L'evoluzione della scultura gotica e il suo legame con la Chiesa

In questo appunto di storia dell’arte viene descritto nel dettaglio che cosa sia la scultura gotica, il suo legame con la Chiesa, considerando che lo stile gotico è presente soprattutto nell’ambito delle chiese realizzate in quel periodo, le sue caratteristiche stilistiche, con descrizione abbastanza accurata di come fossero state realizzate le celebri sculture gotiche. Vengono anche riportati alcuni esempi di statue gotiche internazionali, come ad esempio le statue della celebre cattedrale di Reims, quelle a grandezza naturale presenti nella chiesa tedesca dei Santi Pietro e Paolo che rappresentano i dodici fondatori e benefattori della Chiesa.

Qual è l'evoluzione della scultura nel Rinascimento?

Da un punto di vista scultoreo ci sono delle novità. Durante l’età romanica le sculture erano legate soprattutto alla Chiesa. Anche durante questo periodo continuò così, solo nel Rinascimento iniziò a svilupparsi, per esempio con le statue. Le forme scultoree di Siena sono il pulpito, il battistero, le teste dei Papi sulla facciata del duomo. Si sviluppa la scuola di Nicola Pisano (detto anche da Puglia, luogo dove si pensa che sia nato), non si sa da dove arrivi con certezza, ma in uno scritto si dice che venisse dalla Puglia, dove c’era il Castel del Monte, regno di Federico II, che aveva creato attorno alla sua figura una scuola di intellettuali, rifacendosi ai romani e ai greci; si pensa che facesse parte di questa scuola. inizialmente lavorò a Pisa e poi in tutto il Centro Italia (Siena, Perugia, dove è presente la Fontana maggiore), Bologna (arca di san Domenico). Realizzò una serie di opere che denotavano uno stile nuovo, perché molto classico. Rielaborò dei sarcofagi romani. Insieme a lui lavorò anche il figlio Giovanni ed Arnolfo di Cambio, che successivamente fu un architetto. Il pulpito (luogo da dove il sacerdote predicava) realizzato da Nicola è esagonale, le colonne hanno colori diversi e poggiano in modo alternato su leoni stilofori; le lastre sono divise da tre colonnine di porfido rosso, gli episodi raccontati sono gli stessi del pulpito di Siena ovvero la natività, la crocifissione, la presentazione al tempio e il giudizio universale. La caratteristica più importante è il fatto che nella stessa lastra ci sono più scene, infatti nella natività si trovano due Madonne, da una parte l’annunciazione, dall’altra l’annuncio ai pastori. Secondo uno stile medievale si hanno tre episodi diversi con i stessi soggetti. Nel Sarcofago di Ippolito e Fedra si nota come Nicola si fosse ispirato ai Sarcofagi, quindi egli realizzò opere classiche e statiche.

Caratteristiche delle statue gotiche

Altri esempi importanti di sculture gotiche sono ad esempio le “statue-colonna” della celebre cattedrale francese di Reims. Tra queste statue della Cattedrale di Reims per esempio molto nota è l’Annunciazione, con l’angelo del sorriso. Le statue facenti parte della cattedrale francese non appaiono più statiche come quelle che venivano costruite nell’epoca romanica, ma anzi sembrano morbide, flessuose, con il panneggio degli abiti che sembrano addirittura acquisire una certa naturalezza a tal punto da percepirne quasi la morbidezza stessa. I volti delle statue di questo edificio sono naturali e soprattutto sorridenti, come testimonia soprattutto il volto dell’angelo sorridente. I personaggi delle succitate statue sono posti in una posizione che viene chiamata "hancement" che in italiano significa “ancheggiamento”. Il busto delle statue sembra poggiarsi su un’anca flettendosi leggermente, avendo la tendenza a girarsi. Sembra quasi che quindi la statua si rivolga in direzione dello spettatore stesso.

Statue gotiche a Reichenau

Un altro esempio di statue gotiche è quello rappresentato dalle dodici statue a grandezza naturale presenti nella celebre cattedrale di San Pietro e Paolo ubicata a Reichenau, in Germania. Queste statue a grandezza naturale realizzate con pietra dipinta rappresentano i dodici benefattori e i fondatori della Chiesa, oggi non più in vita, ma che con quest’opera incredibile vengono degnamente omaggiati. Tra questi due benefattori, ne spiccano soprattutto due che sono stati identificati in Ekkehard e in sua moglie Uta. Queste due statue risalgono al 1250, l’uomo viene rappresentato in una posa fiera, quasi conscio del potere che detiene tenendo in mano l’elsa della spada. La donna invece, che è sua moglie, viene presentata nella statua come donna molto bella, con dei lineamenti del viso dolci, avvolta nel mantello reale di cui lei stessa con un braccio rialza il bavero, mentre con l’altro invece regge la sua parte restante.