L'arte del sintetismo: Paul Gauguin e l'innovazione pittorica

Il sintetismo nella pittura

Con sintetismo si intende un modo di fare pittorico che, prendendo le distanze da qualsiasi tipo di realismo, si configura come un'elaborazione mentale, conseguentemente soggettiva e astratta. Tale approccio nei confronti della pittura sarà ampiamente accolto dal pittore francese Paul Gauguin, il quale sfrutterà la semplificazione delle forme e l'uso antinaturalistico del colore per la creazione di opere dal forte impatto emotivo.

Visione dopo il sermone

E' questo il caso della "Visione dopo il Sermone", opera risalente al 1888, in cui i confini tra reale e irreale sfumano nella rappresentazione della visione evocata da una lettura religiosa nelle menti di alcune donne bretoni.
Il ramo di un albero, tagliando diagonalmente la tela, divide due spazi mentali differenti: il lato reale da quello immaginario. Le campiture uniformi di colore rosso, steso à plat, oltre che richiamare le idee di sangue, passione e violenza, e oltre che costituire il terreno di lotta tra Giacobbe e un angelo misterioso, richiamano anche gli smalti medievali a cloisonné e la piattezza e linearità delle stampe giapponesi, estremamente in voga all'epoca. L'opera, in cui viene a mancare la prospettiva, è permeata da un clima di silenzio e riflessione cui si oppone il dinamismo della lotta.

Sintetismo in Belle Angèle

Inoltre, evidente è il sintetismo nel caso della "Belle Angèle", ritratto di donna trasformato in studio dell'iconografia tradizionale bretone.