Simbologia dei fiori - Tesina per liceo scientifico

Occoli Veronica 1

I fiori

I fiori nella letteratura dalla fine del ‘700 all’inizio del ‘900 Pag. 4

I fiori nella letteratura latina: il mirto e l’alloro Pag. 13

La Candida Rosa Pag. 18

Daffodils Pag. 22

Le ninfee e Il ponte delle ninfee di Claude Monet Pag. 26

I Figli dei fiori Pag. 32

Pag. 37

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I fiori

Bellezza, fragilità, profumo, mistero: i fiori hanno rappresentato da sempre una fonte d’ispirazione e un motivo di canto per poeti e scrittori di tutte le epoche e latitudini; è tuttavia soltanto sul finire dell’Ottocento, in quell’atmosfera sospesa tra suggestioni tardo-naturalistiche, Simbolismo, Estetismo e Decadentismo che essi, in virtù dei loro molteplici significati, delle loro segrete allusioni e del loro misterioso linguaggio tramandato da una plurisecolare tradizione, assurgono al ruolo di protagonisti della scena artistica.

Ora semplice attributo decorativo, ora ambiguo corrispondente oggettivo della condizione umana, ora misterioso ed enigmatico ammonimento, i fiori riempiono della loro fragranza le pagine degli scrittori fin de siècle. “Il fiore perfetto è una cosa rara. Se si trascorresse la vita a cercarne uno, non sarebbe una vita sprecata.”

Cit: "L'ultimo Samurai" di Edward Zwick

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I fiori

I fiori nella letteratura dalla fine del ‘700 all’inizio del ‘900

Baudelaire

I fiori nella letteratura in genere sono sottoposti ad un’operazione stilistica costante: l’allegoria. Con il Simbolismo si accentua tale tendenza, ma il fiore può esser associato a svariati temi, di varia natura, più o meno innovativi; non è più solo accostato al valore naturale della purezza e della bellezza come avveniva nella lirica tradizionale. Baudelaire, presimbolista, scrive nel 1857. Il titolo consiste nella trasfigurazione di un’idea

Le Fleur du mal

(il male) in un’immagine (il fiore). In tal modo il titolo racchiude in sé anche un effetto ossimorico a causa dell’abbinamento del fiore al male. Il poeta mostra una lucida consapevolezza dell’impossibilità di ogni idillio, di ogni evasione. La folla, le grandi città, il mercato, sono il vero paesaggio della modernità, senza spazio alla natura incontaminata. I Fiori

è una raccolta di polemica e provocazione, che fu scandaloso per l’epoca, rifiutato e censurato.

D’Annunzio

Con l’Estetismo, i fiori assumono un significato più profondo. La ricerca del bello si traduce nella ricerca del piacere e nell’esaltazione dei sensi. Si è attenti ai fiori, soprattutto ai più rari, raffinati, bizzarri, di una bellezza naturale così perfetta da sembrare un prodotto artificiale. Persino i loro profumi, estratti per creare essenze, vengono superati da miscele di elementi chimici, sperimentati in modo da essere migliori rispetto a quelli naturali (come in Controcorrente di Huysmans). Ma in D’Annunzio i fiori sono simbolo di un amore che è sfaccettato: egli si propose di scrivere un ciclo di romanzi, suddiviso in tre trilogie, ciascuna denominata da un fiore (la rosa, il giglio, il melograno), simbolo delle tappe evolutive del suo spirito dalla schiavitù delle passioni alla vittoria su di esse. La rosa è il fiore simbolo della voluttà, della passione invincibile; il giglio è il fiore simbolo del superuomo e dell’amore che si purifica e si spoglia della sua dimensione più concreta e carnale. Il contrasto fra la rosa e il giglio si riscontrano anche nella vicenda stessa di Sperelli: le sue due amanti rispecchiano perfettamente la

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I fiori

ambivalenza dell’amore. L’una, Elena Muti, è passionale, ardente, incarna la donna in cerca del piacere: per questo è simboleggiata dalla rosa. L’altra, Maria Ferris, è la donna del giglio, fedele al marito e devota ad un amore platonico. Rappresenta il lato opposto dell’ideologia dannunziana, quello del nirvana e della spiritualità. Il melograno, frutto della terza trilogia, invece è il pomo dai molti granelli, simbolo dei frutti che possono derivare dal dominio delle passioni.

