Superuomo: tesina esame di maturità

Anno scolastico 2012-2013

Indice

-Mappa concettuale: pag. 3

- Premessa: pag. 4

- Divina Commedia: I “voli” di Dante e Ulisse pag. 6

- Italiano: Montale –Meriggiare pallido e assorto- D’annunzio e il

superuomo pag. 9

- Latino: Seneca –I limiti della conoscenza- De brevitate vitae; Lucrezio e

L’elogio di Epicuro pag. 15

- Filosofia: La morte dell’oltremondo e la nascita del superuomo;

L’esistenzialismo pag. 20

- Storia: La seconda guerra mondiale pag. 27

- Greco: Il limite quale elemento fecondo di origine della tragedia; Medea

pag. 30

- Geografia astronomica: Teorie sulla nascita e sul futuro dell’universo

pag. 32

- Fisica: I limiti della macchina termica; i superconduttori pag. 35

- Matematica: I limiti di una funzione pag. 43

- Conclusioni: pag. 47 1

L’immensa finitudine dell’uomo. In bilico tra limite e

superuomo…

Da sempre il ‘limite’ di noi stessi ha ispirato la nostra fantasia. I

personaggi delle grandi saghe epiche o i supereroi moderni non sono altro

che un modo per esorcizzare la paura di doversi fermare prima o poi da

qualche parte. Un limite che il nostro intelletto fatica ad accettare,

fermarsi in quanto incapaci di procedere oltre un ostacolo più grande di

noi. Sta nell’eterna consapevolezza del ‘limite’ tutto il mistero della vita

dell’uomo. È costruito su questa parola che sembra contenere in sé tutto

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l’enigma del nostro esistere. La stessa etimologia di tale termine racconta

tutta la ‘sacralità’ che questo concetto reca in sé. I romani indicavano con

il vocabolo ‘limiti’ quelle pietre che segnavano i confini, le quali erano

sacre e non potevano rimuoversi senza delitto, essendo sotto la speciale

protezione di una divinità detta ‘Limite’ o ‘Termine’. Quest’ultimo quindi, è

qualcosa di intoccabile, talmente connaturato alla nostra natura umana da

non poter essere rimosso senza danno alla natura umana stessa. Non ha

una sua piena realizzazione concreta. Nella sua astrattezza indica il fattore

di cui possiamo cogliere solo le conseguenze, mai l’origine o qualsiasi

forma, sia pur lontana, di ‘incarnazione’ e quindi di materializzazione dello

stesso. Il ‘limite’ è un concetto archetipico, frutto della stessa finitudine

dell’uomo. A lui preesiste, in quanto ne determina l’orizzonte di vita e la

sua pedagogia ci riporta alla concezione della nostra essenza di uomini.

Disponiamo nello spazio della vita di un tempo e un limite. Nella stessa

misura, però, abbiamo infinite possibilità di giocarci il nostro tempo e il

nostro limite. Nello stesso momento, però, la nostra mente ha come limite

alla sua capacità di immaginare quella della nostra percezione. La nostra

capacità di immaginazione in sostanza trova un limite nel fatto che siamo

capaci di ‘fantasticare’ solo nel limite degli oggetti a disposizione dei

nostri sensi. Quando ‘immaginiamo’ qualcosa non facciamo altro che

‘ricombinare’ elementi del nostro percepito quotidiano. Per paradosso se

riuscissimo a concepire qualcosa di infinitamente diverso da ciò che

possiamo vivere quotidianamente dovremmo arrenderci, comunque, di

fronte al limite intrinseco della sua incomunicabilità. Semanticamente non

sapremmo come esprimere ciò che abbiamo immaginato e, anche qualora

riuscissimo a farlo, mancherebbe una semantica condivisa con i nostri

interlocutori tale da rendere intellegibile il nostro ‘immaginato’. Si gioca

tra questi paletti la nostra avventura umana: il limite, la nostra percezione

di finitudine temporale e la limitata capacità di percezione di tutto ciò che

tra questi due ‘limiti supremi’ continuamente scorre. Anche l’arte soggiace

alle perentorie esigenze di questo pilastro della finitudine umana. Non se

ne salvano nemmeno gli artisti. L’unica capacità in più che ha un’artista

non è quella di sfuggire a tutto questo, ma semmai quella di saper

fermare l’occhio su alcuni particolari e, a volte, cogliere degli ‘spiragli’,

degli spazi, delle fenditure attraverso cui arriva al suo ‘occhio’ qualcosa di

nuovo, di diverso che misteriosamente sa sfuggire alle leggi del limite.

