Tesina terza media Innovazione

Esame di stato

Nicolò Barbero Mazzucca, 3ª F, I.C. scuola media

Borgosesia

L'arte d'innovare

L'innovazione

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Come è strutturata la mappa

La mappa è strutturata con diversi colori. In blu c'è l'innovazione, l'argomento cardine, mentre le materie e i collegamenti sono colorati seguendo questi criteri:

In azzurro ho messo le materie riguardanti innovazioni scientifiche e tecnologiche.

In viola le materie artistiche.

In verde ho messo le materie a carattere storico e geografico.

Anche la presentazione seguirà questi colori.

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Indice

Indice: Pag. 30-31-32-33: il doping

Pag. 1: copertina e mappa

Pag. 34-35-36: Scienze: la tavola degli elementi

Pag. 2: come è strutturata la mappa

Pag. 37-38-39: Francese: le futuroscope

Pag. 3: indice

Pag. 40-41-42-42-44: Tecnologia: le avanguardie nell'energia rinnovabile

Pag. 4-5: Innovazione: cos'è?

Pag. 6: Arte: informazioni generali sull'impressionismo

Pag. 7: l'impressionismo: innovazione in arte

Pag. 8: l'impressionismo: caratteristiche pittoriche

Pag. 9: l'impressionismo: Monet

Pag. 10: l'impressionismo: opere di Monet

Pag. 11: Musica: l'impressionismo in musica

Pag. 12: la vita di Debussy

Pag. 13: la scala esatonale

Pag. 14: lo stile di Debussy

Pag. 15: Letteratura: Manzoni

Pag. 16-17: i promessi sposi

Pag. 18: Storia: la rivoluzione informatica

Pag. 19: arriva il computer

Pag. 20: l'era del PC

Pag. 21-22: la rivoluzione telematica e il web

Pag. 23: Geografia: l'India e la sua storia

Pag. 24: il territorio indiano

Pag. 25-26-27: la società indiana e l'economia

Pag. 28: Inglese: Gandhi

Pag. 29: SMS: le innovazioni nella medicina sportiva

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L'innovazione

"Non accontentarti dell'orizzonte; cerca l'infinito" (Jim Morrison).

"L'innovazione distingue un leader da un seguace" (Steven Paul Jobs).

Cosa vuol dire realmente innovare? Innovare significa mutare un sistema introducendo qualcosa di nuovo, migliorare la vita propria e altrui. Quando il cambiamento porta ad un peggioramento delle condizioni, non si parla di innovazione, ma di regresso.

Le società, quando raggiungono un sufficiente grado di evoluzione, riservano un posto importante all'innovazione nei loro diritti legali, proteggendola con norme adeguate (brevetto).

Anche questo è un elemento di valutazione del grado di sviluppo di un Paese: evoluzione tecnologica ed evoluzione culturale sono infatti intimamente connesse. Quando il livello culturale regredisce per ragioni esterne alla società (catastrofi naturali) o sociali (rivoluzioni), declina anche l'innovazione.

Steve Jobs, ex CEO di Apple, co-inventore del PC.

Innovatore è colui che riesce a sognare qualcosa di diverso, di migliore per tutti, portandosi oltre quanto compreso finora.

L'innovazione è l'implementazione di un prodotto nuovo o significativamente migliorato (sia esso un bene o un servizio), o di un processo, un nuovo metodo di marketing o un nuovo metodo organizzativo in ambito di business, luogo di lavoro o relazioni esterne.

Con attività di innovazione si intendono tutti i passaggi scientifici, tecnologici, organizzativi, finanziari e commerciali volti all'implementazione del progresso.

Alcune attività di innovazione sono esse stesse innovative, altre invece non sono nuove, ma sono necessarie per l'implementazione dell'innovazione, come ad esempio la ricerca e sviluppo.

L'innovazione non è limitata all'ambito tecnico: l'innovazione esiste in ogni settore, ma viene spesso legata alla tecnologia. La tecnologia, a sua volta, è il mezzo più importante per migliorare le condizioni di vita della persona: fa guadagnare terreno nel cammino verso la gioia di vivere.

L'innovazione libera l'uomo dai vincoli che ne condizionano il livello culturale e spirituale. La storia dell'evoluzione umana dimostra che una delle forme più importanti di innovazione è quella che diminuisce i tempi di lavoro migliorando comunque la qualità e la quantità dei prodotti. Questo miglioramento ha liberato spazi che l'uomo può dedicare all'aumento della consapevolezza e al perfezionamento spirituale.

