Tesina sui Simpson

Il riso e' facile quando con burlesca grossolanita' si

sconci una figura o si faccia comunque ridicola violenza

alla realtà. (L. Pirandello)

“

I Simpson” è un prodotto nato per la televisione, di conseguenza la comicità della serie si può

apprezzare solo guardandola, infatti tutte le battute sono

collegate a particolari movimenti del personaggio,

particolari suoni e particolari sfondi e oggetti. Tuttavia è

necessario anche dare importanza alle parole stesse.

Dopo una prima analisi si riscontrano quindi due diversi

tipi di “risata”:

1) la risata bassa: è il riso che hanno i bambini, dato dal

divertimento puro e semplice, è la risata a “crepapelle”

quella che diverte il pubblico non eccessivamente

esperto;

2) la risata alta: è il sorriso, viene dato dall’analisi che si

può fare su un’immagine comica, è la parte successiva al

riso basso, si ricercano le ragioni del gesto comico, si

introduce il tragico.

Prendendo in considerazione questi due aspetti della

risata si può vedere un collegamento con la nostra

letteratura, con l’autore che studia l’umorismo ossia la

ricerca del “sentimento del contrario” (anche detto

"grottesco" in ambito teatrale): Luigi Pirandello. Per il confronto tra il grottesco Pirandelliano e

quello "Simpsoniano" prenderò in considerazione alcuni spezzoni della serie e il saggio

"L'umorismo".

Luigi Pirandello (1867 - 1936)

Pirandello nacque ad Agrigento in una famiglia borghese di

tradizioni risorgimentali e garibaldine. Studiò a Palermo e Roma e

si laureò a Bonn in filologia romanza. In Germania stette a

contatto con i romantici che lo influenzarono sulla sua opera e le

sue teorie riguardanti l'umorismo. Nel 1892 si stabilisce a Roma

stringendo legami con gli ambienti culturali. Nel 1893 scrisse il

suo primo romanzo "L'esclusa" e nel 1894 pubblicò "Amori senza

amore" e, nello stesso anno si sposò con Girgenti Maria Antonietta

Portulano.

Dal 1897 insegna italiano in un liceo. Pubblicò saggi e articoli sul

"Marzocco" e nel 1896 scrisse "Il nibbio".

Nel 1903 ci fu il dissesto economico della sua famiglia, la moglie ebbe una crisi che spronfondò

nella follia e in una patologica gelosia, un tormento che portò Pirandello a concepire la famiglia

come una "trappola" che imprigiona e soffoca l'uomo. Con il crollo economico Pirandello

dovette integrare il suo stipendio di professore con quello di autore, collaborando anche con il

cinema e scrivendo soggetti per i film. Da borghese divenne un piccolo borghese e ciò gli fu da

spunto per la rappresentazione del grigiore soocante della vita piccolo borghese. Iniziò a

sentire la società come "trappola" metafisica in cui l'uomo si dibatte invano per poter toccare,

anche solo minimamente, la spontaneità originale della vita.

Nel 1910 scrisse le sue prime rappresentazioni teatrali: "Lumie di Sicilia" e "La morsa"; nel

1916 scrisse "Pensaci Giacomino!" e "Liolà"; nel 1917 "Così è (se vi pare)", "Il berretto a

sonagli" e "Il piacere dell'onestà"; nel 1918 "Il piacere delle parti" infine nel 1921 con "Sei

personaggi in cerca di autore" Pirandello divenne famoso tanto da abbandonare la cattedra

universitaria e dedicarsi interamente al teatro. In questi anni si legò platonicamente all'attrice

Marta Abba per la quale scrisse molti drammi.

Pirandello, essendo patriottico, era a avore dell'intervento italiano in guerra poiché pensava

che fosse un compimento del risorgimento; il figlio si arruolò come volontario, ma fu fatto

subito prigioniero dagli austriaci, Luigi cercò di liberarlo, ma inutilmente.

Pirandello era attaccato al regime, oltre per il suo patriottismo anche per l'aiuto finanziario che

aveva dato al suo teatro d'arte.

Nel 1934 ricevette il premio Nobel per la letteratura.

Luigi era attento al cinema poiché era consapevole di questa nuova forma di spettacolo e,

infatti, seguiva da vicino gli adattamenti cinematografici delle sue opere.

E' proprio mentre assisteva alle riprese cinematografiche del film tratto da "Il fu Mattia Pascal"

che si ammalò di polmonite, la causa della sua morte nel 1936.

