Del Valle - Inclàn, Ramòn - Obras

El cambio ideológico que vive Valle-Inclàn durante toda su vida, se refleja en su obra literaria.
No se puede colocar en un solo movimiento-->destacan dos etapas en su producción literaria:
1)Modernista, al principio de su producción= influida por el simbolismo, caracterizada por una prosa rebuscada. A pesar de que muchos modernistas se dedican a la poesía, Valle-Inclán experimenta con la prosa.
2)Noventayochista, crítica en la que predomina una visión amarga y distorsionada de la realidad.
3)Esperpento: crea este subgénero nuevo en el teatro (nueva manera de hacer teatro) =se puede fusionar con la corriente de la Generación del 98.

Trayectoria literaria: etapa Modernista.
• La etapa modernista de Valle-Inclán empieza cuando él decide abandonar España y viajar/mudarse a México en 1892= aquí conoce el movimiento literario modernista y se acerca a los autores más destacados.
• Se dedica a la prosa: una prosa refinada y caracterizada por un léxico rebuscado.
• En esta etapa, su obra cumbre son las "Sonatas": cuentan la vida del protagonista, el Marqués de Bradomín: Valle-Inclán se inspira al mito de Don Juan, pero describe un Don Juan "feo, católico y sentimental" (como el autor mismo dice).

''Las Sonatas''
Esta obra literaria cuenta la vida del protagonista, el Marqués de Bradomín, y se reparte en cuatro libros distintos (Valle- Inclán escribe cuatro sonatas en realidad).
La vida del protagonista se describe de hecho a través de las cuatro estaciones: cada libro representa una estación=tienen un significado simbólico, porque cada estación simboliza una etapa de la vida--> ya del título se denota el influjo del simbolismo.
1. Otoño (1902): representa la nostalgia y la madurez.
2. Estío (1903): representa la plenitud de la vida, cuando el hombre se encuentra al máximo de sus fuerzas.
3. Primavera (1904): representa la juventud.
4. Invierno (1905): representa la vejez.

''Luces de Bohemia'' (1920)
•Se trata de una obra teatral.
Título= Bohemia: región de la actual República Checa de donde procedían/vivían los gitanos, que en Francia se le llamaban/nombraban bohemién (bohemio en español) =París es el símbolo del estilo Bohemio.
Muchos intelectuales de finales de siglo XIX se quedaron fascinados por los bohemios (personas que vivían alejados de la sociedad) y empezaron a adoptar este estilo de vida que se aparta de las normas y convenciones sociales (gitano no es despectivo/ insulto en España, al contrario que en Italia). Hoy en día, seguimos utilizando esta palabra, tanto en italiano como en francés, para referirnos a unas personas que viven sin reglas/sin planear nada, que no están encajado en las estructuras de la sociedad--> es claro que los intelectuales se quedaban fascinados, sobre todo los modernistas (=por ejemplo Darío, cosmopolita y sufre de alcoholismo).
El título ‘’Luces de bohemia’’ hace referencia a este estilo de vida: al protagonista le gustaría vivir de esta forma bohema, pero no lo consigue. *
•El autor la define un "Esperpento": pertenece a este subgénero teatral inventado por el Valle-Inclán mismo. En particular, representa el primer Esperpento del autor/dramaturgo.
Esta palabra ya existía en el diccionario (=algo absurdo, grotesco), pero Valle-Inclán es el primero a asociarla a un género teatral (describe situaciones grotescas/deformadas=única manera de representar a la España de la época).
• Al principio se publica por entregas, empezando desde 1920. Para ver la obra representada en el escenario, hay que esperar hasta 1979: así que Valle-Inclán nunca tuvo la ocasión de verla representada en un teatro.
•está compuesta por 15 escenas.
• se desarrolla durante una noche en el Madrid contemporáneo al autor (la ambientación son las calles de la capital entonces) en particular cuenta la última noche de vida del protagonista, Max Estrella, y su recorrido por Madrid (en la época contemporánea a Valle-Inclán).

Personajes principales de ''Luces de Bohemia''
•Max Estrella: presenta unas componentes bohemas: es un poeta ciego, vive al margen de la sociedad, extremamente pobre (no le entregan muchos trabajos, pero él es un artista y quería vivir de sus obras, aunque no tiene éxito). *No consigue vivir de manera propiamente bohema, pero, porque no es un artista de éxito: querría sobrevivir solo con su arte, pero no lo consigue. Así que presenta una vida bohema solo a trozos.

• Personaje basado en el escritor realmente existido Alejando Sawa- así parece-(Sevilla, 1862-Madrid, 1909) = murió ciego y pobre sin que le reconocieran el valor de su obra: Valle-Inclán se inspira en el para hacerle un homenaje, dado que creía fuese un autor muy valioso.

•Max Estrella hombre de ideales: es como si su ceguera, que no le permite ver las cosas realmente, no le impidiera ver el sufrimiento del pueblo y las injusticias/deformidad de la sociedad--->Tiene ideales muy fuertes, y a pesar de la ceguera, ve la sociedad y las injusticias. Tenemos que tener cuenta de que Valle-Inclán vive y escribe al principio de los años ‘20: periodo de enfrentamientos, huelgas, manifestaciones violentas en España=en la obra se describe una España deshumanizada/deformada.

