Concetti Chiave
- L'arte contemporanea si allontana dai circoli tradizionali, fondandosi su una cultura della quotidianità e dell'espressione libera.
- La ricerca artistica moderna si concentra su temi come il corpo, spesso esplorato in forme artificiali e virtuali.
- Tematiche e tecniche artistiche si sono diversificate, includendo elementi come il cibo, la natura, e la tecnologia digitale.
- Le culture occidentali dialogano con nuove realtà globali, mescolando e ibridando forme artistiche e culturali.
- L'arte cerca un equilibrio tra globalizzazione e preservazione delle identità culturali per evitare l'omologazione.
Indice
Ribaltamento dei termini moderni
Il presente ha ribaltato tutti i termini e le finalità del periodo moderno: è contro la ricerca solitaria e contro il museo come luogo di conservazione del passato. L’arte, per trovare una propria legittimazione, non passa più attraverso circoli ristretti di artisti e critici, ma si fonda su un sapere autoreferenziale (ovvero su una cultura, quella della quotidianità e dell’espressione libera, che si legittima da sola), su un’idea dell’arte come palestra della creatività.
Fine dell'arte moderna
Con la fine dell’arte moderna tuttavia, non basta la creatività del soggetto che beneficia dell’utile per potersi definire “artista”; di fatto il tema dell’utile diventa a tutti gli effetti un tema di ricerca. Il tema della sopravvivenza e quello della vita vengono prima di qualsiasi programma culturale.
Tematiche e tecniche artistiche
Tematiche e tecniche
Recentemente la ricerca artistica ha abbandonato le principali tematiche che avevano caratterizzato la modernità e ha riscoperto svariati ambiti su cui concentrarsi: femminile, cibo, natura, paesaggio, città, pittura, scultura, fotografia, video, digitale e quant’altro. Fra questi, in particolare, ha riscoperto il corpo: oggi la questione del corpo in arte si fa sempre più importante, soprattutto per quanto riguarda l’aspetto del corpo artificializzato (ovvero, non naturale). Nelle performances contemporanee il corpo concreto scompare per prendere vita nella virtualità dell’immagine.
Nel panorama artistico di oggi le tematiche e le tecniche utilizzate sono davvero le più svariate.
Dialogo culturale globale
Con i nuovi “equilibri” internazionali che dopo il 1989 si sono instaurati in tutto il pianeta, con lo sviluppo della tecnologia che ha permesso di superare barriere culturali, geografiche ed economiche abbattendo la separazione fra i paesi, le culture occidentali hanno avviato un dialogo con quelle realtà straniere comparse all’improvviso sulla scena internazionale. Nell’arte, nel design, nella musica, nello spettacolo, nella moda, nella letteratura, nella poesia, persino nella filosofia, il forte pensiero occidentale ha dovuto lasciare spazio a “culture altre”.
Ibridazione culturale e identità
E’ interessante quanto è accaduto: i mondi si sono aperti, le culture mescolate, le forme si sono ibridate (ovvero, fuse insieme modificandosi a vicenda). La ricerca artistica oggi vive un continuo dialogo con realtà differenti. Da tempo si parla di molteplicità culturale, di globalizzazione, di mondializzazione, termini che sembrano giustificare ogni forma di mescolanza possibile. In realtà, l’altra faccia della medaglia di questo continuo miscuglio, sono la perdita delle identità culturali e il rischio dell’omologazione. Per evitare ciò, l’arte è sempre più alla ricerca di nuove soluzioni d’equilibrio fra preservazione di identità ed apertura e confronto con altre culture.
Domande da interrogazione
- Qual è il cambiamento principale nell'approccio all'arte nel presente rispetto al periodo moderno?
- Quali tematiche e tecniche sono state riscoperti nella ricerca artistica contemporanea?
- Come hanno influito i nuovi equilibri internazionali e lo sviluppo tecnologico sull'arte e la cultura?
- Quali sono i rischi associati alla globalizzazione e alla mescolanza culturale nell'arte?
Il presente ha ribaltato i termini e le finalità del periodo moderno, spostando l'arte da una ricerca solitaria e da un museo come luogo di conservazione del passato a un sapere autoreferenziale e a un'idea dell'arte come palestra della creatività.
La ricerca artistica contemporanea ha riscoperto tematiche come il femminile, il cibo, la natura, il paesaggio, la città, e tecniche come la pittura, la scultura, la fotografia, il video e il digitale, con particolare attenzione al corpo e alla sua rappresentazione virtuale.
I nuovi equilibri internazionali e lo sviluppo tecnologico hanno permesso di superare barriere culturali, geografiche ed economiche, avviando un dialogo tra culture occidentali e realtà straniere, portando a una mescolanza e ibridazione delle forme artistiche.
I rischi associati alla globalizzazione e alla mescolanza culturale includono la perdita delle identità culturali e il rischio di omologazione, spingendo l'arte a cercare nuove soluzioni di equilibrio tra preservazione delle identità e apertura al confronto con altre culture.
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