Mann, Thomas - Der Tod in Venedig

Thomas Mann - Der Tod in Venedig

Der Tod in Venedig ist die berühmteste Novelle von Mann, die im Jahr 1922 veröffentlicht wurde. Die Novelle hat viele versteckte Bedeutungen.

Die Handlung

Die Hauptfigur ist der 50-jährige Schriftsteller und Komponist Gustav von Aschenbach. Er ist ein Professor (vedovo=Witwer), und aus diesem Grund ist er sehr respektiert in der Gesellschaft.
Gustav ist eine kränkliche Figur=er hatte einen Infarkt, und aus diesem Grund sollte er eine ruhige Reise machen, um seine Gesundheit zu verbessern--> er glaubte Venedig die perfekte Stadt war.
Aber am Ende wird diese Reise zu einer Reise in Krankheit und Tod.
Während ihr Aufenthalt fällt Gustav (ihm) der 14-jährige Pole Tadzio auf: er ist blond, hat blaue Augen, ist harmonisch---> er hat eine vollkommene Schönheit=Tadzio ist für Aschenbach ein lebendes Kunstwerk. Aber bald wandelt (si trasforma) sich diese Bewunderung für seine Schönheit zu leidenschaftlicher Liebe.
Die Geschichte kulminiert mit dem Fall/dem Tod von Aschenbach, denn er ist zu schwach für die Kraft dieser Gefühle. Aber der Autor will seinen Tod als ein Tod von Cholera aufweisen, tatsächlich brach in Venedig eine Pandemie aus.

Die Figuren

Das ganze Werk konzentriert sich über ein Binom: der Konflikt zwischen Kunst und Leben. Dieser Kontrast wurde von Thomas Mann selbst sein Leben lang als Konflikt empfunden (sentito)=seine Werke haben einen starken autobiographischen Hintergrund.

Kunst: bezeichnet etwas tief und bedeutet hauptsächlich Kultur, vor allem hat eine wichtige Rolle die Musik, die viel Reichtum zum Leben gibt.
Leben: bedeutet Schönheit, Disziplin, Perfektion.

Man findet dieses Binom in eigenen Aspekten des Lebens von Thomas Mann.
Seine Eltern waren zwei verschiedene Wesen=Thomas Mann wuchs mit diesen doppelten Persönlichkeiten.
Mutter: war Sudamerikaner, und aus diesem Grund hatte sie sudamerikanische Merkmale: braune Haare und dunkle Augen. Außerdem, hatte sie einen reichen Geist/viele Talent und eine reiche Seele-->evoziert etwas exotisch.
Vater: er war ein Unternehmer/ein Kaufmann, weil Mann aus die Hansestadt Lübeck stammte (deshalb war hier der Handelsmarkt große, und die Stadt war reich). ---> stellt er Disziplin/ Zucht dar.
Thomas Mann lernt von dem Vater Disziplin (Kunst=Vollkommenheit), aber von der Mutter erbte er (ereditò) den Geist (der).

Dieses Binom verwirklicht auch in physisches Aussehen, der durch zwei typische Figuren der Gesellschaft verkörpert wird.
Der Künstler: normalerweise hat er braune Augen und braune Haare, und hatte eine tiefe Persönlichkeit--> symbolisiert Kunst=Gustav von Aschenbach. Der Künstler verkörpert die physische Dekadenz: evoziert Krankheit, die die äußere Form einer seelischen Krankheit ist.
Der Burger: (der Stereotyp) ist muskulöse/groß, schön, gesund, hat blaue Augen und blonde Haare. Er hat eine schone Aussehen aber er hat eine sterile Seele: er hat kein Interesse für Kunst--> symbolisiert das Leben=Tadzio.

Aschenbach, wie Thomas Mann, hat beide Elemente, und aus diesem Grund stirbt er.

Gustav von Aschenbach:

Exotische Merkmale des Künstlers: er hat Lust auf Reisen nach ferne Länder (Italien=Goethe). Und er hat exotische Züge. Außerdem, ist er mager und evoziert Krankheit, vor allem in den Augen: er hat Augenringe und trägt er Brille--> er ist tief, an Kunst interessiert, und Vorliebe für Kultur (deshalb studiert er viel). Schließlich, hat er kranke und schwarze Zähne----------> Donysischer Teil (der)
Bürgerliche Merkmale: er ist ein Burger (hat ein Titel) und er ist sehr respektiert (er hat das beste Zimmer des Hotels z.b). Außerdem er fühlt sich besser als die andere, und deshalb scheint es, er gestört von den Leuten ist. Er ist methodisch und diszipliniert----------> Apollonischer Teil.

Er spielt die Spaltung zwischen Kunst und Leben.

Der apollonische Aspekt: er wird in dem bürgerlichen Teil der Persönlichkeit von Aschenbach dargestellt. Der Begriff kommt aus Apollo, der Gott von Kunst und Gleichgewicht.
Aschenbach ist gut integriert in der Gesellschaft, aber manchmal es scheint, dass er sich nicht wohl (a suo agio) in bürgerlichen Kontexten, und deshalb isoliert er sich (zum Beispiel liest er die Zeitung) -das passiert, weil er auch einen dionysischen Teil hat-.
Außerdem, behauptet Aschenbach der Zusammenhang zwischen Schönheit und Harmonie/Gelichgewicht, und aus diesem Grund hatte er viele Debatten mit seinem Studenten (eines Ästheten), der den dämonischen Ursprung/Tendenz (das heißt mit den Gefühlen verbunden) der Schönheit betonte=das Schlechte ist die Quelle der Geist.

Der dionysische Aspekt: anfänglich der Geschichte, Aschenbach suchte diesen dionysischen Teil unter zudrücken, aber als er Tadzio traf, er erlebte eine künstlerische Krise. Tadzio verkörpert die dionysische für Aschenbach, wie man kann durch seine Haltung feststellen.
Er verliebt sich in Tadzio, und aus diesem Grund verliert er die Disziplin und Kontrolle= seinen dionysischen Teil kommt raus----> aber dieses Binom kann nicht zusammen leben=am Ende Aschenbach stirbt.

Andere Symbole

Die Menschen, die über Aschenbach lachen: es kann sein, dass sie der Dämon darstellen. Sie haben die Rolle, die Touristen in Venedig unterzuhalten, während die Pandemie: sie sollte ein Geheimnis bleiben, um der Tourismus schützen.
Die Gondele: sie scheint einen Sarg (lang und schwarz) ---> schon am Anfang der Geschichte unterstreicht das Thema der Reise in Tod und Krankheit.
Der Gondoliere: man kann sagen, er Charon ist=die Seele in die Hölle bringt.
Venedig: Darstellung der Tode Stadt: es ist auf einem Kanal aufgebaut = das Wasser ist schmutzig und statisch (=keine Bewegung=kein Leben).
Der Schirokko: er ist ein warmer und feuchter Wind= bringt Krankheiten--> Cholera. Die Atmosphäre von Venedig ist sehr schwer und ungesund.