Gabriele d’Annunzio è definito da Alessandro Merci: uno che dei fiori non ne ha mai avuto

Infatti i fiori accompagnano l’intera avventura artistica del pescarese, dagli esordi di

abbastanza.

Primo Vere alle Laudi, alle prose della maturità e della vecchiaia, seppur con frequenza via via minore: essi sono l’immagine privilegiata della bellezza, del sogno – e quindi del superuomo, in particolare di quella sua prima e più autentica incarnazione che è l’esteta – e allo stesso tempo della sua inconsistenza, del suo tragico destino di morte– quindi del nichilismo sempre incombente. Un esempio lampante di questa duplice natura dei fiori, celebrativa della vita e dell’amore da un lato e mortuaria e funebre dall’altro, si trova già nel suo primo e più celebre romanzo, Il Piacere (1889), fin dalle pagine d’apertura.

Le stanze andavansi empiendo a poco a poco del profumo ch’esalavan ne’ vasi i fiori freschi. Le rose folte e larghe stavano immerse in certe coppe di cristallo che si levavan sottili da una specie di stelo dorato slargandosi in guisa d’un giglio adamantino

Negli ultimi due decenni del diciannovesimo secolo ritroviamo gli stessi fiori visti nei romanzi, con significati e simbolismi tutto sommato analoghi. In particolare, nel Poema paradisiaco (1893) appaiono le rose, che “ ” e “ ” mentre il poeta assaporava

si sfogliavan su ’l balcone morivano

il suo sogno amoroso (Il giogo); oppure le viole, poste a inghirlandare una fronte femminile:

La mia mano viole

su la tua tempia pose;

e, quando tra i miei fiori

la tua fronte si china,

il cuor tutti indovina

gli occulti tuoi dolori.

O ancora il giglio, pallido e lunare: [Consolazione]

Troppo sei bianca, Il volto è quasi un giglio. [Suspiria de profundis]

Io ti veggo alta su’l cielo,…, un giglio nella notte 5

I fiori

O infine il giacinto, fiore spirituale e misterico: orti recinti / che mai una divina a lo straniero / aprirà

coronata di giacinti / per lui condurre in alti labirinti / di fiori verso il triplice mistero / cantando inaudite sue

[Hortus conclusus].

canzoni

Le ginestre del Trionfo della morte, lontane anni luce nella loro superba noncuranza e pienezza di vita da quella loro malinconica e umile sorella abitante dei deserti presentata da Leopardi nel celebre componimento ad essa intitolato. Qui infatti “la campagna in fiore” “ride” ne “l’immensa

. Li ritroveremo

pace”, “i fiori / a cento a cento […] prorompono in un trionfo vitalistico di gioia e desiderio

venti anni più tardi in Alcyone, dove d’Annunzio si divertirà a combinare ancora una volta vitalismo sfrenato e ricercatezza linguistica e botanica:

Piove su le tamerici

salmastre ed arse,

piove su i pini

piove su i mirti ...E il pino

divini... ha un suono, e il mirto

altro suono, e il ginepro

altro ancora, strumenti

diversi Pioggia nel pineto]

sotto innumerevoli dita. [

Foscolo

I fiori fanno esattamente da cornice alle strutture portanti della sua ideologia, il materialismo illuministico e il pessimismo preromantico. Vitale è il tema della morte e della caducità della vita, ripreso dalla poesia sepolcrale inglese. Il poema “I sepolcri”, 1806, si apre:

All'ombra de' cipressi e dentro l'urne

confortate di pianto è forse il sonno

della morte men duro?

