Estetismo, tesina

Giulia Michela Matta 5ª G Liceo Scientifico G. Brotzu

Anno scolastico 2008/2009

Estetismo

L’Estetismo

L'Estetismo è un movimento artistico ma soprattutto letterario della seconda metà dell'800. Rappresenta una tendenza del Decadentismo autonomamente sviluppatasi grazie a figure come Walter Pater e John Ruskin, che trova il suo massimo splendore grazie alle opere di Oscar Wilde. Questo movimento è tuttavia riscontrabile anche in vari studi di filosofi o studiosi che ne intendono dare una definizione etimologicamente esatta.

Il principio fondamentale dell'Estetismo — “l'arte per il gusto dell'arte”, “art for art's sake” — consiste nel vedere l'Arte come rappresentazione di sé stessa, possedente una vita indipendente proprio come il Pensiero, che procede solo per le sue vie. Essa non ha alcun rapporto con l'epoca in cui si sviluppa, anzi è spesso contraria ad essa e l'unica storia che la concerne è la storia del suo stesso progresso. Un’altra dottrina molto importante per gli esteti afferma che tutta la cattiva arte trae origine dal ritorno alla vita e alla natura e dal loro innalzamento al rango di ideali; nel momento in cui l'Arte rinuncia alla fantasia per la realtà, rinuncia a se stessa.

Come si può ben comprendere, dunque, il realismo è visto dagli esteti come un totale fallimento.

La decadenza della Menzogna

: ciò

È la vita ad imitare l'arte, come spesso ci ricorda Wilde nel suo saggio non deriva solo dall'istinto imitativo della vita ma anche dal fatto che il fine cosciente della vita è quello di trovare espressione - e che l'arte è l'espressione stessa -. Da questo consegue anche che la Natura stessa si modifica a immagine dell'arte. Gli unici effetti che essa può mostrarci sono quelli visibili grazie alla poesia, o nei dipinti e nelle manifestazioni artistiche.

L'Estetismo presenta anche un continuo invito a godere della giovinezza fuggente, un edonismo nuovo in cui l'esaltazione del piacere è morbosamente collegata alla corruzione della decadenza e in cui la bellezza è intesa come manifestazione del genio ma superiore, al contempo, al genio stesso.

La figura dell'Esteta è stata consacrata dall'Andrea Sperelli di Gabriele D'Annunzio, oltre che dal Dorian Gray del già citato Wilde. È l'artista che vuol trasformare la sua vita in opera d'arte, sostituendo alle leggi morali le leggi del bello e andando continuamente alla ricerca di piaceri raffinati, impossibili per una persona comune anche attraverso l'utilizzo di alcool e droghe che distorcano le percezioni. L'Esteta ha infatti orrore della vita comune, dei ceti inferiori, della volgarità borghese, di una società dominata dall'interesse materiale e dal profitto, e si isola in una Torre d'avorio, in una sdegnosa solitudine circondato solo da Arte e Bellezza.

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Oscar Wilde: life and works

Oscar Wilde was born in Dublin in 1854. In Oxford, he became a disciple of Walter Pater. In 1881 Wilde edited Poems, and was engaged for a tour in the United States. The tour was a personal success for Wilde, who made himself known for his irony. On his return in Europe in 1883, he married Constance Lloyd who bore him two children, but he soon became tired for his marriage.

In the late 1880s Wilde’s literary talent was revealed by a series of short stories, The Canterville Ghost, The Happy Prince and Other Tales, and the novel The picture of Dorian Gray (1891). After his first and only novel he developed an interest in drama. In the 1890she produced a series of plays like A Woman of no importance and The Importance of Being Ernest.

In 1891 he met the young and good-looking Lord Alfred Douglas, whose nickname was “Bosie”, and with whom Wilde dared to have a homosexual affair.

Wilde was sent to prison for homosexual offences. In prison he wrote De Profundis a long letter to Bosie. When he was released, he was a broken man; his wife refused to see him and he went on exile in France, where he lived his last years in poverty. He died in 1900.