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Motore dell'innovazione è l'Etica, cioè il desiderio sincero e forte di servire l'uomo (produrre qualcosa di buono e di bello); quando questo sentimento è limitato a se stessi, la capacità innovativa risulta minore.

Mark Zuckerberg, inventore e CEO di Facebook.

L'analisi delle innovazioni dimostra che i miglioramenti sono piccoli nel tempo, ma sono anche continui: un breve passo alla volta che, perseverando nella camminata, porta lontano.

L'innovazione ha un riferimento stretto con il mercato economico, cioè con i fruitori del prodotto innovato: se questi non sono sufficientemente evoluti non sono in grado di comprenderla e di apprezzarla.

L'innovazione, rendendo il processo migliore, genera maggiore competitività: è il sogno di qualcosa di migliore che si traduce in benessere generale. Sensibilità e attenzione all'innovazione sono la chiave della competitività.

I principi d'innovazione

• Principio n. 1: Fai quello che ami.
• Principio n. 2: Scava un gradino nell'universo.
• Principio n. 3: Metti in moto il tuo cervello.
• Principio n. 4: Vendi sogni, non prodotti.
• Principio n. 5: Di' di no a 1000 cose.
• Principio n. 6: Crea esperienze di grande impatto.
• Principio n. 7: Conosci il tuo soggetto.

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Arte: l'impressionismo e Monet

Nell'aprile del 1874 un articolo giornalistico, riferendosi al quadro di Claude Monet, "Impressione: levar del sole", derideva i pittori che, rifiutati dalla esposizione ufficiale del "Salon", avevano esposto autonomamente nei locali del fotografo Feliz Nadar di Parigi, chiamandoli impressionisti.

Impressione: levar del sole

Monet

L'impressionismo in generale

L'impressionismo è un movimento pittorico francese che nasce intorno al 1860 a Parigi. È un movimento che deriva direttamente dal realismo, in quanto come questo si interessa soprattutto alla rappresentazione della realtà quotidiana, ma rispetto ad esso non ne condivide l'impegno ideologico o politico: non si occupa dei problemi ma solo dei lati gradevoli della società del tempo.

La vicenda dell'impressionismo è quasi una cometa che attraversa la storia dell'arte, rivoluzionandone completamente soprattutto la tecnica. Dura poco meno di venti anni: al 1880 l'impressionismo può già considerarsi un'esperienza chiusa. Esso, tuttavia, lascia un'eredità con cui faranno i conti tutte le esperienze pittoriche successive. Non è azzardato dire che è l'impressionismo ad aprire la storia dell'arte contemporanea.

La grande rivoluzione dell'impressionismo è soprattutto la tecnica, anche se molta della sua fortuna presso il grande pubblico deriva dalla sua poetica.

La tecnica impressionista nasce dalla scelta di rappresentare solo e soltanto la realtà sensibile. Evita qualsiasi riferimento alla costruzione ideale della realtà, per occuparsi solo dei fenomeni ottici della visione. Per far ciò cerca di riprodurre la sensazione ottica con la maggior fedeltà possibile.

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Dal punto di vista della poetica l'impressionismo sembra indifferente ai soggetti. In realtà, proprio perché può rendere piacevole qualsiasi cosa rappresenti, l'impressionismo divenne lo stile della dolce vita parigina di quegli anni. Non c'è, nell'impressionismo, alcuna voglia di rappresentare mondi idilliaci, sia rurali sia mitici; c'è invece una volontà dichiarata di calarsi interamente nella realtà urbana di quegli anni per evidenziarne tutti i lati positivi e piacevoli. E anche le rappresentazioni paesaggistiche o rurali portano il segno della bellezza e del progresso della civiltà. Sono paesaggi visti con occhi da cittadini.

I protagonisti dell'impressionismo furono soprattutto pittori francesi. Tra essi, il più impressionista di tutti, fu Claude Monet. Gli altri grandi protagonisti furono: Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro e, seppure con qualche originalità, Edgar Degas. Un posto separato lo occupano, tra la schiera dei pittori definiti impressionisti, Edouard Manet, che fu in realtà il precursore del movimento, e Paul Cézanne, la cui opera è quella che per prima supera l'impressionismo degli inizi.

