Commedia latina - Caratteristiche

Commedia latina - brillante e vivace

La commedia latina si afferma in Grecia come spettacolo misto di poesia,musica, canto e danza, eseguito da attori e da coro di fronte a un vasto pubblico. il termine commedia, dal greco komodia, lo fa derivare da komos “corteo” “processione” e ode “canto”. Alcuni aspetti caratteristici di questo genere sono da collegarsi al clima festoso e trasgressivo in cui si collocano le sue origini. La commedia che influenzò gli scrittori latini è quella attica. Nell’evoluzione della commedia attica si possono distinguere tre fasi: quella antica, quella di mezzo, e quella nuova, e due massimi esponenti della commedia antiche di quella nuova sono Aristofane e Menandro. di Aristofane ci sono state tramandate 11 opere di commedie antica, i cui temi sono strettamente connessi con l’attualità politica e culturale ateniese. Menandro Il massimo esponente di commedie nuove, ha scritto opere molto diverse da quelle di Aristofane infatti l’attenzione si sposta sulla vita privata e sui problemi che essa pone. Le trame sono molto complicate ma anche ripetitive, potremmo definirle romanzesche. Per quanto riguarda i personaggi, essi esprimono caratteri convenzionali, dotati di tratti costanti, che Menandro interpreta con l’approfondimento psicologico. Inoltre si assiste a un fenomeno di globalizzazione della cultura greca e la commedia antica si diffonde, grazie al lavoro di corporazioni di attori, musicisti, ballerini e autori, definiti “artisti di Dioniso “

Forme preletterarie teatrali latine e italiche

La commedia latina è influenzata anche da tradizioni proprie. Sappiamo infatti che trovano spazio delle forme preletterarie caratterizzate dall’oralità, che potremmo genericamente definirle preteatrali. Nell’atmosfera gioiosa e trasgressiva delle feste che si svolgevano al tempo del raccolto, avevano luogo i fescennini ovvero vivaci scambi di battute salaci (audaci) tra contadini mascherati. Caratteristiche principali di questo tipo di spettacolo erano la mordacità e l’improvvisazione. Ha una circostanza religiosa risalgono i ludi scaenici, cioè forme di intrattenimento collettivo di tipo teatrale. Poiché tale genere di divertimento era estraneo agli usi dei romani, furono fatti venire dall’etruria alcuni artisti che eseguirono un programma di danze al suono del flauto. Poi si inserì la componente latina della battuta, e ne derivò uno spettacolo in cui alla musica e la danza si aggiungeva lo scambio di battute di spirito, formulate in versi rozzi. In una fase successiva l’elemento poetico si sviluppò in una forma complessa e con melodie prestabilite, chiamata satura. Un’altra forma teatrale di cui abbiamo notizia è la fabula atellana, di origine campana. Essa comportava l’improvvisazione da parte degli attori su un canovaccio prestabilito e si serviva di maschere fisse.

Organizzazione ed evoluzione della commedia

I primi Ludi durante i quali, furono allestite rappresentazioni teatrali basate su testi scritti furono quelli romani, celebrati per festeggiare la vittoria nella prima guerra punica: in questo contesto fu messa in scena la fabula. I magistrati preposti ai Ludi erano il pretore urbano e gli edili. Ai magistrati spettava l’organizzazione delle feste e la decisione se un’opera dovesse potesse essere messe a scena. Questo controllo, è la ragione principale per cui nella commedia latina la satira politica è assente. L’allestimento della fabula spettava a compagnie di attori, tutti uomini, alle dipendenze di un capocomico. Gli attori, almeno in origine, erano schiavi o liberti e anche successivamente, furono quasi messi a un livello molto basso della scala sociale. Nelle fabulae i personaggi indossavano gli abiti normalmente usati dai greci, come il pallio, un mantello corto di lana trattenuto da una fibbia sulla spalla: da questo indumento la commedia di ambientazione greca prese il nome di palliata. Fu invece chiamata togata la commedia di ambientazione romana, in cui attori indossavano la toga. Non si sa se fin dal principio gli attori comici a Roma portassero la maschera, però si parla di un’introduzione relativamente tarda di tale uso. Sembra strano, tuttavia, che i romani rinunciassero ai vantaggi che essa implicava: più netta caratterizzazione dei personaggi, rapidi cambiamenti di ruolo, e maggiore facilità per gli attori maschi di interpretare parti femminili. Si affermò inoltre un commediografo di nome Cecilio stazio, di cui però conosciamo solo frammenti di breve estensione e una quarantina di titoli. Il periodo rappresenta quello di massima fioritura del genere, che vide nell’epoca successiva un inesorabile declino e finì per essere sostituito da altre forme teatrali più leggere.