Diamantino12
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Concetti Chiave

  • Caspar David Friedrich had a deep connection with nature, viewing humans as a small part of the universe and mere spectators of nature's vastness.
  • He faced psychological challenges, including a troubled relationship with his family and several suicide attempts.
  • His education was both classical and Protestant, influencing a cold demeanor in personal relationships but resulting in profound and obsessive faith.
  • Friedrich's art style was traditional with precise outlines and perspectives, yet it combined realism with symbolism, reflecting his mystic and romantic vision.
  • Despite a lack of recognition during his lifetime, his works, such as "Viandante sul mare di nebbia," became iconic symbols of Romanticism, emphasizing the artist's emotional reflection over realism.

Indice

  1. Lavoro e isolamento
  2. Formazione e fede
  3. Stile e riconoscimenti
  4. Abbazia nel querceto e simbolismo
  5. Colpo apoplettico e conseguenze

Lavoro e isolamento

- Immerso nel suo lavoro e distante dalla realtà e dalle realtà accademiche

- chiuso in sé stesso

- rapporto privilegiato con la natura: visione umiliante dell’uomo→particella minuscola dell’universo, uomo solo piccolissimo spettatore della natura, che non comprende nella sua natura più intima

- difficoltà psicologiche, rapporto morboso con la madre e la famiglia

Formazione e fede

- formazione classica ed accademica, ma anche rigidamente protestante→freddezza nei rapporti affettivi familiari, ma fede profonda ed ossessiva

- molti tentativi di suicidio
- Studio alla regia accademia di Copenaghen [la Pomerania faceva parte della Svezia]

1798: dopo breve periodo a Berlino, trasferimento a Dresda [dove era presente una ricca Galleria nazionale in cui poté studiare artisti rinascimentali] →attrazione per i lati mistici dell’uomo, senso di mistero e finitezza dell’uomo di fronte alla natura

Stile e riconoscimenti

- stile ancora legato alla tradizione: disegno di contorno sottile ma netto, prospettiva perfettamente calcolata, campitura piatta e tradizionale

- misogino

- pittura importante sia per il realismo che per il simbolismo

- importanza postuma, in vita non ebbe riconoscimenti

Abbazia nel querceto e simbolismo

Abbazia nel querceto→molto amato da Hitler. Tema molto presente in Friedrich. Non abbazie piene di vita: natura totalmente morta (cespugli secchi, alberi senza foglie…)→meditazione sulla morte spirituale e carnale (Per vivere in eterno bisogna abbandonarsi alla morte)←spiritualità romantica→volontà di inserirsi nella natura. Atteggiamento simile a quello di Goethe.

Emblema iconografico del Romanticismo. L’uomo, di spalle (tipico in Friedrich→il pittore guarda l’infinito, ma è parte stessa di esso), è una sagoma nera, quasi un prolungamento della rocca scura su cui è. Il viandante diventa simbolo dell’uomo che si stacca dalla realtà quotidiana e che è proteso verso l’infinito. [Il compito di un’opera d’arte è di riconoscere lo spirito della natura, comprenderlo, registrarlo, e renderlo con tutto il cuore e il sentimento.]→no realismo. L’opera è riflesso dell’animo del pittore. Niente più oggettività. Opera d’arte: unico strumento di comunicazione col mondo da parte dell’artista.

Colpo apoplettico e conseguenze

1835: colpo apoplettico che comportò una menomazione fisica, quasi paralizzato. Abbandono della pittura, solo disegno a sanguigna (utilizzato per disegni preparatori)

Domande da interrogazione

  1. Qual è il rapporto di Caspar David Friedrich con la natura?
  2. Friedrich aveva un rapporto privilegiato con la natura, vedendo l'uomo come una minuscola particella dell'universo e un piccolo spettatore della natura, che non comprende nella sua essenza più profonda.

  3. Quali sono le caratteristiche distintive dello stile pittorico di Friedrich?
  4. Lo stile di Friedrich era legato alla tradizione, con un disegno di contorno sottile ma netto, prospettiva calcolata e campitura piatta. La sua pittura era importante sia per il realismo che per il simbolismo.

  5. Come viene rappresentato l'uomo nell'opera "Viandante sul mare di nebbia"?
  6. Nell'opera "Viandante sul mare di nebbia", l'uomo è raffigurato di spalle come una sagoma nera, simbolo dell'uomo che si distacca dalla realtà quotidiana e si protende verso l'infinito, riflettendo l'animo del pittore e la sua visione romantica.

Domande e risposte