IL SENTIMENTO DEL CONTRARIO

Nel saggio de "L'umorismo" (1908) Pirandello ci spiega la sua visione dell'umorismo e del

sentimento del contrario, che è diverso dal comico perché non fa necessariamente ridere, ma

può essere anche triste.

Per capirlo meglio, Pirandello, ci porta un esempio:

"Vedo una vecchia signora, coi capelli ritinti, tutti unti non si sa di quale

orribile manteca, e poi tutta goffamente imbellettata e parata d'abiti

giovanili. Mi metto a ridere. Avverto che quella vecchia signora è il

contrario di ciò che una vecchia rispettabile signora dovrebbe essere.

Posso così, a prima giunta e superficialmente, arrestarmi a questa

impressione comica. Il comico è appunto un avvertimento del contrario.

Ma se ora interviene in me la riflessione, e mi suggerisce che quella

vecchia signora non prova forse nessun piacere a pararsi così come un

pappagallo, ma che forse ne soffre e lo fa soltanto perché pietosamente

s'inganna che, parata così, nascondendo così le rughe e la canizie, riesca

a trattenere a sé l'amore del marito molto più giovane di lei, ecco che io

non posso più riderne come prima, perché appunto la riflessione,

lavorando in me, mi ha fatto andar oltre a quel primo avvertimento, o

piuttosto, più addentro: da quel primo avvertimento del contrario mi ha

fatto passare a questo sentimento del contrario. Ed è tutta qui la

differenza tra il comico e l'umoristico"

La riflessione nell'arte umoristica coglie così il carattere molteplice e

contradditorio della realtà, permette di vederla da diverse prospettive

contemporaneamente: se coglie il ridicolo di una persona ne individua

anche il fondo dolente di sofferenza e lo guarda con pietà; o viceversa,

se si trova di fronte al serio e al tragico, non può evitare di fare emergere

anche il ridicolo.

In una realtà multiforme e polivalente, tragico e comico vanno sempre

insieme, il comico è come l'ombra che non può mai essere divisa dal

corpo del tragico.

IL SENTIMENTO DEL CONTRARIO "SIMPSONIANO"

Lisa: Come possiamo dormire la notte quando c'è tanta sofferenza nel mondo?!

Homer: Spegnendo la luce, cara!

L'umorismo di Matt Groening è simile al pirandelliano "sentimento del contrario": un mezzo

comunicativo di denuncia decisamente più efficace della polemica aperta. Con questo voglio

dire che un messaggio con un linguaggio semplice, arriva molto più facilmente che con un

linguaggio di polemica o con parole troppo difficili per far comprendere il discorso.

Prima di esaminare il mini dialogo qui sopra, vorrei far notare l'immagine della donna vestita

bene qui sopra, sembra proprio come l'esempio che ci fa Pirandello e possiamo affermare che

lei, Agnes Skinner, madre del preside Skinner,

potrebbe essere quella donna anziana descritta

dal nostro autore. Possiamo confermare questa

teoria prendendo come spunto una delle tante

puntate in cui Agnes si trova ad uscire con l'uomo

dei fumetti: qui lei si veste sempre "in ghingheri"

trovandosi con vestiti che, oltre ad essere degli

anni in cui lei era giovane, sono anche fuori luogo

per una signora della sua età.

Matt Groening, infatti, potrebbe far volere notare

come, in una società come la nostra, l'età per una

coppia non conta, ma ci vuole far notare anche

come le persone, per farsi piacere, si vestono

nella maniera più ridicola possibile.

Come in quasi tutte le puntate dei "I Simpson" c'è

sempre un avvertimento ed un sentimento del

i guardi il dialogo scritto poco sopra:

contrario, s

Il dialogo è preso dalla sesta puntata della prima stagione ("Lisa sogna il blues"), a primo

impatto la frase fa ridere, poiché comunque è una bambina di soli 8 anni a far notare al padre

di 39 che al mondo esiste la sofferenza e la crudeltà delle persone, ma non appena si arriva a

questo pensiero scatta il sentimento del contrario, che ti fa passare il riso per la scena comica e

ti fa accorgere di quanto sia triste il fatto che gli uomini di oggi danno così poca importanza a

cose simili.

