Concetti Chiave
- Il periodo classico nell'arte è sinonimo di misura, simmetria e monumentalità, con una ricerca di bellezza ideale attraverso la "Sezione aurea".
- Il sincretismo culturale greco deriva dall'incontro tra le culture dorica, orientale e cretese, influenzando profondamente le opere artistiche.
- Nell'arte greca classica, Policleto d'Argo enfatizzava proporzioni simmetriche nei corpi, creando figure ideali ma poco realistiche.
- La fase ellenistica si distingue per il passaggio alla rappresentazione di persone comuni e il virtuosismo, slegando le figure umane dallo spazio statico.
- Il periodo classico è suddiviso in tre fasi: arcaico, classico ed ellenistico, caratterizzati da evoluzioni stilistiche e culturali significative.
Il termine "classico" nell'arte può assumere tantissimi significati: misura, calcolo, simmetria, monumentalità; può anche rappresentare il Pondus, ovvero l'armonia, l'equilibrio.
Un'opera classica è tale perchè monumentale, sfida i tempi ed è attuale. Nel '500 (periodo classico) le opere sono caratterizzate dalla presenza di linee dritte. Queste linee nel corso dei secoli subiscono delle trasformazioni, tant'è che nel '600 (periodo barocco) diventano curve, per poi modificarsi ulteriormente verso il 1746 (stile rococò), assumendo una forma frastagliata. Negli anni del '700/ inizio '800, col ritorno allo stile classico (neoclassicismo) le linee si riappropriano della propria forma originale.
Col termine sincretismo ci riferiamo all'incontro di 2 o più culture che, fondendosi, ne formano una nuova. Nel caso della cultura greca, la formazione è dovuta all'incontro di 3 culture:
- la cultura dorica (proveniente dal nord, Macedonia);
- la cultura orientale (proveniente dall'est, Turchia e Anatolia);
- la cultura cretese (proveniente da sud, Creta (un'isola della Grecia).
Ognuna di queste culture presentava delle caratteristiche che andavano a influire direttamente sulle proprie opere: i Dorici erano dei guerrieri, gli Orientali erano dei guerrieri e dei naturalistici, mentre i Cretesi erano raffinati e pacifici (questo fino al 1500, dopo la conquista dei cretesi da parte dei micenei).
Il classicismo è diviso in 3 fasi:
- X - VI a.C. : periodo arcaico;
- V - IV a.C. : periodo classico;
- III - fondazione di Roma : periodo ellenistico.
Col periodo classico abbiamo il massimo naturalismo della Grecia: si introducono medicina, matematica, filosofia e geometria. Questo naturalismo però non riflette la realtà, che presenta molte più imperfezioni. I greci infatti cercavano una bellezza ideale, la cosiddetta "Sezione aurea": volevano paragonare l'uomo alla bellezza e alla perfezione della natura.
Grande esponente dell'arte greca classica (e in particolare dell'arte scultorea) fu Policleto d'Argo, scultore, bronzista e teorico greco vissuto tra il 460 e il 420 a.C. circa.
Policleto diceva che un bel corpo doveva misurare 8 volte la testa, gli occhi dovevano formare un triangolo equilatero tra le pupille e il naso. V'erano poi tantissimi altri rapporti simmetrici da rispettare. Procedendo in questo modo però i corpi e i volti diventavano tutti uguali, diversi dalla realtà.
I greci passarono all'ellenimo nel momento in cui persero la Guerra del Peloponneso. Gli ateniesi, dopo essere stati sconfitti nonostante i numerosissimi sacrifici e interpretazioni degli oracoli effettuati prima della guerra, cominciarono a dubitare degli Dei, decidendo di smettere di raffigurarli nelle loro opere e sculture. Cominciarono a dare attenzione alla gente comune, e iniziarono a scolpire statue come donne ubriache, pugili sfiniti. E' in questo periodo che nasce il virtuosismo degli artisti. In passato, gli artisti rappresentavano l'uomo come se fosse intrappolato nello spazio, completamente immobile. Col virtuosismo invece, l'uomo riesce a sconfiggere lo spazio, eseguendo ampi movimenti e dando inizio alla dinamicità delle opere.