Questo qualcosa di nuovo diventa una nuova dimensione temporale che

l’arte consente di dispiegare infinitamente oltre l’inconoscibile. È però

nuovamente in questo infinito contrasto che ogni giorno ci accorgiamo di

avere veramente un limite. E chi è riuscito a varcare le colonne d’Ercole

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attingendo all’ignoto, all’oltre, ecco che diventa superuomo. Il prezzo

altissimo da pagare per aver osato tanto è la vita, ma, forse, ne è valsa la

pena. Un folle volo…

Il suo è un folle volo, sospinto ed alimentato dall’ardore di conoscenza.

Meta: l’inconoscibile. 4

Ulisse, come Dante, è un eroe “del viaggio”, ha sete di confini, dell’”oltre”,

di spazi proibiti. Giunto al limite estremo , fissato dall’esistenza e

dall’umana saggezza alla capacità di penetrazione dell’uomo non rinnega

la sua sete, non piega il desiderio di conoscere che intrama il fondo del

suo essere, resta fedele all’ansia che ha mosso l’intera sua ricerca,

decidendo così di non fermarsi davanti «a quella foce stretta / dov’Ercule

segnò li suoi riguardi / acciò che l’uom più oltre non si metta».

"O frati", dissi "che per cento milia

perigli siete giunti a l’occidente,

a questa tanto picciola vigilia

d’i nostri sensi ch’è del rimanente,

non vogliate negar l’esperienza,

di retro al sol, del mondo sanza gente.

Considerate la vostra semenza:

fatti non foste a viver come bruti,

ma per seguir virtute e canoscenza".

“Questo canto è sulla composizione del sangue umano”, che contiene in

sé il sale dell’oceano: la brama d’infinito, di inconoscibile è un impulso

intrinseco nella natura umana. Attraverso il “suo” Ulisse, Dante

compirebbe dunque una schietta esaltazione del desiderio, una

valorizzazione incondizionata dell’aspirazione della ragione, della volontà

di conoscere, e stabilirebbe nella fedeltà a questa istanza lo spartiacque

tra l’umano e il disumano. Ma il suo “volo” è folle, destinato a fallire, 5

perché «desiò del mondo veder troppo» e per questo suo voler “trapassò

il segno”. Un vortice inghiotte il suo eccesso di magnanimità, la sua

superbia che lo ha condotto a sfidare Dio. I limiti si ristabiliscono dopo

essere stati violati “infin che ‘l mar fu sovra noi richiuso”.

L’alto volo di Dante oltre i limiti umani

Un volo alto, voluto da Dio. Un percorso ascensionale che lo conduce al

cielo, illuminato dalla “gloria di Colui che tutto move”. Non ne ha la

percezione fisica, per cui non è possibile indicare con precisione il

momento di distacco dalla Terra, ma ha invece –guardando lo splendore

degli occhi di Beatrice- la straordinaria percezione interiore, non

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manifestabile verbalmente, di aver mutato condizione, oltrepassando lo

stato umano: di essere “trasumanato”.

per verba

Trasumanar significar

non si poria; però l'essemplo basti

a cui esperïenza grazia serba.

S'i' era sol di me quel che creasti

novellamente, amor che 'l ciel governi,

tu 'l sai, che col tuo lume mi levasti.

Il poeta non può alludere a questa nuova condizione “per verba”, solo

attraverso miti, similitudini, metafore, può cercare di tratteggiare a

contorni sfumati l’immagine dell’eterno, della perfezione, dell’infinito

nell’immaginario umano. La mente attraverso la conoscenza del divino

esce da se stessa (excessus mentis) perdendosi nella profondità abissale

di Dio: è l’estasi che annebbia la mente ed è razionalmente inesprimibile

“appressando sé al suo disire/ nostro intelletto si profonda tanto / che

dietro la memoria non può ire”. Dante “trascende i corpi levi” violando le

leggi della fisica, e questo suo “alto volo” reso possibile da “colei che ti

vestì le piume”, è voluto da Dio. L’immagine dell’eterno si disvela a Dante,

i suoi occhi fissano il sole più di quanto sia possibile ad un essere umano,

riesce così a “toccar lo fondo” nella rarefatta atmosfera paradisiaca, dove

non c’è spazio per i limiti.