•La obra empieza en la casa de Max, que comunica a su familia, en particular su mujer (=tiene origen francés: se denota el influjo del cosmopolitismo y la fascinación que este mundo generaba=París es el símbolo del estilo bohemio) que su editor ha rechazado su trabajo. ---> propone un suicido colectivo, así que él, su mujer y su hija no ya tendrán problema. Sin embargo, su mujer no lo apoya, sobre todo porque su hija es joven---> elemento importante: estructura circular/circularidad de la obra=al final Max muere, y su familia después de unos días se suicida, porque ya no saben cómo salir adelante y sobrevivir.

Otro personaje importante es Don Latino de Híspalis.
Alter-ego de Max Estrella: representa características negativas pero complementaria a las de Max=>es un antihéroe.
—> acompaña Max Estrella en el recorrido que hacen durante su última noche
—> es un hombre desleal, despreciable, parasitario: se presenta como un amigo de Max pero se aprovecha de él=>Representa todas características del ser humano, que, comparadas a los rasgos positivos de Max, resultan complementarias: es un alter-ego porque juntos los dos protagonistas representan la universalidad del ser humano.

—> ejemplo de la deslealtad de Don Latino de Híspalis: hacia el final de la obra, Max decide vender su tapa, para comprarse un boleto/decimo (no billete: tren, autobús). Lo pone en la cartera (portafogli).
Al final de la obra cuando Max está a punto de sentirse mal, está muriendo=Don Latino le quita del bolsillo la cartera (con el pretexto 'si pasa un ladrón te lo quito, así que no te la robe nadie, luego voy a volvértelo’’. En seguida se descubre que el boleto es lo que gana el gordo--->cuando Max muere, Don Latino no dice a su mujer e hija que han ganado y pueden mejorar su situación, aunque el conociera muy bien sus condiciones de pobreza=de hecho, al final también la mujer y la hija de Max deciden suicidarse.

Viaje ‘’al infierno’’
Max Estrella y Don Latino son dos personajes que pueden compararse a Dante y Virgilio: constituyen una parodia del viaje al infierno y de la pareja Dante/Virgilio.
Se hace referencia muchas veces al infierno, en algunas afirmaciones por parte de los personajes, los críticos ven una continua referencia a la divina commedia: muy a menudo se habla de círculos dantescos/infernales (‘’Nuestra vida es un círculo dantesco’’).

• los protagonistas recorren algunos lugares del Madrid de la época (como la taberna de "Pica Lagartos", la librería de Zaratustra, oficina del ayuntamiento, un calabozo-prigione sotterranea, gattabuia-)---->se ven muchas realidades del Madrid de la época.
• se describen situaciones grotescas/ deformadas para criticar la sociedad del momento.
• se retrata un país injusto, una realidad deformada, esperpéntica

EL Esperpento
"los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del gato. los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada" (escena XII).
La escena 12 es muy importante porque Max Estrella pronuncia estas palabras, que definen de alguna forma la idea que Valle-Inclán tenía del Esperpento.
El callejón del Gato (calle titulada a Álvarez Gato) se encuentra en el centro de Madrid, y hoy en día muestra en la fachada lateral del ayuntamiento una placa en homenaje a Luces de Bohemia y Valle-Inclán. Esta calle además tiene la particularidad de presentar unos espejos cóncavos.
‘’Las imágenes bellas en un espejo cóncavo son absurdas’’.
En el pasado el efecto de deformación que producían los espejos en el Callejón del Gato, ciertamente parecía algo raro=deformaba la figura de los que se reflejaban es ellos---> la sociedad española es una deformación de las imágenes más bellas y representativas de la sociedad europea: los héroes clásicos ‘’los héroes clásicos reflejados en el espejo dan el Esperpento’’.
Las imágenes de los héroes clásicos conocido por su belleza se reflejan en los espejos cóncavos=>se deforman.

• animalización de los personajes (perro lazarillo).
• Valle-Inclán no acuñó el término "esperpento" 8 ya existía en el diccionario de la rae que lo definía así: persona, cosa o situación grotescas o estrafalarias).
• fue el primero a asociarlo al género teatral.
• a través de sus personajes, Valle-Inclán expresa su postura sobre temas de la actualidad.
• en la escena 12, Valle-Inclán a través de las palabras de Max Estrella, afirma que el ‘’Esperpento’’ fue inventado por Goya: en los ‘’Caprichos’’ el pintor retrata el ser humano de forma animalizada-->Goya es una fuente de inspiración para Valle-Inclán en este sentido.

Lenguaje de la obra
• Se emplea una lengua viva: se representan todas las clases sociales a través del lenguaje--->Lenguaje comparable a la Divina Commedia por su plurilingüismo=utilizo de registros diferentes, dado que cada personaje muestra un habla realística/como en la realidad=normalmente no de adopta un estilo rebuscado, depende del personaje.
Aparecen varias tipologías de lenguaje:
-Argot, lengua vulgar de la época (vulgar literario).
-lenguaje de la burocracia.
Pero hay una diferencia entre los diálogos/textos y las acotaciones:
- lenguaje culto y refinado/rebuscado en las acotaciones, que son muy detalladas=algunos críticos han comparado esta técnica a un lenguaje casi cinematográfico (=detallado).
Este elemento causó unos problemas a la hora de representar la obra en un escenario: porque en el teatro no se podían obtener los mismos efectos que se obtienen leyendo la obra tan detallada (en el cine o en la vida real).

Temas de la obra
• crítica contra la sociedad española de la época.
• diálogos sobre asuntos políticos: la obra representa también un pretexto para que Valle-Inclán pudiese expresar su postura con respecto a la política contemporánea: sus personajes debaten muy a menudo sobre temas actuales.
• muerte (propuesta de suicidio colectivo inicial – suicidio de collet y claudinita): estructura circular.