Concetti Chiave
- Tra il 1821 e il 1822, Constable studiò scientificamente le variazioni atmosferiche, annotando dettagli come l'ora e le condizioni meteo per ogni schizzo.
- Utilizzava queste osservazioni per creare quadri di grande formato, focalizzandosi sugli effetti atmosferici e luminosi.
- Negli ultimi anni, le opere di Constable assunsero un tono più drammatico, riflettendo le sue difficoltà economiche e personali.
- Nel dipinto del Castello di Hadleigh, il paesaggio desolato e le nubi minacciose simboleggiano lo stato emotivo dell'artista.
- La tecnica di Constable, con colori stesi con audacia e tocchi di bianco spezzati, influenzò artisti come Gericault e Delacroix.
L'osservazione scientifica di Constable
Tra il 1821 e il 1822 Constable iniziò a registrare con curiosità scientifica le variazioni atmosferiche delle nubi e del cielo, annotando su ogni schizzo l’ora della giornata, il punto di osservazione, la direzione del vento e le condizioni del tempo. Egli utilizzava poi tali appunti e disegni nei quadri di grande formato, in cui dedicava un’attenzione sempre più minuziosa alla resa degli effetti atmosferici e luminosi.
La drammaticità nelle opere di Constable
Negli ultimi anni le opere di Constable si caricarono di una componente più cupa e drammatica, poiché riflettevano la difficile situazione in cui si trovava l’artista, dovuta a ristrettezze economiche e ad alcuni lutti familiari.
Nel grande studio per il Castello di Hadleigh ( dipinto intorno al 1828-29) la desolazione del paesaggio e le nubi minacciose appaiono infatti come una raffigurazione simbolica dello stato d’animo dell’artista.
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