Francese (testo di attualità)

ESAME DI STATO DI LICEO LINGUISTICO - 2003

Tema di: LINGUA STRANIERA

TESTO DI ATTUALITÀ – LINGUA FRANCESE

(comprensione e produzione in lingua straniera)

Les étoiles naissent dans la douleur

Décryptage des valeurs et des codes de ce monde clos, où la quête de l’excellence repose sur la

déformation du corps et la résistance à la souffrance, au moment où des syndicats dénoncent des

mauvais traitements infligés aux «petits rats» de l’Opéra de Paris On pourrait commencer par

l’escalope crue bien juteuse qui, glissée dans les chaussons de pointes, soulage le feu du frottement.

Cette méthode n’est qu’un aperçu de ce que le danseur qui forge son corps à la technique du ballet

classique est prêt à endurer. Dans le conflit qui oppose les syndicats à la direction de l’Ecole de

danse du Ballet de Paris, il est question de maltraitance, de harcèlement moral: sans préjuger de

l’issue juridique des débats en cours, il est apparu urgent de comprendre comment se fabrique ce

corps, objet de tous les fantasmes, donc de malentendus inévitables. Car il s’agit bien d’une

fabrication, d’un façonnage autant que d’un dressage, avec son langage d’initiés, ses secrets trop

bien gardés, ses archaïsmes pédagogiques.

Pour constituer cet autre corps, quasi mutant, il faut en passer par l’«en dehors», pivot articulaire

essentiel autour duquel s’enroulent et se déroulent les figures que sont le grand écart, l’arabesque et

la fameuse 5 e position, qui se claque les pieds parallèles, chacun dans un sens opposé. Cet en

dehors s’acquiert en décalant l’alignement naturel de la hanche, du genou et du pied pour le tourner

vers l’extérieur. Ce changement d’axe doit commencer sur des sujets très jeunes, malléables,

prédisposés physiquement à l’obtention de ce corps artificiel, antiphysiologique. A ce détournement

du squelette, il faut ajouter l’apprentissage des pointes pour les filles.

Observer un pied de danseur, c’est pénétrer dans son intimité. On découvre un véritable champ de

bataille où se chevauchent pansements et bandages. On se rappelle Sylvie Guillem répétant Don

Quichotte: elle dansait comme une reine, légère, mutine, souffrant sans relâche d’un œil de perdrix.

«Un danseur a toujours mal quelque part, c’est banal quand on se sert de son corps huit heures par

jour», explique Ghislaine Thesmar, ancienne étoile de l’Opéra, qui se consacre aujourd’hui à

l’entraînement des professionnels de haut niveau, dont Sylvie Guillem. «Toute ma vie j’ai souffert

d’avoir le deuxième doigt de pied plus long que le gros orteil. Mais, en scène, l’adrénaline chasse

la douleur. On traverserait des murs pour aller danser.»

Marie-Agnès Gillot, une des très belles danseuses de l’Opéra, affirme: «Mes pieds ne se sont jamais

habitués aux pointes. Je suis obligée de me préparer très tôt, au moins une heure avant le spectacle.

J’ai dansé, je l’avoue sans crainte, car tous et toutes nous le faisons, avec une foulure, une entorse.

Je souffre avant et après, mais je ne sens rien de rien quand je danse!» Cette résistance est le

résultat de dix ans minimum d’apprentissage intensif, puis d’entraînement quotidien. Elle est le prix

à payer pour le nirvana de la scène.

A écouter les danseurs, cette extase vaut le coup. De l’âge de 8 ans à la quarantaine (retraite à 40

ans pour les femmes, 45 ans pour les hommes), ils vivent avec l’idée que leur corps est l’instrument

de leur gloire ou de leur échec. Le véhicule d’un plaisir à nul autre pareil ou d’une frustration

autodestructrice sans fond. Car la souffrance physique et la souffrance psychique souvent se