Concetti Chiave
- Il teatro francese del primo Romanticismo include la "Piece à Sauvetage", caratterizzata dal trionfo della giustizia con un protagonista salvato in extremis.
- La "Grand Opera" francese si distingue per libretti storici con forti contrasti emotivi e scene spettacolari, accentuate da cori e un'orchestra ampliata.
- In Italia, il Romanticismo viene introdotto da M.me De Stael che critica la letteratura italiana come troppo accademica e tradizionale.
- La polemica tra classicisti e romantici in Italia verte sul rinnovamento linguistico e tematico delle arti, piuttosto che su questioni estetiche.
- La musica strumentale, centrale nel Romanticismo tedesco, è quasi assente in Italia, dove prevale una musica legata a eventi melodrammatici concreti.
IL TEATRO FRANCESE NEL PRIMO ROMANTICISMO
PIECE A’ SAUVETAGE: il protagonista è vittima di un sopruso, si salva in extremis, trionfo della giustizia.
Orchestra ricca, specie nelle sezioni dei fiati
Coro molto importante: rappresenta il popolo
Solisti: il compositore affida a loro melodie di derivazione popolare oppure in linea con la tradizione dell'opera seria.
TRAGEDIE LIRIQUE: affine al modello alla Lully
GRAND OPERA: I libretti a sfondo storico, con forti contrasti passionali, bruschi cambi di situazione e colpi di scena (il pubblico francese dell'epoca nutriva un particolare interesse per trame avvincenti dal forte impatto emotivo).
Acquistano grande rilievo le scene spettacolari, con numerose comparse, cortei, sfilate e balletti. Ai cori viene inoltre affidato sempre più spesso un ruolo di primaria importanza. L'orchestrazione è costituita normalmente da un organico fortemente ampliato→accentuare ulteriormente la spettacolarità e la tensione drammaticaCome già avveniva nell'opera francese del primo ventennio dell'Ottocento, vengono utilizzati temi musicali e motivi
ricorrenti che riaffiorano nel corso della rappresentazione e che si ricollegano a determinati personaggi, stati d'animo o atmosfere.
L'opera si articola generalmente in cinque atti.
Il romanticismo in Italia
In Italia si inizia a parlare di Romanticismo grazie ad un articolo di M.me De Stael pubblicato nel 1816 nel quale la scrittrice francese giudica negativamente le opere letterarie italiane (troppo accademiche e tradizionali).
La polemica tra classicisti e romantici non è rivolta a questioni estetiche ma al rapporto tra letteratura e società, al rinnovamento linguistico e tematico di tutte le arti.
L'artista italiano prende le distanze dal personaggio romantico straziato dalla propria sete di infinito, che si rifugia nel suo male del desiderio, dal suo lato “notturno” e “nostalgico”, per l'italiano elemento positivo è già quanto lui
possiede.
L'anelito all'infinito e la ricerca dell'assoluto sono i sentimenti esplorati attraverso la musica strumentale, asemantica, nel romanticismo tedesco.
Ebbene in Italia dalla fine del '700 a circa l'inizio del '900 la musica strumentale quasi scompare. Questo tipo di musica, adatta a cogliere nel profondo i moti oscuri della vita interiore, non viene sfruttata dai compositori italiani perché poco vicina alla propria indole e, forse, anche perché poco attrattiva. Per loro la musica è saldamente legata a concrete vicende melodrammatiche
Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche principali della "Grand Opera" nel primo Romanticismo francese?
- Come viene percepito il Romanticismo in Italia rispetto alla Francia?
- Perché la musica strumentale non ha avuto lo stesso sviluppo in Italia durante il Romanticismo?
La "Grand Opera" si distingue per libretti a sfondo storico con forti contrasti passionali, scene spettacolari con numerose comparse, e un'orchestrazione ampliata per accentuare la spettacolarità e la tensione drammatica. I cori assumono un ruolo di primaria importanza e l'opera si articola generalmente in cinque atti.
In Italia, il Romanticismo viene introdotto da un articolo di M.me De Stael nel 1816, che critica le opere italiane per essere troppo accademiche. La polemica tra classicisti e romantici si concentra sul rapporto tra letteratura e società, e sul rinnovamento linguistico e tematico delle arti, con un distacco dall'ideale romantico di ricerca dell'infinito.
La musica strumentale, adatta a esplorare i moti oscuri della vita interiore, non si sviluppa in Italia perché considerata poco vicina all'indole italiana e poco attrattiva. La musica italiana rimane legata a vicende melodrammatiche concrete, a differenza del Romanticismo tedesco che esplora l'anelito all'infinito attraverso la musica strumentale.
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