Analisi e significato della Canestra di frutta di Caravaggio

Dettagli storici e commissione

Autore: Michelangelo Merisi conosciuto come Caravaggio

Epoca: eseguito nel 1599 (periodo romano). L'opera venne commissionata dal cardinale Del Monte forse al fine di farne dono al Borromeo. Del Monte, protettore de Caravaggio, lo dona infatti a Federico Borromeo (arcivescovo e cardinale di Milano) intorno al 1607.

Tecnica e materiali utilizzati

Tecnica: olio su tela. Recenti studi hanno confermato che il dipinto è stato realizzato su una tela di recupero, secondo una consuetudine del periodo romano. Questo è testimonianza della povertà strumentale e della giovinezza del pittore. Lo sfondo, bidimensionale, è luminoso. La luce pare naturale e dona risalto ai dettagli della frutta, dal colore alla maturazione. I colori sembrano, grazie allo sfondo, sgargianti e rigogliosi, mentre in realtà prevalgono i toni scuri. Il tratto è netto e preciso per risaltare i piccoli dettagli.

Dimensione: 47 X 62 cm

Provenienza: collezione privata di Federico Borromeo

Collocazione attuale: Pinacoteca Ambrosiana di milano

Descrizione e interpretazione dell'opera

Rappresentazione: il quadro appare a prima vista apparentemente semplice e superficiale mentre nasconde in realtà una cura quasi estremizzata per i dettagli e metafore significative. Il soggetto è costituito da un cesto di vimini intrecciato che contiene vari tipi di frutta e foglie. E’ l’unico e principale soggetto dell’opera, esaltato in tutti i suoi aspetti (caratteristica strana per una natura morta) . Da contorno troviamo uno sfondo neutro ma luminoso e la parte superiore di un tavolo, spessa solamente qualche centimetro che contribuisce insieme ai giochi di luce e alla elevata tecnica pittorica a far apparire il quadro come tridimensionale, a tal punto che sembra sporgere realmente dal tavolo. Il realismo è apparente: ci sono frutti di stagioni diverse ma Caravaggio riesce a trarre in inganno lo spettatore con facilità. Il cesto appare abbondante, ricco e pomposo. Osservando attentamente si può notare invece che la frutta inizia a marcire e porta i primi segni del tempo: la mela e la pera bucherellate, l’acino rinsecchito e la foglia appassita. Si può interpretare come una metafora che indica la fugacità della vita o ancor meglio della giovinezza. Il committente e il destinatario possono far pensare che ci sia anche una metafora di tipo religioso, e probabilmente è così ,ma è più celata e meno esplicita di quella precedente.