USA: non e’ tutto ora cio’ che luccica

Come in quasi tutte le puntate de "I Simpson", nella seconda puntata della nona stagione, si affronta

un tema delicato con ironia. La puntata di cui sto parlando si intitola "Il direttore e il povero" ed è la

puntata in cui si scoprono le vere origini di Seymour Skinner, preside della scuola elementare di

Springfield. Sovraintendente Chalmers: ora chiariamo questa faccenda. Chi è lei esattamente

Il vero Seymour Skinner: Sergente Skinner, esercito degli Stati Uniti

Preside Skinner: E' la verità, stavo nel suo plotone. Mi dissero che eri morto in quella missione di ricognizione.

Skinner: no, fui solo catturato. E' una storia piuttosto buffa in realtà: cinque anni in un campo prigionieri, poi fui

venduto alla Cina come schiavo e dal '77 ho cucito scarpe da ginnastica col fucile puntato, in una fabbrica di Wuhan.

Marge: questa non è una storia buffa

Prima di iniziare ad esaminare la storia di Seymour Skinner/Armin Tamzarian, possiamo notare

l'entrata di scena di Marge e del suo realismo, che fa notare che la "storia piuttosto buffa" non è una

storia buffa. Marge è colei che ci fa avvertire il sentimento del contrario e quindi la realtà dei fatti,

ovvero che ciò che ha vissuto il sergente Skinner non era cosa da tutti i giorni.

Sovraintendente Chalmers: allora quale è la sua storia, Seymour? Se questo è il suo vero nome...

Preside Skinner: beh... in realtà non lo è. Il mio vero nome è Armin Tamzarian. Sono un orfano di Capital City e chi

ricorda la mia lotta per vincere la millania adolescenziale rimarrà scioccato nell'apprendere che una volta fui un

teppistello di strada. Visto la brutta piega che avevo preso era solo questione di tempo prima che mi ritrovassi di fronte

ad un giudice: mi concessero una scelta, la galera, l'esercito o chiedere scusa al giudice e alla vecchietta.

Naturalmente se avessi saputo che c'era una guerra in corso avrei chiesto scusa.

Flashback della guerra.

Armin: ok, allora chi vuole un pezzo di me?

Skinner: ehi! Stai cercando di farti ammazzare Tamzarian? Hai tutta

la vita davanti a te. Non hai sogni da realizzare?

Armin: sono tutti su come pettinarmi i capelli

Skinner: perbacco figliolo, tutti hanno dei sogni. Io vengo da una

città chiamata Springfield, il mio sogno è tornarci e diventare

direttore della scuola elementare.

Armin: c'è chi definirebbe questo un sogno alquanto... sciocco,

sergente.

Skinner: Beh... non c'è niente di sciocco nelle faccette innocenti dei

marmocchi che vanno a scuola saltellando, nelle ginocchia sbucciate,

nei compiti in classe, nelle crostate lasciate a raffreddare sul

davanzale. Beh, se pensi che questo è sciocco, dammi pure dello

sciocco.

.

Voce fuori campo Armin: il sergente Skinner mi prese sotto la sua

ala e mi dimostrò che valeva la pena vivere la vita, lo consideravo il fratello maggiore che non avevo avuto. Mi fece

credere che forse dopotutto avevo un futuro. E quando ci dissero che era scomparso, presunto morto, il mio futuro morì

ancora una volta, la mia vita perse ogni significato.

Bart: avanti, arrivi al punto quando ha rubato la sua identità

Armin: Sto cercando di spiegare come ero fragile emotivamente!

Bart: Ah... è una di quelle storie!

Quando venne catturato il vero Seymour Skinner, la guerra del Vietnam era proprio nel vivo,

ma le ragioni della guerra risalgono a molti anni prima.

La guerra fece parte di un più ampio conflitto che coinvolse Cambogia e Laos, questo conflitto

aveva il nome di Guerra d’Indocina (1946-1954) e fu la guerra nella quale i francesi

combatterono, con il supporto finanziario degli Stati Uniti, per riprendere il controllo delle loro

ex-Colonie in Indocina poiché, in base alla Conferenza di Ginevra del 1954, la penisola

indocinese venne divisa in tre Stati indipendenti: Laos, Cambogia e Vietnam.

Il Vietnam fu diviso a sua volta in due lungo il 17° parallelo:

1. Vietnam del Nord, nel quale viene riconosciuta una repubblica comunista guidata da Ho Chi

Minh (con capitale Hanoi) e sotto il controllo sovietico;

2. Vietnam del Sud, affidato al cattolico Ngo Dinh Diem (capitale Saigon), sotto il controllo