The picture of Dorian Gray

Dorian Gray is a young man whose beauty fascinates an artist, Basil Hallward, who decides to paint him. While the young man’s desires are satisfied, including that of eternal youth, the signs of age and the experience appear on the portrait. Dorian lives only for pleasure. When the painter sees the corrupted image of the portrait, Dorian kills him. Later Dorian wants to free himself of the portrait and stubs it, but he mysteriously kills himself. In the very moment of death the picture returns to its original purity, and Dorian’s face become “withered, wrinkled, and loathsome”

L’impressionismo: contesto storico

Nell’ultimo trentennio del XIX secolo, in Francia l’uscita di scena di Napoleone III ha portato alla nascita della Terza Repubblica. Intanto, a Parigi, la nuova borghesia, allettata da facili profitti e dall’espansionismo coloniale, instaura una politica di difesa degli interessi di classe. In città si consolida inoltre l’aspetto festoso, arricchendosi di teatri, musei, ristoranti, casinò e soprattutto i caffè, ma anche di contraddizioni e di miseria, che maturano i presupposti per la più grande novità artistica del secolo: l’impressionismo, che immortala Parigi nei suoi aspetti più vari e fantasiosi.

Essi contribuiscono a costruire il mito della belle epoque. L’impressionismo ritrae non più la realtà come appare (anche se il confronto è sempre con una realtà precisa e oggettiva). Gli impressionisti dipingono appunto le impressioni del soggetto che vuole cogliere l’impressione di un attimo, autonomamente diverso rispetto a quello immediatamente precedente e a quello successivo.

In questo clima si forgia la vena artistica di uno dei più grandi pittori (e scultori) dell’epoca: Edgar Degas.

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Edgar Degas: ispirazione e isolamento

Edgar Degas fu una delle figure centrali e più feconde dell'Impressionismo, ma dal punto di vista sociale e artistico si distinse dagli altri appartenenti al movimento. Nato in una famiglia agiata e amante dell'arte non conobbe le difficoltà incontrate agli inizi da Monet e Renoir; inoltre, si mostrò poco interessato al paesaggio, tema prediletto dagli impressionisti, e preferì le scene d'interno, soprattutto con figure di ballerine, lavandaie e donne al bagno, mentre nella pittura all'aperto i soggetti più ripetuti furono le corse dei cavalli.

Negli ultimi anni, tuttavia, i problemi di vista da cui era affetto si aggravarono, portandolo quasi alla cecità. Degas fu consacrato fra i geni artistici dell'Ottocento, ma trascorse gli anni della vecchiaia in cupa solitudine. Uno dei suoi temi prediletti era quello delle ballerine.

Tra le sue opere più famose ricordiamo “Lezione di ballo”, un olio su tela realizzato tra il 1873 e il 1875.

Lezione di ballo

Già tutti i temi della maturità artistica di Degas. Vi è raffigurato il momento in cui la ballerina sta provando dei passi di danza sotto l’occhio vigile del maestro mentre le altre ragazze, disposte in semicircolo, osservano a loro volta attendendo il loro turno di prova. Il taglio imposto è di tipo fotografico e alcune figure risultano uscire dall’inquadratura. Ciò suggerirebbe una pittura di getto, ma in realtà, i tre anni impiegati per terminare l’opera, stanno a testimoniare come il dipinto sia il frutto di un difficile e mediato lavoro in atelier.

I gesti delle ballerine sono indagati con attenzione quasi ossessiva. Quella con il fiocco giallo, seduta sul pianoforte, si sta grattando la schiena, quella di spalle con il fiocco rosso tra i capelli invece, sta facendosi aria con un ventaglio. L’ambiente ricorda quello di una classe scolastica quando, sul finire della lezione, l’atmosfera si fa più rilassata e informale. Degas ricostruisce l’atmosfera della sala con garbo e raffinatezza, inserendo le sue fanciulle in una luce morbida.