Concetti Chiave
- Debussy si distingue per il suo rifiuto della grammatica accademica, creando uno stile rivoluzionario e unico che sfida le leggi dell'armonia.
- Schoenberg è il padre della musica dodecafonica, che assegna uguale importanza a tutte le note, rivoluzionando la composizione musicale.
- Stravinsky, con opere come "L'Uccello di Fuoco", ha influenzato molti compositori futuri grazie al suo stile personale e innovativo.
- John Cage ha introdotto la musica aleatoria, eliminando l'influenza soggettiva e integrando discipline artistiche diverse, sfidando le convenzioni musicali.
- Steve Reich è un esponente del Minimalismo Musicale, caratterizzato dalla ripetizione continua e variazione minima delle note.
La musica dal '900 ad oggi
Debussy: francese, insofferenza verso gli studi tradizionali, Preludio al pomeriggio di un fauno e Pelléas et Mélisande sono i suoi capolavori, carattere forte e decisivo, non accetta la grammatica accademica, stile unico e originale, sconvolge le leggi dell'armonia.
Impressionismo musicale: composizioni più brevi e sfumate, riguarda dinamica e armonia.
Schonberg: austriaco, padre della musica dodecafonica, 23 anni primo capolavoro (Verklarte Nacht), intraprende la carriera da insegnante (uno tra i suoi alunni fu John Cage), avvia una geniale ricerca personale, si ritira negli USA (nazismo), viene considerato il Picasso della musica.
Dodecafonia: Secondo la dodecafonia ciascuna delle noti bemolli (nere) hanno una dignità uguale a quelle bianche, quindi, una melodia, non può essere suonata finché non sono state suonate tutte le note di un'ottava.
Stravinsky: russo, appartiene a una famiglia ricca con il padre cantante d'opera, i genitori lo vogliono come avvocato, quando il padre muore si dedica allo studio della musica con un successo straordinario, Sagra della Primavera e Petruska (capolavori), grazie all'Uccello di Fuoco (opera più importante) diventa famoso in tutto il mondo, il suo stile e prsonalissimo e influenzerà molti futuri compositori, sperimenta nuove soluzioni e recupera modalità compositive del passato.
Il balletto moderno: viene creato da Debussy, Ravel e Stravinsky.
John Cage: 4'33''; First construction in metal; Sonate e interludi per pianoforte preparato (capolavori), USA, musica aleatoria, all'inizio non è appassionato alla musica, pianoforte preparato (vengono messi all'interno del pianoforte oggetti che ne modificano il suono), 4'33'' (opera in cui rimane immobile), ha uno stile provocatorio per stimolare una reazione.
Musica aleatoria (alea: rischio gioco dei dadi): ricerca della novità, elimina ogni influenza soggettiva, propone scambi con discipline artistiche (pittura).
Steve Reich: (Violin Phase, Drumming, Music for 18 musicians e Music for a large ensemble sono le sue maggiori opere) esponente maggiore del Minimalismo Musicale, si interessa di filosofia, attratto dalla musica africana, è erede del pensiero di John Cage, lavora su variazioni minime con la ripetizione.
Minimalismo musicale: è una tecnica compositiva che ha una ripetizione continua di poche note e la loro incessante variazione.
Domande da interrogazione
- Quali sono le caratteristiche principali dello stile musicale di Debussy e come si distingue dalla tradizione accademica?
- In che modo la dodecafonia di Schonberg ha rivoluzionato la composizione musicale?
- Qual è il contributo di John Cage alla musica contemporanea e come si manifesta nel suo pezzo più noto, 4'33''?
Debussy si distingue per il suo forte carattere e la sua insofferenza verso gli studi tradizionali, rifiutando la grammatica accademica e sconvolgendo le leggi dell'armonia con uno stile unico e originale. I suoi capolavori, come il Preludio al pomeriggio di un fauno e Pelléas et Mélisande, riflettono questa sua visione innovativa.
La dodecafonia, introdotta da Schonberg, ha rivoluzionato la musica attribuendo la stessa dignità a tutte le note, sia bemolli (nere) che bianche, rompendo con la tradizione che privilegiava certe armonie. Questo approccio ha permesso la creazione di melodie in cui tutte le note di un'ottava devono essere suonate prima di ripetersi, inaugurando una nuova era nella composizione musicale.
John Cage ha contribuito alla musica contemporanea con il suo approccio provocatorio e l'introduzione della musica aleatoria, che cerca di eliminare ogni influenza soggettiva e promuove scambi con altre discipline artistiche. Il suo pezzo più noto, 4'33'', in cui l'esecutore rimane immobile, stimola una riflessione sul ruolo del silenzio e del suono ambientale nella musica, sfidando le convenzioni tradizionali e stimolando una reazione nel pubblico.
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