Concetti Chiave
- Goya rappresenta una transizione tra neoclassicismo e romanticismo, con un'attenzione particolare al disegno, al colore e alla luce.
- Nel Ritratto della duchessa d'Alba, Goya raffigura la duchessa in abiti vedovili, evidenziando la sua presenza imponente e il legame segreto con l'artista.
- Il dipinto della duchessa mostra l'uso di una tecnica che si discosta dal neoclassicismo e si avvicina al romanticismo.
- Le opere Maja vestita e Maja desnuda mostrano diverse modelle in pose simili, con un'attenzione particolare all'espressione e al colore.
- Goya utilizza il colore per suscitare emozioni, come si vede nei dettagli vibranti della Maja vestita, creando un'atmosfera serena e vivace.
Indice
Goya tra neoclassicismo e romanticismo
E’ un artista che si trova tra neoclassicismo e romanticismo.
Egli conduce anche un intensa attività grafica.
Goya cerca di rappresentare un immagine in molto particolareggiato con un analisi e un attenzione sia per il disegno che per il colore e la luce.
Con Goya gli abiti non saranno più definiti ma veloci, questo ci fa capire come l'artista comincerà ad allacciarsi al romanticismo ma anche all’impressionismo.
Ricordiamo che gli impressionisti useranno un disegno veloce, per cogliere quello che è l'attimo fuggenteLa duchessa d'Alba e il suo ritratto
Si tratta di un grande dipinto ad olio che rappresenta la duchessa d’Alba, in abiti vedovili perciò quest’opera è conosciuta anche col nome di La duchessa in nero.
Goya era segretamente innamorato di lei.
La donna alta e severa, è in piedi al centro della tela con il piete sinistro leggermente avanzato e la mano sinistra poggiata sul pianto.
Il paesaggio che fa da sfondo, è costituito da un corso d’acqua, ed isola la donna mettendone in evidenza la preziosità delle vesti e la complessità dell’acconciatura.
Il suo sguardo è intenso e penetrante. Sul dito della mano destra porta un anello su cui è inciso il suo nome, con questo dito indica graziosamente la riva sabbiosa su cui c’è scritto Goya (con questo gesto vengono legati il ritrattista e la ritratta).
Con la tecnica pittorica utilizzata in quest’opera Goya si allontana dal disegno preparatorio neoclassico per avvicinarsi alla pittura romantica.
Le modelle di Goya e la loro espressione
Le modelle scelte sono diverse: quella vestita, è più alta e slanciata, quella desnuda è di statura e corporatura inferiore. Sono entrambe adagiate su due cuscini, assumono la stessa posizione e un atteggiamento innaturale.
Hanno un espressione maliziosa, lo sguardo è deciso. Nella Maja vestita Goya dimostra quanto rivolga la sua attenzione al colore e alle emozioni che esso suscita: le maniche del corpetto giallo-oro sono lavorate riccamente e sono realizzate con pennellate accostate di giallo, di ocra e bruno. L’atmosfera che si ottiene è serena, e mettere in rilievo la vitale femminilità della donna rappresentata.
Domande da interrogazione
- Qual è lo stile artistico di Goya e come si evolve nel tempo?
- Quali sono le caratteristiche principali del "Ritratto della duchessa d'Alba"?
- Come Goya utilizza il colore nelle opere "Maja vestita" e "Maja desnuda"?
Goya si colloca tra il neoclassicismo e il romanticismo, con un'evoluzione verso l'impressionismo. Egli si concentra su un'immagine dettagliata, con attenzione al disegno, colore e luce, e i suoi abiti diventano meno definiti e più veloci.
Il dipinto ad olio rappresenta la duchessa d'Alba in abiti vedovili, con uno sguardo intenso e un anello con il suo nome. Goya si allontana dal disegno neoclassico per avvicinarsi alla pittura romantica, evidenziando la preziosità delle vesti e la complessità dell'acconciatura.
Nella "Maja vestita", Goya si concentra sul colore e le emozioni che suscita, utilizzando pennellate di giallo, ocra e bruno per creare un'atmosfera serena e mettere in rilievo la femminilità della donna. Le modelle hanno un'espressione maliziosa e uno sguardo deciso.
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