Futurismo nell'arte: origini, Manifesti e principaliopere dei maestri futuristi

Il Futurismo nell'arte

Il Futurismo nacque nel 1909, quando il poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti pubblicò il Manifesto del Futurismo sulle pagine del quotidiano francese Le Figaro. Questo movimento artistico si estese a diversi ambiti come la letteratura, la musica, le arti figurative, la poesia, il teatro e la grafica. I Futuristi promuovevano la fusione dei vari linguaggi espressivi, mirando alla rottura degli schemi prestabiliti. Essi annunciavano un profondo rinnovamento e l’annullamento del passato.

I Futuristi esaltavano l’azione come espressione di trasformazione del presente. Attraverso il movimento si celebrava tutto ciò che esprime energia, cambiamento e velocità.

I Manifesti e gli artisti del Futurismo

Il Manifesto della pittura futurista fu redatto dai pittori Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Gino Severini, mentre il Manifesto dell'architettura futurista fu firmato da Antonio Sant'Elia. Altri importanti esponenti del Futurismo furono Fortunato Depero ed Enrico Prampolini.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni, nato a Reggio Calabria, si trasferì a Milano nel 1907, dove aderì al Futurismo. Boccioni prediligeva la linea-forza, una linea direzionata capace di creare effetti dinamici. Da qui nasce il suo interesse per lo studio dell’oggetto in movimento.

Opera: "Stati d’animo II, gli addii"

In quest’opera, Boccioni utilizza elementi frammentari come i tralicci e il fumaiolo, rappresentando ciò che rimane nella memoria di un’immagine in rapido cambiamento. Il numero della locomotiva è l'unico elemento frontale, raffigurato da più punti di vista per esprimere la molteplicità degli stimoli visivi e sonori. La campagna circostante è frammentata in piccole forme in movimento.

Opera: "Forme uniche della continuità nello spazio"

Quest'opera dimostra come anche la scultura possa incarnare il pensiero futurista. Boccioni rappresenta un oggetto immobile osservato da molteplici punti di vista. L’avanzare dell’uomo genera una sequenza di attimi successivi catturati in una visione simultanea grazie alle linee-forza. La forma è pluridirezionale e in continua trasformazione, inglobando lo spazio circostante. Il bronzo, materiale scelto per l'opera, consente alla luce di scivolare sulla superficie, amplificando l’effetto di mobilità.

Giacomo Balla

Giacomo Balla partecipò attivamente alla creazione dei manifesti teorici del Futurismo. Egli rappresentò il movimento mediante la scomposizione dinamica: le figure sono riprodotte in sequenza, ciascuna rappresentante una fase dell'azione, creando ritmi diversi all'interno della stessa immagine.

Opera: "Le mani del violinista"

In questa opera, Balla raffigura il movimento delle mani del violinista attraverso una sequenza di movimenti, creando una sensazione fuggevole. La tecnica utilizzata è quella divisionista, che scompone la figura per generare una rappresentazione dinamica.

Antonio Sant'Elia

Antonio Sant'Elia ha esplorato il concetto della "città nuova", immaginando una metropoli del futuro, moderna e tecnologica.

Opera: "La città nuova"

In quest’opera, Sant'Elia concepisce una città con volumi che si contrappongono allo spazio circostante, distribuita su diversi livelli e caratterizzata da grattacieli con ascensori esterni. Gli edifici, progettati a gradoni, riflettono una visione futuristica di un’urbanizzazione su larga scala.

Fortunato Depero

Fortunato Depero sperimentò l’applicazione delle idee futuriste al teatro e alle arti applicate. La figura umana, priva di personalità, è spesso rappresentata in modo seriale, attraverso manichini stilizzati.

Opera: "I miei balli plastici"

In questa opera, i colori sono vivaci e omogenei, annullando i volumi delle figure. Lo spazio, irreale e simile a un palcoscenico, ospita figure geometriche semplici, ispirate a giocattoli meccanici come carillon e automi.