Concetti Chiave
- Caspar David Friedrich had a deep connection with nature, viewing humans as a small part of the universe and mere spectators of nature's vastness.
- He faced psychological challenges, including a troubled relationship with his family and several suicide attempts.
- His education was both classical and Protestant, influencing a cold demeanor in personal relationships but resulting in profound and obsessive faith.
- Friedrich's art style was traditional with precise outlines and perspectives, yet it combined realism with symbolism, reflecting his mystic and romantic vision.
- Despite a lack of recognition during his lifetime, his works, such as "Viandante sul mare di nebbia," became iconic symbols of Romanticism, emphasizing the artist's emotional reflection over realism.
Indice
Lavoro e isolamento
- Immerso nel suo lavoro e distante dalla realtà e dalle realtà accademiche
- chiuso in sé stesso
- rapporto privilegiato con la natura: visione umiliante dell’uomo→particella minuscola dell’universo, uomo solo piccolissimo spettatore della natura, che non comprende nella sua natura più intima
- difficoltà psicologiche, rapporto morboso con la madre e la famiglia
Formazione e fede
- formazione classica ed accademica, ma anche rigidamente protestante→freddezza nei rapporti affettivi familiari, ma fede profonda ed ossessiva
- molti tentativi di suicidio
- Studio alla regia accademia di Copenaghen [la Pomerania faceva parte della Svezia]
1798: dopo breve periodo a Berlino, trasferimento a Dresda [dove era presente una ricca Galleria nazionale in cui poté studiare artisti rinascimentali] →attrazione per i lati mistici dell’uomo, senso di mistero e finitezza dell’uomo di fronte alla natura
Stile e riconoscimenti
- stile ancora legato alla tradizione: disegno di contorno sottile ma netto, prospettiva perfettamente calcolata, campitura piatta e tradizionale
- misogino
- pittura importante sia per il realismo che per il simbolismo
- importanza postuma, in vita non ebbe riconoscimenti
Abbazia nel querceto e simbolismo
Abbazia nel querceto→molto amato da Hitler. Tema molto presente in Friedrich. Non abbazie piene di vita: natura totalmente morta (cespugli secchi, alberi senza foglie…)→meditazione sulla morte spirituale e carnale (Per vivere in eterno bisogna abbandonarsi alla morte)←spiritualità romantica→volontà di inserirsi nella natura. Atteggiamento simile a quello di Goethe.
Emblema iconografico del Romanticismo. L’uomo, di spalle (tipico in Friedrich→il pittore guarda l’infinito, ma è parte stessa di esso), è una sagoma nera, quasi un prolungamento della rocca scura su cui è. Il viandante diventa simbolo dell’uomo che si stacca dalla realtà quotidiana e che è proteso verso l’infinito. [Il compito di un’opera d’arte è di riconoscere lo spirito della natura, comprenderlo, registrarlo, e renderlo con tutto il cuore e il sentimento.]→no realismo. L’opera è riflesso dell’animo del pittore. Niente più oggettività. Opera d’arte: unico strumento di comunicazione col mondo da parte dell’artista.
Colpo apoplettico e conseguenze
1835: colpo apoplettico che comportò una menomazione fisica, quasi paralizzato. Abbandono della pittura, solo disegno a sanguigna (utilizzato per disegni preparatori)
Domande da interrogazione
- Qual è il rapporto di Caspar David Friedrich con la natura?
- Quali sono le caratteristiche distintive dello stile pittorico di Friedrich?
- Come viene rappresentato l'uomo nell'opera "Viandante sul mare di nebbia"?
Friedrich aveva un rapporto privilegiato con la natura, vedendo l'uomo come una minuscola particella dell'universo e un piccolo spettatore della natura, che non comprende nella sua essenza più profonda.
Lo stile di Friedrich era legato alla tradizione, con un disegno di contorno sottile ma netto, prospettiva calcolata e campitura piatta. La sua pittura era importante sia per il realismo che per il simbolismo.
Nell'opera "Viandante sul mare di nebbia", l'uomo è raffigurato di spalle come una sagoma nera, simbolo dell'uomo che si distacca dalla realtà quotidiana e si protende verso l'infinito, riflettendo l'animo del pittore e la sua visione romantica.