Chi muore ritorna nel nulla e dal punto di vista oggettivo e razionale la tomba è di fatto inutile. Al verso 47, le Ortiche sono simbolo di una terra inospitale e arida. Dal punto di vista sentimentale, del morto resta il ricordo e continua a vivere fin quando c’è qualcuno che lo ricorda e lo ama. 6

I fiori

v.272: le palmi e i cipressi di vedovili lagrime innaffiati proteggete i miei padri

È attento alla funzione della tomba e del cimitero, a cui la natura, con i suoi fiori e le sue piante fa da contorno.

v.125: amaranti e viole crescono sulle tombe... pietosa insania che fe’ cari gli orti de’ suburbani avelli alle britanne vergini.

Con l’arte si sconfigge il tempo e quel surrogato di sopravvivenza, che consiste nel ricordo degli altri, può diventare universale e perenne.

v.115: Ma cipressi e cedri

di puri effluvi i zefiri impregnando

perenne verde protendean su l'urne

per memoria perenne.

Foscolo conferisce la massima dignità all’arte e alla poesia. Il Vero dell’arte non è la vita o la natura, ma la loro imitazione, che implica selezione, composizione e armonizzazione di elementi, ma anche preservazione della virtù principale di quelle: il candore, la semplicità, l’armonia. Nell’arte tutto deve parere spontaneo, naturale, eppure nulla in realtà deve esserlo; storia, scienza e filosofia non fanno l’uomo felice: l’arte invece lenisce e consola.

v.66: il tiglio che ombreggia la tomba del Parini concedendogli e dà pace e riposo.

Anche nelle Grazie, riassumibili in un ingentilimento dei costumi e nella sacralizzazione del senso della vita, è costante il tema della morte. È metaforicamente espresso attraverso il confronto fra la caducità della vita umana e la presenza costante dei fiori che ne contornano la tomba.

Le Grazie a’ piedi suoi destano fiori,

a fiorir sue ghirlande: e quando il biondo

crin t’abbandoni e perderai ’l tuo nome,

vivran que’ fiori, o Giovinezza, e intorno

l’urna funerea spireranno odore.

[Il velo delle Grazie, inno III, vv. 150-154]

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I fiori

Leopardi

Lo stesso tema del ricordo e la medesima impronta pessimista è riscontrabile in “Le ricordanze”, 1829. In esso il poeta registra una serie di rievocazioni, ma in questo caso non con una funzione sociale e collettiva, ma estremamente legate alla vita dello scrittore. Registra la risposta emotiva e interiore del soggetto, di fronte ad un passato inafferrabile.

vv. 14-17:

E la lucciola errava appo le siepi

E in su l'aiuole, susurrando al vento

I viali odorati, ed i cipressi

Là nella selva; vv. 44-49

Il caro tempo giovanil, …

O dell’arida vita unico fiore

vv. 111-112

piansi la bella giovinezza, e il fiore

de’ miei poveri dì, che sì per tempo

cadeva,…

I fiori sono parte di una natura il cui ruolo è determinante nella condizione d’infelicità umana. La crudele matrigna si esplicita con elementi che tendono al Bello, al Sublime, al Piacere, che per l’uomo sono estremamente lontani, vaghi e effimeri. Al coinvolgimento emotivo, nella della terza fase della poetica leopardiana, si aggiunge un tentativo di distacco di obiettività.

Ne è frutto “La ginestra o il fiore del deserto” (1836). Si apre una riflessione filosofica in ottica duramente negativa: nella canzone si parla della coraggiosa e allo stesso tempo fragile resistenza di questo arbusto, che si oppone alla lava del Vesuvio, il monte sterminatore, simbolo della natura crudele e distruttiva. Il delicato fiore risorge sulla lava pietrificata, manifestando la “libido vivendi” e con la sua fragranza sembra rallegrare queste lande desolate.

vv. 32-37 Or tutto intorno

Una ruina involve,

Dove tu siedi, o fior gentile, e quasi

I danni altrui commiserando, al cielo

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I fiori

Di dolcissimo odor mandi un profumo,

Che il deserto consola.

La natura non è più quella di Recanati, non dà consolazione, ma è infinita e anti-idilliaca.