Innovazione in arte

Nell'Impressionismo per la prima volta i pittori cercano di catturare ed esprimere la poesia dell'attimo, della luce sempre mutevole, che senza sosta cambia aspetto e colore delle cose. Il soggetto non ha più rilevanza, l'acquista invece l'impressione suscitata in quel preciso istante di luce, in quell'attimo irripetibile. Le innovazioni tecniche della rivoluzione industriale affascinano e offrono nuovi pigmenti. Gli artisti così amano sperimentare, uscendo all'aperto, per meglio rendere la visione e in particolare la luce solare e le sue molteplici rifrazioni. La scomposizione e le mescolanze dei colori sono il punto focale della loro creatività; non vengono più impastati sulla tavolozza, ma amalgamati direttamente sulla tela. Tutto è colore, anche le ombre più scure, il nero non esiste, si rifiuta l'opaco chiaro-scuro della pratica accademica. È una vera rivoluzione che apre la strada all'arte contemporanea. Gli impressionisti dipingono dal vero, velocemente, ispirandosi alla pratica fotografica.

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Questo tipo di pittura è detta "en plani air".

Caratteristiche pittoriche

Oltre alla pittura in plain air già enunciata, è caratteristico del movimento impressionista il completo disinteresse per il soggetto, infatti si pensava che l'importante non era ciò che si rappresenta, ma come lo si realizza.

Spesso si cerca di realizzare al meglio gli effetti atmosferici, per loro tra le difficoltà principali c'era quella di tradurre in una pennellata l'aria, il vento o la neve.

Straordinariamente innovativa è anche la libertà del taglio compositivo, dove quasi mai il soggetto guarda direttamente l'osservatore e non appare neanche centrato ma spesso in un angolo o addirittura tagliato fuori campo.

Anche i volti spesso non sono messi a fuoco, solo piccole pennellate accennano occhi, naso e bocca che però riescono ad esprimere espressioni e stati d'animo.

Un'altra innovazione dell'impressionismo è quella quindi di concepire la pittura come linguaggio a sé rispetto ai contenuti che rappresenta.

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Claude Monet

La vita

Claude Monet nasce a Parigi nel 1840. Comincia la carriera artistica ancora adolescente, realizzando caricature per i turisti di Le Havre. È l'incontro con Boudin a spingerlo verso la pittura di paesaggio. Nel 1859 va a Parigi e si iscrive all'Académie Suisse. Nel 1862 entra nell'atelier di Charles Gleyre, dove stringe amicizia con Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille. Si reca spesso nella foresta di Fontainebleau, dove si dedica alla pittura "en plein air" e sperimenta gli effetti della luce naturale sulle figure. Nel 1863, con gli amici, lascia Gleyre. È attratto in maniera crescente dal problema della luce e del colore, dedicando ai riflessi sull'acqua dipinti come La Grenouillère, dove già si intravedono i germi della tecnica impressionista. Presenta con successo alcune opere ai Salon del 1864 e '65. Ma lo attendono anni tormentati da fallimenti e gravi difficoltà economiche: nel 1869 i creditori gli fanno requisire tutte le tele in suo possesso, ed è costretto a rimanere inattivo per mancanza di colori.

Nel 1870 sposa Camille Doncieux. A causa della guerra franco-prussiana parte per l'Inghilterra. Qui conosce anche Camille Pissarro.

A Londra nel 1871 entra in contatto con il mercante Paul Durand-Ruel, che decide di esporre le sue opere. Lo stesso anno, dopo un breve soggiorno in Olanda, fa ritorno a Parigi.

Si stabilisce ad Argenteuil, dove lavora spesso con Renoir.

Nel 1874 Claude Monet è tra i promotori della prima mostra impressionista, che si tiene nello studio di Nadar. È proprio un suo quadro, intitolato Impression. Soleil levant, a indurre il critico Louis Leroy a definire il gruppo di artisti "impressionisti", anche se in senso dispregiativo... Monet diventerà poi il caposcuola impressionista e seguirà le tecniche compositive del periodo.

Negli anni dal 1875 ai primi anni '80 Monet deve sopportare un altro periodo di gravi difficoltà finanziarie, nel corso del quale muore la moglie.

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Inizia il ciclo dedicato alla Gare St. Lazare, in cui va a fondo nella ricerca di riprodurre esattamente i colori che vede.

Nel 1883 si trasferisce a Giverny. La collaborazione con Durand-Ruel si fa più intensa a partire dal 1882. Grazie a lui, Monet e i compagni ottengono mostre personali ed espongono all'estero. Nel 1886 50 opere dell'artista vengono esposte presso la galleria newyorkese di Durand-Ruel.

