Belle Époque – Habillement

Belle Époque – L’habillement

L’essor de la mode pendant la Belle Époque correspond au développement de la bourgeoisie, dont le rôle rôle est étroitement lié à la révolution industrielle. Cette classe sociale s’enrichit, son pouvoir politique et social augmente de plus en plus, au détriment de l’aristocratie. Par conséquent, l’habillement avait une grande importance soit pour les femmes que pour les hommes.

Après la chute du Second Empire, les vêtements ne sont plus strictement codifiés (la femme de Napoléon III, Eugénie de Montijo faisait la loi dans le domaine de la mode) est une opportunité pour le développement de la mode. Les styles se libèrent et se propagent dans les les salons.
Même après la chute de l’Empire, Paris garde intacte sa réputation de capitale de la mode et le sens du chic de la Parisienne continue à faire l’unanimité dans l’Europe entière. Les modes changent désormais tous les trois ans et non plus tous les dix ans, comme c’était sous l’Empire.

Au début du XX siècle, l’habillement avait une grande importance. Après 1867, la crinoline, très encombrante, commence a disparaître. Alors, la mode renferme les femmes dans des fourreaux étroits et elles portent de grands chapeaux à voilette et des corsets serrés au maximum. Souvent les robes ont des traînes que les femmes font virevolter à coup de talon. Elles portent également des gants, remontant très haut. Les dernières années du siècle années sont caractérisées par un retour à la Renaissance : imposantes manches gigot, une jupe conique et une taille encore très marquée. Le col, montant, est souvent bordé d’une petite fraise, comme à l’époque de François Ier. Les tissus utilisés, de beaux velours ciselés, sont également typiques de cette époque. La taille est excessivement fine, les manches gigot ont beaucoup de succès ainsi que la jupe évasée en cloche : c’est la mode de la silhouette en sablier. Les premières années du XX siècle est marqué par l’apparition de l’Art nouveau dont s’influence ne tarde pas à s’étendre jusqu’à la mode. La silhouette de la femme devient sinueuse. Le corset est très rigide, ce qui impose une forte cambrure en poussant le buste en avant et le bassin en arrière ; pare conséquent, le corps de la femme prend la forme d’ S. Les couleurs à la mode sont les couleurs pastel (jaune, vert pâle, beige) et les motifs, très souvent floraux, s’inspirent de la nature.
Heureusement, en 1906, un jeune couturier, Paul Poiret, Réalise une véritable révolution ; il comprend le manque de confort des vêtements féminins de fin de siècle (buste, baleines ,jupes, crinolines) et il invente pour cela, la « robe libre ». Pendant la Belle Époque, à Paris, commencent à paraître les ateliers de mode et ils ont un très grand succès. Le maquillage aussi subit beaucoup d’innovations ; en effet, les femmes commencent à utiliser le rimmel et le rouge à lèvres. En 1911, Coco Chanel, une des plus célèbres couturières parisiennes, invente le chapeau cloche et en 1914, juste avant la Grande Guerre, elle raccourcit les jupes.

Quant aux hommes, après 1900, leurs costumes gagnent en souplesse. Cependant, contrairement au vestiaire féminin, caractérisé par une extraordinaire variété de formes et de tissus, le vestiaire masculin évolue beaucoup plus lentement. Le costume des hommes est caractérise par sa rigidité et sa sobriété qui permet de mettre en valeur les tenues chatoyantes des femmes. Le simple veston remplace la redingote cambrée et le chef se contente du chapeau melon en hiver, le chapeau haut-de-forme pour les soirées et les visites et du canotier en été. Quand ils sortent à pied, les hommes ont toujours leur canne. Une innovation fin de siècle est constituée par l’apparition, à côté de l’habit noir pour le soir, du smoking, venu d’Angleterre, qui se porte toujours avec une cravate blanche, ou légèrement colorée.