Teatro pirandelliano

IL TEATRO DI PIRANDELLO

“Pupi siamo, caro signor Fifì!

Lo spirito divino entra in noi e

si fa pupo. Pupo io, pupo lei,

pupi tutti”

LE FASI DELLA PRODUZIONE

TEATRALE

La produzione teatrale pirandelliana si

sviluppa in un arco temporale che va

dagli ultimi decenni dell’Ottocento

fino alla morte dello scrittore (1936).

È articolabile in 4 fasi:

1. Il teatro siciliano

2. Il teatro del grottesco

3. Il metateatro

4. Il teatro dei Miti

LA FASE SICILIANA

L’epilogo Lumìe di

Nel 1910 scrive e

Sicilia, di ambientazione siciliana.

Sono testi di impronta naturalistica in

cui tuttavia si affaccia già la

contrapposizione tra la vita degli

istinti e gli obblighi della società.

Seguono le commedie più famose

Liolà Pensaci,

(in agrigentino) e

Giacuminu (poi riscritta in italiano col

Pensaci, Giacomino).

titolo

IL TEATRO DEL GROTTESCO

(1)

Commedie più significative:

Così è (se vi pare)

- (1917)

Il giuoco delle parti

- (1918)

IL TEATRO DEL GROTTESCO

(2)

Nella seconda fase si fa dominante

l’aspetto corrosivo nei confronti delle

convenzioni borghesi. Attraverso

l’irrigidimento di ruoli e situazioni è

messo in scena il rovesciamento

paradossale del dramma borghese,

generalmente basato su vincoli

familiari, adulteri e triangoli amorosi

e ambientato nello spazio

convenzionale del salotto, applicando

IL TEATRO DEL GROTTESCO

(3)

• Il salotto diventa una sorta di “stanza della

tortura” (G. Macchia), il luogo oppressivo in cui si

celebra il processo dei personaggi, dove non c’è

possibilità di catarsi (secondo i principi

dell’umorismo)

• La parola molto più dell’azione svolge un ruolo

determinante, ma è un parola che non comunica,

che gira a vuoto intorno ad una verità inafferrabile

perché cangiante e moltiplicata in rapporto ai punti

di vista.

• Ricompaiono i personaggi-filosofi: per es. Leone

Il giuoco delle parti

Gala de

IL METATEATRO (1)

Tra il 1921 e gli anni ‘30 si infittisce la

produzione di commedie destinate a

sconvolgere il linguaggio drammatico

tradizionale e a imporne uno nuovo per

molti aspetti rivoluzionario:

Sei personaggi in cerca d’autore

- (1921)

Enrico IV

- (1922)

Ciascuno a suo modo

- (1924)

Questa sera si recita a soggetto

- (1930)

IL MEATATEATRO (2)

• La caratteristica del metateatro,

Sei personaggi

come si vede bene in

in cerca d’autore, è quella di

attraverso

svolgere, il teatro, una

sul

riflessione teatro. Al centro del

teatro c’è il disagio del teatro, ovvero

la difficoltà di dare corpo alla fantasia

dell’autore nelle forme tangibili e

mutevoli della rappresentazione

teatrale. Il dramma dei personaggi

IL METATEATRO (3)

Si inaugura il linguaggio innovativo del

teatro. Tra le innovazioni più

significative figurano:

a. La scomparsa della quarta parete

b. La messa a nudo dell’illusione

teatrale e dei suoi strumenti

tradizionali

c. La rottura della linearità del tempo

d. La struttura aperta e l’impossibilità

del dramma

a. La scomparsa della

quarta parete

• Salta la barriera ideale tra palco e

pubblico, la “quarta parete”, che nel

teatro tradizionale manteneva

l’illusione della scena.

• Il pubblico non è più protetto dalla

sua funzione di spettatore, ma

coinvolto in una dimensione

inquietante, che mostra tutto ciò che

dovrebbe essere nascosto.

b. La messa a nudo dell’illusione

teatrale

• C’è una radicale trasformazione dello spazio teatrale:

il palcoscenico , non più luogo dell’illusione scenica,

dove accade qualcosa che è percepito come doppio

della realtà, svela ora tutte le sue finzioni.

• Vanno in scena tutte le liti degli attori

• Gli strumenti del teatro (oggetti, luci, sipario etc.)

sono utilizzati in modo straniato: si mostrano alla

vista degli spettatori per quello che sono realmente,

parte integrante di un linguaggio artificiale.

• Il sipario è aperto e il teatro mette a nudo se

stesso davanti allo spettatore.

c. La rottura della linearità del

tempo

• Gli spettatori sono continuamente

coinvolti nella rappresentazione.

• Quest’ultima viene spesso sconvolta

dall’irrompere ambiguo della vita

sotto forma di casualità, di incidente,

di imprevisto.

• Il tempo dell’azione scenica, nel

teatro tradizionale continuo e lineare,

qui è frammentato a causa di

frequenti interruzioni.

d. La struttura aperta e

l’impossibilità del dramma

• I drammi del metateatro pirandelliano non conoscono una

vera e propria conclusione: lo spettatore ne esce turbato, i

dubbi non vengono sciolti, la realtà resta sospesa e

moltiplicata.

• In questo modo Pirandello sperimenta l’impossibilità del

tragico nell’arte moderna. Il conflitto è innescato, ma non

risolto e il pubblico è intenzionalmente privato del momento

della catarsi