Lope de Vega - Fuenteovejuna, analisi

Lope de Vega - Fuenteovejuna

"Fuenteovejuna" es una obra teatral escrita por Lope de Vega y publicada en Madrid en 1619. Está ambientada en un pueblo andaluz en la época de los Reyes Católicos, después de la muerte de Enrique IV, y en ella se denuncian la tiranía y los abusos de un comendador ante los cuales el pueblo unido se levanta. Este tirano se aprovechaba de todas las mujeres, aunque se encaprichó con Laurencia, una villana, y la vejó muchas veces. Ella lo rechazó y Frondoso, un joven, defendió a la campesina amenazando al déspota con una ballesta. Los dos enamorados decidieron casarse, y el comendador llegó el día de la boda con sus soldados y raptó a los novios. El pueblo, enfadado, se reunió y Laurencia, que había conseguido escapar del tirano, incitó a la gente a una rebelión recriminando la pasividad de los hombres del pueblo. Entonces, los ciudadanos mataron al dictador y quemaron el castillo. Sin embargo, llegó el rey que quería identificar al culpable y, cuando preguntó por ello, los ciudadanos respondieron “Fuenteovejuna”, aludiendo al pueblo entero y no a una persona en particular. Finalmente, el rey perdonó al pueblo y estableció justicia.

¿Por qué el rey perdonó al pueblo?

Quería conquistar el apoyo de los ciudadanos durante la guerra civil contra Juana.
Los partidarios:

1. Juana de Beltraneja (legítima heredera)
2. Isabel de Castilla (hermana de Enrique)

Los Reyes Católicos querían centralizar el poder, por tanto, no querían que los nobles abusaran de su autoridad.
¿De dónde deriva "Fuenteovejuna"?
Lope se inspiró en la “Crónica de Rades”, un texto que relataba una revuelta popular en 1476, casi un siglo y medio antes de escribir el drama. Los villanos se conjuraron para matar al comendador, que les amargaba la vida.
El legado más evidente desde el siglo XIV es la estructura de las 14 aldeas del municipio de Fuenteovejuna. Cuando el comendador empezó sus desmanes, la gente del pueblo intentó escaparse y se fundaron pequeños núcleos poblacionales que después se convertirían en aldeas.
La palabra “Fuenteovejuna” parece un acertijo. Lope transformó Fuente Abejuna en Fuenteovejuna.

Los temas

En la obra se tratan distintos temas: el honor, la venganza, la rebelión popular, el amor y la monarquía.
El mensaje esencial de la obra: el abuso de poder tiene su límite y las víctimas tienen derecho a defenderse.

Actualidad y valor

• La visión de la mujer es diferente porque ella es independiente y es el personaje que detona la rebelión; ella tiene un valor, una capacidad de levantar a un pueblo de hombres sumisos, cobardes, que no reacciona; la Laurencia de Fuenteovejuna está hecha de bondad, de amor a Frondoso y de heroísmo frente al comendador.
• La violencia contra la mujer, que sufre el acoso del comendador.
• La rebelión de un pueblo, que no se conforma con los abusos.
• La pérdida del honor por parte de las mujeres y del pueblo que quieren restablecerlo a través del asesinato.

Paralelismo con los movimientos de movilización ciudadana

En la plaza Cataluña en Barcelona, como en tantas otras plazas españolas y en muchos lugares del mundo, en 2011, algunos movimientos ciudadanos lucharon por la falta de libertad y expectativas, el respeto para las personas. Esto se conecta con el honor del que se habla en Fuenteovejuna porque este valor es la dignidad de las personas. No somos objeto de administración, somos sujetos de decisión.

La estructura dramática en "Fuenteovejuna"

La obra "Fuenteovejuna" de Lope de Vega se destaca por su innovadora estructura dramática, que rompe con los moldes clásicos y se adapta magistralmente a la narrativa del pueblo unido. Lope intercala hábilmente diálogos ágiles con monólogos emotivos, creando una dinámica escénica que mantiene al espectador en vilo. Esta estructura no solo refleja el caos y la tensión de la revuelta, sino que también subraya la importancia de la comunidad sobre el individuo, un tema central de la obra.