Dalla metà degli anni '80 in avanti Monet porta alle estreme conseguenze le sue sperimentazioni, analizzando le infinite variazioni della luce nelle diverse condizioni atmosferiche.

Claude Monet muore a Giverny nel 1926.

L'ultima opera è la Grande Decorazione dell'Orangerie (1914-1926).

Galleria d'arte

1. 3.

2.

1. Le Bassin aux Nympheas (Lo stagno delle ninfee) di Claude Monet (1840-1926)

2. Claude Monet: Il parlamento di Londra

3. Monet: Il portale della cattedrale di Rouen (al sole), armonia in blu e oro.

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Musica: Debussy e l'impressionismo musicale

Il contesto generale

Con l'espressione Impressionismo musicale (o anche Musica impressionista) si intende una corrente musicale di musica colta sviluppatasi in Europa (in particolare in Francia) tra la fine dell'Ottocento e gli inizi del Novecento, avente alcune analogie con l'omonima corrente pittorica e facente capo alle idee compositive di Claude Debussy.

Questa espressione è stata data a posteriori dai musicologi poiché lo stesso Debussy non vi si riconosceva in toto. L'Impressionismo musicale è inoltre strettamente legato alla poetica simbolista.

Come nell'impressionismo i contorni del disegno non sono più netti ma sfumati, ugualmente nella musica i contorni musicali sono più sfuggenti, volti a comunicare atmosfere immaginarie e sensazioni vaghe. I musicisti cercano di rappresentare la natura e comunicare all'ascoltatore le loro "impressioni", ponendo l'accento sul colore e sul timbro dei suoni; a differenza dei sentimenti forti della musica romantica, queste impressioni sono però evanescenti, oniriche, irreali. In particolare, per quanto riguarda la musica di Debussy, si intende il progressivo dissolversi della forma musicale in favore di costruzioni basate su delle "macchie sonore" attraverso l'impiego del cromatismo.

L'impressionismo musicale rifiuta quindi i modi tradizionali della musica classica, come la sonata, la sinfonia e il concerto, affidandosi piuttosto a pezzi brevi.

Claude Debussy

Nato il 22 agosto del 1862, Claude-Achille Debussy è stato uno dei più grandi compositori e pianisti francesi. Assieme a Maurice Ravel, Debussy è considerato uno dei massimi esponenti dell'impressionismo musicale, nonché uno dei più importanti compositori francesi di tutti i tempi. Amatissimo dai suoi concittadini, la sua fama di iniziatore della musica moderna è arrivata fino a noi ancora forte e presente sulla scena musicale classica. La vita di questo grande artista è stata piuttosto movimentata sul piano biografico tanto quanto nella vita privata. Nasce a Saint-Germain-en-Laye.

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Da una famiglia ricca e benestante che finì però con l'impoverirsi. Nel 1872, all'età di soli 10 anni, Debussy entrò al Conservatorio di Parigi dove studiò pianoforte e composizione, avendo come maestri A.F. Marmontel e E. Giraud. Uscito dal conservatorio, nel 1884, ancora giovanissimo, vinse il prestigioso ed ambitissimo Prix de Rome grazie alla lirica 'L'enfant prodigue'. A questo successo seguì poi un viaggio in Italia: Debussy giunse così a Roma dove soggiornò dal 1885 al 1887 e il suo stile iniziò presto ad affermarsi, probabilmente anche grazie alle sue visite a Bayreuth, nella Baviera settentrionale, e all'ascolto dei suoni di Gamelan e di Giava. Lo stile che assunsero le composizioni di Debussy, negli anni successivi, furono il frutto di varie influenze, come, ad esempio, quella di Wagner che si rivela molto evidente nella cantata 'La damoiselle élue' e nei Cinq poèmes de Baudelaire. Altre canzoni dello stesso periodo (1888-1889), poi, create sulla base dei poemi dell'amico Verlaine, mostrano invece uno stile più capriccioso ed articolato, portando sfumature nuove e colorate nel panorama della musica europea. In queste particolari opere, gli stili che Debussy utilizzò furono molto vari ed il risultato furono armonie oscillanti, dotate di una nuova fluidità derivante anche dall'osservazione delle opere di alcuni artisti contemporanei. Nell'aprile del 1905 Debussy, a causa di una relazione clandestina, fu costretto ad una fuga in Inghilterra, sull'isola di Jersey. Nei movimenti sinfonici composti nello stesso anno, si può ben notare la nuova svolta del suo stile.