Novecento, i cambiamenti - Tesina per scuola media

Tesina d’esame - 3 media

Fascismo

Storia: Etiopia e Africa orientale

Geografia: meridionale

Futurismo e Pirandello

Letteratura: arte futuristica/moderna

Arte del ’900 in Italia e Respighi

Musica: Martin Luther King, Gandhi

Inglese ???

Spagnolo: tutto il programma

Scienze: doping (forse)

Educazione fisica: energia dei rifiuti

Tecnica: storia

Appoggiato da monarchia, dalla Chiesa, dalle forze armate e dalla magistratura, e dalle forze

economiche: grande industria, agrari e finanza. Nell’ottobre del 1922 il fascismo s’insediò al governo

con la marcia su Roma e vi rimase per oltre 20 anni: eliminando progressivamente lo Stato liberale per

sostituirvi uno Stato dittatoriale totalitario, uno Stato cioè che esercitava un controllo capillare su ogni

aspetto della vita dell’individuo: la politica, il lavoro, la cultura, la scienza, l’istruzione e il tempo libero. Per

mantenere un tale controllo era necessario che i cittadini sostenessero la dittatura; per conseguire

quest’obiettivo, venne dato un forte impulso alla propaganda, soprattutto mediante lo sviluppo dei

grandi mezzi di comunicazione di massa. Esistevano strutture appositamente create che si

occupavano di trasmettere messaggi ‘’ utili alla dittatura’’. Esse furono usate come strumenti di

persuasione, per convincere i cittadini che le dittature risolvevano i loro problemi e facevano i loro

interessi. Questo era lo scopo principale. Le notizie divulgate venivano accuratamente selezionate e

interpretate in modo tale che l’ideologia che sosteneva la dittatura non fosse mai messa in

discussione. Venivano inoltre messi in risalto tutti gli avvenimenti che esaltavano la figura del

dittatore. Solo al duce spettava l’elaborazione delle idee, dei valori e delle parole d’ordine. Agli

intellettuali era affidato, in questo contesto, il compito di amplificare le parole d’ordine, mediare alle

masse i valori e le tesi del regime, creare un’arte e una cultura degne di questo regime. Molti furono

gli intellettuali che accolsero e condivisero in pieno le tesi nazionalistiche, imperialistiche, autoritarie del

fascismo già prima della sua ascesa al potere. Tra questi sicuramente i futuristi diedero un notevole

Letteratura

Appoggio al fascismo.

Il futurismo è un movimento artistico e culturale che sorge ufficialmente nel 1909 con il manifesto del

futurismo di Filippo Tommaso Marinetti, pubblicato sul «Le Figarò», al quale seguì nel 1912 il manifesto

tecnico della letteratura futurista. Il futurismo esaltava il dinamismo e l’attivismo della civiltà moderna

in contrapposizione ai valori tradizionali del passato, espressioni d’ignoranza e superstizioni. I futuristi

si fanno interpreti di una nuova concezione della vita basata sulla fede nel futuro e nel progresso

tecnologico, esaltano gli ideali della velocità, del dinamismo, della forza materiale, della guerra

concepita come «sola igiene del mondo». Bisognava eliminare ogni legame col passato (era

necessario distruggere ogni museo e biblioteca), dimenticare ogni insegnamento, compreso quello

della poetica. Alla riflessione poetica e al silenzio contrappongono lo slancio vitale aggressivo, il

chiasso, la luce abbagliante. Per interpretare questi nuovi atteggiamenti i futuristi ricorrono a un

linguaggio caratterizzato dall’uso delle cosiddette «parole in libertà». Il paroliberismo si proponeva di

liberare le parole da ogni collegamento logico e grammaticale, eliminare i pronomi, le proposizioni, le

congiunzioni e gli avverbi, sostituire la punteggiatura con i simboli algebrici, ridurre i verbi all’infinito. Il

paroliberismo è il tentativo di riprodurre le sensazioni nel ritmo stesso incalzante del loro succedersi.

Arte

Nel 1910 a Milano i giovani artisti d’Italia avevano pubblicato i manifesti sulla

pittura futurista. Boccioni si occupò principalmente del dinamismo plastico e

sintetico e del superamento del cubismo, mentre Balla passò dallo studio delle

vibrazioni luminose (divisionismo) alla rappresentazione sintetica del moto.

Nel 1912 Boccioni, Carrà e Russolo espongono a Milano le prime opere

futuriste alla «Mostra d’arte libera» nella fabbrica Ricordi. Il Futurismo diede il

meglio di sé nelle espressioni artistiche legate alla pittura, al mosaico e

alla scultura, mentre le opere letterarie e teatrali, ma anche architettoniche, non

ebbero la stessa immediata capacità espressiva. Le radici del fermento che

porterà alla declinazione del Futurismo nell’arte si possono riconoscere,

artisticamente parlando, già nella Scapigliatura (corrente tipicamente milanese e borghese della

seconda metà dell’Ottocento), laddove il Futurismo distoglie con disprezzo l’attenzione dalla raffinata

borghesia per concentrarsi sulla rivoluzione industriale, sulle fabbriche. Dal punto di vista stilistico il

Futurismo (in particolare quello boccioniano) si basa sui concetti del divisionismo, che però riesce ad

adattare per esprimere al meglio gli amati concetti di velocità e di simultaneità: è grazie ad artisti

come Giovanni Segantini e Pellizza da Volpedo che, pochi anni dopo, il futurista Umberto

Boccioni potrà realizzare dipinti come La città che sale.

Musica

In Italia dopo la fine della Prima guerra mondiale, si sviluppò una forte reazione a quella musica

operistica che aveva caratterizzato tutto l’800 e si preferì prendere spunto dalla produzione italiana

che aveva preceduto l’800 operistico; nacquero così lavori ispirati nella struttura e nel carattere

espressivo alle scale modali gregoriane, ai madrigali del ’500, alle sonate e ai