Il varco: una maglia rotta nella rete

“Il filo da disbrogliare che finalmente ci metta nel mezzo di una verità”,

quello spiraglio d’infinito per non soffocare dietro l’erto muro della

prigionia esistenziale, quel «filo» d'Arianna che conduca fuori dal labirinto,

che permetta di dipanare il gomitolo inestricabile di una vita in cui

«s'affolla / il tedio»… ecco, questo cerca il poeta, un varco. Ma questo non

gli si apre: al massimo egli può nutrire “l’avara speranza” che altri riesca

dove lui incontra lo scacco “ma taluno sovverta ogni disegno/ passi il

varco, qual volle si ritrovi”. E forse un mattino, andando in un’aria di

vetro, si compirà il miracolo: un’epifania negativa, il nulla, il vuoto, che si

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cela dietro la fenomenologia delle apparenze. La prigionia nei limiti

dell’esistenza si manifesta soprattutto nell’eterno ritornare del tempo su

stesso, nella riproposizione di “giostre d’oro troppo uguali”, dei minuti

“eguali e fissi come i giri di ruota della pompa”. L’uomo che “volteggia su

una reliquia di vita” , è imprigionato in una condizione esistenziale

inaridita e impoverita, senza possibilità di scampo: e così nel suo immoto

andare, nel suo dimenarsi in una realtà inautentica, l’anima si frantuma, e

diventa “informe”. Quel che resta è un’inquietudine senza nome. Un uomo

in limine.

In limine

Godi se il vento ch' entra nel pomario

vi rimena l' ondata della vita:

qui dove affonda un morto

viluppo di memorie,

orto non era, ma reliquario.

Il frullo che tu senti non è un volo,

ma il commuoversi dell' eterno grembo;

vedi che si trasforma questo lembo

di terra solitario in un crogiuolo.

Un rovello è di qua dall' erto muro.

Se procedi t' imbatti

tu forse nel fantasma che ti salva:

si compongono qui le storie, gli atti

scancellati pel giuoco del futuro.

Cerca una maglia rotta nella rete

che ci stringe, tu balza fuori, fuggi!

Va, per te l' ho pregato, - ora la sete

mi sarà lieve, meno acre la ruggine...

Meriggiare pallido e assorto

Meriggiare pallido e assorto

presso un rovente muro d’orto,

ascoltare tra i pruni e gli sterpi

schiocchi di merli, frusci di serpi.

Nelle crepe del suolo o su la veccia

spiar le file di rosse formiche

ch’ora si rompono ed ora s’intrecciano

a sommo di minuscole biche.

Osservare tra frondi il palpitare

lontano di scaglie di mare 8

mentre si levano tremuli scricchi

di cicale dai calvi picchi.

E andando nel sole che abbaglia

sentire con triste meraviglia

com’è tutta la vita e il suo travaglio

in questo seguitare una muraglia

che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia.

Tra le mura invalicabili della natura, e le strette trame dell’esistenza, un

viluppo di memorie giace ingrigito, passato, invecchiato, spento,

segnando il continuo dissolversi della vita e il perdurare solo di angosce

perduto.

come il tempo Forse è ancora possibile incontrare un evento

insperato, inatteso che porti la salvezza; ma questo potrà essere soltanto

il ritrovamento d’una maglia rotta che consente di fuggire da una vita in

autentica, ferma come un destino. Il poeta parla a un’immagine di donna

viva nella sua coscienza; per lei invoca la salvezza, di cui dispera per sé.

Fuor di metafora: soltanto l’amore può rompere la catena di atti e gesti

vani e in autentici che chiamiamo vita; ma esso è ancora una possibilità

per la donna, non per il poeta, che non sa o non può trovare la forza per

un riscatto.

Nel meriggiare pallido e assorto, un momento di sospensione quasi

assoluta, in cui la vita sembra essersi cristallizzata nelle proprie forme e

parvenze, in un colloquio muto fra l’uomo e le cose. Quel pullulare di

forme e figure spalmate sul mondo non s’aprono all’uomo, la natura vive

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in se stessa, chiusa nella propria realtà incomunicabile. Essa è un tramite,

verso l’altro, verso un qualcosa che resta, alla fine, misterioso e

inconoscibile, crudele nel suo rifiuto di dare risposte. Il “sole che abbaglia”

è luce che non disvela ma stordisce, annebbia i sensi con la sua intensità.