Claude Debussy, tesina

Claude Debussy

Fra impressionismo e simbolismo

Liceo scientifico

Maturità 2012-2013

Indice

• 1. Debussy, grande innovatore
• 1.1 Il rifiuto di ogni schematismo
• 2. Debussy e l'impressionismo
• 2.1 Impressionismo in arte
• 2.2 Caratteristiche impressioniste di Debussy
• 3. Debussy e il simbolismo
• 3.1 Corrispondenze
• 3.2 Le innovazioni simboliste

Debussy, grande innovatore

“Come la poesia moderna ha le radici in certi poemi di Baudelaire, così si può dire con fondatezza che la musica moderna si sveglia nell'Après-midi d'un faune”, una delle più celebri opere di Debussy. Questo sostiene il grande direttore d'orchestra e compositore Pierre Boulez e non è l'unico a considerare Claude Debussy come il “padre della musica moderna”.

Debussy compone per pianoforte, orchestra e balletto, utilizzando un suo stile particolarmente vario e fantasioso, seguendo le emozioni. La sua arte si sforza di cogliere sensazioni preziose ed evanescenti, ebbrezze sottili e instabili momenti della natura, ed è per questo che, sin dai primi anni del Conservatorio, egli rifiuta ogni schematismo e ogni obbligo di modulare. Le rigide regole della musica classica dell'epoca gli vanno decisamente strette, così come le numerose ed artificiose complicazioni, la ricercatezza forzata delle composizioni e tutta la musica scolastica troppo chiusa e calcolatrice.

Il rifiuto di ogni schematismo

Per questo suo porsi al di là di ogni schema Debussy frequenta raramente gli ambienti accademici del Conservatorio parigino e si trova più a suo agio fra i pittori e i letterati dell'epoca. Frequentando i caffè e i luoghi in cui questi artisti si riuniscono Debussy entra in contatto con numerosi poeti simbolisti e pittori impressionisti ed è impossibile negare l'influenza che questi ebbero nelle sue composizioni. Fin dai primi anni della sua carriera egli si rese conto che aveva da imparare più da loro che dai musicisti del suo tempo ossessionati dalla carriera, tanto che arrivò ad affermare: “Voi (giovani compositori) non progredite, poiché voi conoscete solo la musica e obbedite a leggi barbare”.

Ma, nonostante poesia e arte siano per lui importanti, Debussy afferma che il primato dell'arte appartiene alla musica: “I pittori e gli scultori possono darci della bellezza dell'universo soltanto un'interpretazione piuttosto libera e sempre frammentaria. Essi colgono e fissano soltanto uno dei suoi aspetti, uno soltanto dei suoi istanti; solo i musicisti, hanno il privilegio di captare tutta la poesia della notte e del giorno, della terra e del cielo, di ricostruirne l'atmosfera e di ritmarne l'immensa palpitazione”.

Poco importa, quindi, a Debussy di seguire le regole accademiche della musica del suo tempo, l'unico suo interesse è quello di ricostruire l'atmosfera della natura.

Debussy e l'impressionismo

Per questo suo porsi al di là di ogni schema Debussy viene spesso associato al movimento impressionista.

Impressionismo in arte

L'impressionismo è un movimento artistico nato in Francia, più precisamente a Parigi, nella seconda metà dell'Ottocento. Non nasce sulla scorta di teorie, programmi e manifesti di poetica, ma dalla convergenza d'intenti di un gruppo di giovani artisti che, sdegnati per i criteri selettivi del Salon di Parigi, fondarono una “Società anonima cooperativa” che intendeva allestire mostre libere, senza alcun premio o giuria di ammissione. Di questa associazione facevano parte Claude Monet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir e molti altri. La prima mostra di questo gruppo di artisti venne inaugurata il 15 aprile 1874 a Parigi, nello studio del fotografo Félix Nadar e presentava 165 opere, tutte in aperto contrasto con i modelli accademici del tempo.