Il suo destino è tragicamente segnato da una nuova eruzione, capace di annullare non solo la sua consolante presenza ma – ben più drammaticamente – la presenza dell’uomo in questi luoghi. La ginestra diviene simbolo della condizione umana: non c’è possibilità di riscatto, né umanistico (come in Foscolo), né religioso (come nella poesia sepolcrale).

Vv. 297-304. E tu, lenta ginestra,

Che di selve odorate

Queste campagne dispogliate adorni,

Anche tu presto alla crudel possanza

Soccomberai del sotterraneo foco,

Che ritornando al loco

Già noto, stenderà l'avaro lembo

Su tue molli foreste.

In questo canto mette in contrapposizione la smisurata potenza della Natura con la debolezza e fragilità e impotenza, del genere umano. La consapevolezza del doloroso vivere dell’uomo deve divenire coscienza collettiva, perciò avanza una proposta di solidarietà utopica fondata sulla conoscenza della dura verità. Leopardi si propone come figura titanica e magnanima che vuole riaffermare la dignità della condizione umana, contro il dolore e la sofferenza che la appiattiscano. Al contrario della superbia umana, la ginestra si comporta, davanti alla forza che la uccide, con dignità: cede senza impennate d’orgoglio, benché innocente. Tuttavia non cede con viltà, né tenta di consolarsi con la fede religiosa dell’aldilà o la fiducia laica dell’eternità.

È un intervento ideologico-politico volto al rifiuto dei miti di progresso e di riforma sociale.

Pascoli

In Myricae, Pascoli riprende le Bucoliche di Virgilio e intitola la sua opera con il termine latino delle tamerici, piccoli arbusti che si differenziano dai tipici allori o dalla tradizionale quercia dell’alta poesia. Attraverso il titolo, fa capire che parla di piccole cose, di argomento basso e umile, come sono le tamerici. Pascoli riprende per la sua epigrafe, il verso: “arbusta

Nei poemi conviviali, invece, riprende la Egloga di Virgilio: “n

iuvant humilisque myricae”. IV on

”, posto come motto d’apertura alla raccolta. Vi è un innalzamento di stile, formalismo, preziosismo, raffinatezza, tipiche espressioni dell’alessandrinismo.

Altro fondamentale tema nella letteratura che viene trattata attraverso metafore floreali è il rapporto fra amore e morte. In Gelsomino notturno (Canti di Castelvecchio, 1903), le descrizioni dei fenomeni naturali sono metafore dell'amore coniugale; è una poesia d’occasione delle nozze dell’amico Briganti. L’erotismo presente in questa poesia viene da un lato vivificato dai continui parallelismi con la natura.

vv. 9-10 Dai calici aperti si esala

l'odore di fragole rosse.

Dall’altro invece viene per così dire drammatizzato dai riferimenti a premesse esperienze personali. La metafora dei gelsomini che s’aprono (in riferimento all’attività sessuale) è legata alla tristezza del poeta che, nel momento in cui le coppie si amano, vivono il loro gioioso presente, egli si sente costretto, dalle vicende della sua vita, a pensare con tristezza al passato e ai suoi cari.

vv. 1-2 E s'aprono i fiori notturni,

nell'ora che penso a' miei cari.

Il poeta è una farfalla crepuscolare che reca sul dorso una macchia scura a forma di teschio e che s'aggira fra i viburni. L'amore qui è volutamente associato alla morte, proprio perché il poeta fa della morte del padre un impedimento alla realizzazione della propria esigenza d'amore.

E' l'alba: si chiudono i petali

un poco gualciti; si cova,

dentro l'urna molle e segreta,

non so che felicità nuova.

Altro contrasto vita-morte è a conclusione della poesia: l’ultima strofa contiene l’allusione al concepimento di nuova vita che però costa alla donna la sfioritura. 10

I fiori

Anche in Digitale purpurea (Poemetti, 1900), i fiori sono simboli dell’erotismo,

ma in modo meno diretto. La digitale purpurea è l’oggetto del desiderio, del proibito, che stimola alla trasgressione. Il profumo dei fiori richiama i dati sensoriali