico ma

semplicemente con un ordine architettonico differente.

Architettura del XVI secolo a Roma: Bramante (1500-1514) arriva a Roma sotto il pontificato di Giulio II

Viene a Roma per studiare i resti dell’architettura antica

della Rovere a oltre 50 anni. imperiale romana

(scheletri strutturali di grandi dimensioni che mettono in evidenza la monumentalità) es. terme di

Diocleziano e resti delle terme di Caracalla. Prende quindi spunto ma con invenzione inventa le sue

architetture.

CHIOSTRO DI S. MARIA DELLA PACE: (1500-1514) Il committente è Oliviero Carafa (nobiluomo di

Napoli). Viene progettato nel 1500 da Bramante poco dopo il suo arrivo a Roma. A confronto con i chiostri

di Sant’Ambrogio a Milano, mostra un progressivo avvicinamento alle forme antiche (tempietto, posteriore,

A Milano le arcate dell’ordine inferiore sono sostenute da colonne, a Roma da pilastri,

termine del processo).

anche se il sistema romano di arco su pilastro inquadrato da paraste è molto simile a quello del piano

superiore di Milano. A Roma, pilastri e colonne alternate sostengono l’architrave dell’ordine superiore; i

pilastri si trovano sugli assi e le colonne sopra le chiavi di arco dell’ordine inferiore. Uno stadio

precedentemente nello sviluppo del tema del raddoppio delle campate al piano superiore si può vedere nei

chiostri di Sant’Ambrogio e nella sagrestia di L’architrave rettilineo e la

Santa Maria presso San Satiro.

sequenza degli ordini ( corinzio sopra lo ionico ) indicano ormai lo stile classico del tempietto. Il chiostro

della Pace è un punto di transizione nell’opera di Bramante, nello sviluppo dell’architettura cittadina a Roma

dopo la Cancellaria, non poteva che costituire un’innovazione di capitale importanza. Questa, dopo il cortile

volta che la tecnica strutturale e le forme dell’antichità venivano

del grande palazzo Venezia, fu la prima

impiegate in un progetto moderno. Il portico è su due livelli con odine architettonico romano (citazione

dell’ordine che inquadra l’arco). In questi due livelli Bramante utilizza tutti e 4 gli ordini architettonici:

Ordine tuscanico per l’interno dell’arco

-

- Ordine ionico (capitello) per il piano terra

- Ordine corinzio (colonne centrali) per il piano sopra

pilastro sottostante all’ CHIEDI GINE

- Ordine composito (colonne laterali) per il piano sopra.

Egli gioca su un modulo quadrato (serie di elementi proporzionali nel portico / anche la pianta è sviluppata

su una maglia quadrata), per il prospetto: 3 volte in verticale e 4 volte in orizzontale, per il cortile: 4 volte in

orizzontale e 4 volte in verticale. Sintesi di citazione del linguaggio. Abbiamo una specchiatura delle lesene a

muro. Troviamo gli stemmi del cardinale Carafa sopra il pilastro (primo piano). Le campate del portico sono

coperte a crociera. Soluzione ad angolo: rispetta la dimensione del modulo (elemento di voluta -ordine

ionico) nell’angolo: volontà di Bramante di procedere con rigidezza modulare, della parasta ne rimane solo

una traccia come se venisse risucchiata nel pilastro. Livello superiore: portico coperto con semicapriate a

spioventi dalle quali vengono ricavate delle sedute.

TEMPIETTO DI S. PIETRO IN MONTORIO: (1502-1503) Per Ferdinando e Isabella di Spagna, fondato

dal re di Spagna.

Ricorre spesso nella trattatistica del XVI° secolo. Viene realizzato al Gianicolo: la sua posizione geografica

fin dall’antichità il colle

favorì come il naturale bastione difensivo della città di Roma, inoltre, la presenza di

una viabilità collegante tale altura sia con il resto della città, sia con le principali vie di comunicazione che

dall’Italia settentrionale percorrevano le sue pendici, favorì, nel corso del tempo, numerosi insediamenti

religiosi, tra cui il tempio del dio Giano. A questa sacralità soprattutto pagana, la tradizione religiosa

riconobbe proprio su questo versante del colle, il luogo dove l’apostolo

cristiana, dal XV secolo, aggiunse e

Pietro subì il martirio nel 67 d.C. Questo sacro riferimento sottolinea la cristianizzazione del luogo, avvenuta

attraverso il lento succedersi di nuclei religiosi sorti in sostituzione di veri o mitici insediamenti templari

pagani. In ogni caso esisteva sul luogo una chiesa e un piccolo monastero almeno dal IX secolo. Il tempietto,

opera sicura di Bramante, è per lo più riferito agli anni del papato di Alessandro VI e in particolare al 1502

come testimonia l’epigrafe posta sul fronte dell’attuale altare della cripta. Il tempietto ripropone la pianta

delle Tholos greche come se S. Pietro fosse un eroe della cattolicità. Il progetto realizzato è diverso da quello

L’edificio realizzato sembra prima vista pensato come un volume puro slegato dal

originario di Bramante.

