Concetti Chiave
- Paul Gauguin si distacca dall'impressionismo, utilizzando colori primari e campiture piatte senza sfumature.
- Adotta il cloisonnisme, tracciando bordi scuri per creare effetti simili a vetrate gotiche e una visione antinaturalistica.
- Nel dipinto "L'onda", si ispira alle stampe giapponesi, con linee curve e colori innaturali come spiaggia rossa e acqua gialla-verde.
- In "Cristo Giallo", rappresenta figure bretoni con colori innaturali e una composizione bidimensionale.
- "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?" esplora il tema del senso della vita con simbolismo e un'estetica classica.
Indice
Stile e tecniche pittoriche
Si stacca dall'impressionismo, infatti nei suoi dipinti i colori sono dati per campiture piatte senza sfumature e non usa i colori complementari, ma primari: rosso, giallo, blu.
Usa la tecnica di Gauguin del cloisonnisme, cioè rendere tutto piatto tramite un bordo scuro come le vetrate gotiche. Ha una visione antinaturalistica, cioè dipinge la realtà non come appare ma come la sente, quindi non usa i colori reali.
Inoltre dipinge secondo il sintetismo, cioè il paesaggio e le figure sono appena abbozzate e semplificate.Influenze giapponesi e colori innaturali
Risente delle stampe giapponesi. Le onde e i gorghi sono dati da delle linee curve più scure rispetto alla schiuma, anch'essa contornata da una linea scura. I colori non sono naturali: la spiaggia è rossa e l'acqua è gialla e verde.
Sono rappresentate delle donne brètoni nei loro costumi tradizionali inginocchiate attorno ad un crocifisso. I colori non sono naturali: le colline sono gialle e gli alberi rossi e il Cristo, contornato di nero, è giallo. Il dipinto è totalmente bidimensionale.
Due sorelle dopo aver fatto il bagno sono sulla spiaggia e parlano di amori. Un ricordo le divide: " Come! Sei gelosa?". La natura è resa antinaturalisticamente (la sabbia è rosa e i riflessi nell'acqua sono macchie di vari colori), mentre le donne sono dipinte sinteticamente. Esse fanno parte della stessa macchia di colore, metà della quale è chiara mentre l'altra è scura perchè una è al sole e l'altra è all'ombra. Al perizoma rosso della ragazza al sole corrisponde la veste rossa dell'altra.
Simbolismo e significati nascosti
Può essere paragonato ad un fregio classico. Gli angoli superiori recano la firma e la data su sfondo giallo-oro per farlo sembrare ad un affresco con gli angoli rovinati. Questo dipinto contiene dei significati simbolici riguardo il tema del senso della vita: la nascita è rappresentata da un bambino a destra, la vita da due giovani donne e dal ragazzo in piedi che coglie una mela (che rappresenta l'uomo che coglie la parte migliore della vita nel pieno della sua giovinezza), e la morte da una vecchia che riflette, accanto ad essa c'è un uccello con una lucertola fra le zampe per rappresentare la vanità delle parole.
Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche distintive dello stile pittorico di Paul Gauguin?
- Come viene rappresentata la natura nei dipinti di Gauguin?
- Qual è il significato simbolico del dipinto "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?"
Gauguin si distacca dall'impressionismo utilizzando colori primari e campiture piatte senza sfumature. Adotta il cloisonnisme, rendendo tutto piatto con bordi scuri, e segue un approccio antinaturalistico e sintetico nei suoi dipinti.
Nei dipinti di Gauguin, la natura è rappresentata in modo antinaturalistico, con colori non realistici come spiagge rosse e acque gialle e verdi, e le figure sono semplificate e appena abbozzate.
Il dipinto esplora il tema del senso della vita, rappresentando la nascita, la vita e la morte attraverso figure simboliche, come un bambino, giovani donne, un ragazzo che coglie una mela, e una vecchia che riflette, accompagnata da un uccello con una lucertola.
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