Un'opera classica è tale perchè monumentale, sfida i tempi ed è attuale. Nel '500 (periodo classico) le opere sono caratterizzate dalla presenza di linee dritte. Queste linee nel corso dei secoli subiscono delle trasformazioni, tant'è che nel '600 (periodo barocco) diventano curve, per poi modificarsi ulteriormente verso il 1746 (stile rococò), assumendo una forma frastagliata. Negli anni del '700/ inizio '800, col ritorno allo stile classico (neoclassicismo) le linee si riappropriano della propria forma originale.
Col termine sincretismo ci riferiamo all'incontro di 2 o più culture che, fondendosi, ne formano una nuova. Nel caso della cultura greca, la formazione è dovuta all'incontro di 3 culture:
- la cultura dorica (proveniente dal nord, Macedonia);
- la cultura orientale (proveniente dall'est, Turchia e Anatolia);
- la cultura cretese (proveniente da sud, Creta (un'isola della Grecia).
Ognuna di queste culture presentava delle caratteristiche che andavano a influire direttamente sulle proprie opere: i Dorici erano dei guerrieri, gli Orientali erano dei guerrieri e dei naturalistici, mentre i Cretesi erano raffinati e pacifici (questo fino al 1500, dopo la conquista dei cretesi da parte dei micenei).
Il classicismo è diviso in 3 fasi:
- X - VI a.C. : periodo arcaico;
- V - IV a.C. : periodo classico;
- III - fondazione di Roma : periodo ellenistico.
Col periodo classico abbiamo il massimo naturalismo della Grecia: si introducono medicina, matematica, filosofia e geometria. Questo naturalismo però non riflette la realtà, che presenta molte più imperfezioni. I greci infatti cercavano una bellezza ideale, la cosiddetta "Sezione aurea": volevano paragonare l'uomo alla bellezza e alla perfezione della natura.
Grande esponente dell'arte greca classica (e in particolare dell'arte scultorea) fu Policleto d'Argo, scultore, bronzista e teorico greco vissuto tra il 460 e il 420 a.C. circa.
Policleto diceva che un bel corpo doveva misurare 8 volte la testa, gli occhi dovevano formare un triangolo equilatero tra le pupille e il naso. V'erano poi tantissimi altri rapporti simmetrici da rispettare. Procedendo in questo modo però i corpi e i volti diventavano tutti uguali, diversi dalla realtà.
I greci passarono all'ellenimo nel momento in cui persero la Guerra del Peloponneso. Gli ateniesi, dopo essere stati sconfitti nonostante i numerosissimi sacrifici e interpretazioni degli oracoli effettuati prima della guerra, cominciarono a dubitare degli Dei, decidendo di smettere di raffigurarli nelle loro opere e sculture. Cominciarono a dare attenzione alla gente comune, e iniziarono a scolpire statue come donne ubriache, pugili sfiniti. E' in questo periodo che nasce il virtuosismo degli artisti. In passato, gli artisti rappresentavano l'uomo come se fosse intrappolato nello spazio, completamente immobile. Col virtuosismo invece, l'uomo riesce a sconfiggere lo spazio, eseguendo ampi movimenti e dando inizio alla dinamicità delle opere.
Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche principali del periodo classico nell'arte?
- Come si è sviluppato il sincretismo nella cultura greca?
- Chi era Policleto d'Argo e quale era la sua visione dell'arte?
- Cosa caratterizza la fase ellenistica dell'arte greca?
Il periodo classico è caratterizzato da misura, calcolo, simmetria e monumentalità. Le opere di questo periodo sono monumentali e attuali, con linee dritte che si trasformano nel tempo.
Il sincretismo nella cultura greca è avvenuto attraverso l'incontro di tre culture: dorica, orientale e cretese, ognuna con caratteristiche uniche che hanno influenzato le opere artistiche.
Policleto d'Argo era un grande esponente dell'arte greca classica, noto per le sue teorie sulla proporzione del corpo umano, che doveva misurare otto volte la testa, con simmetrie precise.
La fase ellenistica è caratterizzata dal passaggio all'ellenismo dopo la sconfitta nella Guerra del Peloponneso, con un focus sulla gente comune e il virtuosismo artistico, che introduce dinamicità nelle opere.
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