contesto, ma Bramante non aveva pensato il tempietto come un oggetto plastico autonomo. Infatti come

accenna il Vasari e come mostrato dai disegni del Serlio, uno spazio circolare, inscritto in un quadrato,

delimitato da un portico anulare a colonne, doveva racchiudere il tempietto. Il programma iniziale di

Bramante prevede una strutturazione dello spazio ad anelli concentrici, variamente caratterizzati e qualificati.

che ricorre in tutto l’edificio. Nell’impianto

Il numero quattro, ed i suoi multipli, è il numero privilegiato

d’insieme Bramante stabilisce una successione di quattro spazi: la cella interna (molto piccola 4,5 m circa), il

A completare l’impianto, quattro

suo peribolo a colonne, lo spazio scoperto, il portico anulare esterno.

cappelle sono inserite agli angoli del quadrato, secondo i suoi assi diagonali. La precisa organizzazione

tramite l’ordine

geometrica della pianta, garantisce in alzato, architettonico, rigorosi rapporti tra i diversi

elementi. Il sistema di copertura è una cupoletta su tamburo che si imposta sulla muratura della cella stessa

(elemento della tradizione romana). All’esterno troviamo colonne di ordine tuscanico (base composta da

toro-scozia-toro) e la peristasi è coperta con dei cassettoni. Al tempietto viene connessa una cripta con una

scala di accesso esterna posta nella parte retrostante. La muratura non è compatta infatti funge da teca e un

modulo si ed uno no vengono aperte delle finestre. La trabeazione è dorica con metope e triglifi che

definiscono il fregio dove sono riportati una serie di elementi simbolici legati alla figura e alla storia di S.

dell’ordine dorico

Pietro. L’adozione infatti ha una valenza simbolica e religiosa. In antichità si riteneva

infatti che il dorico dovesse essere utilizzato nei templi dedicati a divinità maschili come ad esempio Ercole

o Marte. È quindi pienamente giustificato in un tempio dedicato a una figura virile come quella di S. Pietro.

Le quarantotto metope, tre per ogni intercolumnio, sono costituite da dodici elementi di diverso soggetto,

ciascuno ripetuto quattro volte con varianti e diverse interpretazioni nei particolari. Le figurazioni delle

calice dell’Eucarestia 2) due

metope rappresentano una serie di oggetti liturgici: 1) il candelieri, 3) il vaso

per la conservazione dell’incenso, 4) il vaso per l’olio sacro utilizzato dal vescovo, 5) la croce gemmata, 6) le

e per il vino, 7) le due chiavi pontificali incrociate, 8) l’ombrello

due ampolline della messa per l’acqua dell’incenso, simbolo della Chiesa, 10) il libro, 11)

mezzo chiuso simbolo del titolo basilicale, 9) la navicella

la croce di S. Andrea, 12) due spegni candele incrociati. Altro elemento stilistico è la sequenza di balaustrine,

mentre il tamburo è definito da una sequenza di nicchie scavate con le calotte trattate con la forma di

L’idea di una rotonda, non era esistevano anche nel ‘400,

conchiglie. del tutto nuova, edifici circolari ma il

tempietto è il primo edificio del Rinascimento in cui la cella, secondo la maniera antica, è circondata da un

che sostiene l’architrave.

colonnato Gli intercolumni sono uguali tra loro lungo tutto il perimetro e la

disposizione delle colonne non indica in alcun modo la posizione dell’altare all’interno della cella. Un altro

elemento di rottura rispetto al ‘400: al visitatore l’interno appare troppo piccolo per credere che il fine reale

sia stato quello di creare uno spazio.

PALAZZO CAPRINI: (1501-1510) Il committente è la famiglia Caprini (Adriano Caprinis). Nel 1517

fu acquistato da Raffaello e divenne la sua casa. Fu poi demolito a

causa dell’apertura di Via della Conciliazione. Per la prima volta

gli ordini antichi comparivano sotto forma di semicolonne, così

che il muro diventava a su volta lo sfondo di un rilievo: la

distinzione tra articolazione della struttura e superficie di

riempimento retrostante era resa ancora più evidente dal

dall’avanzamento dell’architrave e

raddoppio delle semicolonne,

della sporgenza dei balconi davanti alle finestre. la stessa netta

distinzione è evidente nel piano terra bugnato, tra i blocchi rustici

portanti e il muro piatto di riempimento.

L’entrata principale era costituita da un alto rettangolo, mentre le aperture inferiori delle botteghe, alla sua

destra e alla sua sinistra, erano orizzontali e oblunghe. La campata centrale del piano nobile (abitazioni) non

L’ordine dorico al piano

era sottolineata in alcun modo, come non lo è nelle facciate dei templi romani.

nobile, mentre generalmente si trova invece al piano terra, assegna a quest’ultimo il valore di un semplice

basamento Anche il bugnato deve essere inteso allo stesso modo: i blocchi apparentemente sbozzati, gli

architravi e le chiavi di volta “non finiti” sostengono “la perfetta opera d’arte”, l’ “ordine” dell’artista-

architetto con le sue colonne, la parete piatta e la trabeazione articolata. Appare in questo contesto

significativa la povertà dei materiali impiegati per il bugnato, non si tratta infatti di pietra sbozzata ma di un

tipo di stucco che riveste la superficie del muro in mattoni e ch