Concetti Chiave
- L'Ermetismo è una corrente letteraria emersa negli anni Trenta del Novecento, caratterizzata da un linguaggio chiuso e da un'espressione evocativa attraverso poche parole.
- Questa poetica rifiuta la storia e si concentra sulla vita interiore, collocando la poesia come un'arte metafisica al di fuori del tempo e delle convenzioni sociali.
- La poesia ermetica si distingue per la sua soggettività e l'uso di analogie, a differenza di correnti come quella di Cesare Pavese, che privilegiano la narrazione e la realtà.
- Nel dopoguerra, la poetica evolve con versi più accessibili e tematiche che riflettono i cambiamenti storici, trasformando la poesia in uno strumento di testimonianza sociale e politica.
- I temi ricorrenti dell'Ermetismo includono la nostalgia per la Sicilia, la casa e l'infanzia, con un linguaggio che conferisce alla parola un valore simbolico e magico, influenzato da D'Annunzio e Pascoli.
Origini e caratteristiche dell'Ermetismo
corrente letteraria che si sviluppa tra le due guerre (prevalentemente negli anni Trenta del 900)
Ermetismo da Ermetico = chiuso, difficile : i poeti vogliono dire tanto ma usano poche parole dalle quali si può capire tanto ma non in modo razionale
eredita dalla tradizione primo-novecentesca l'uso del verso libero e la preminenza accordata alle motivazioni spirituali ed interiori.
la definizione, ufficialmente riconosciuta gia nel 1936, (quando Francesco Flora pubblicò il libro “La poesia ermetica”), rinvia ad un aspetto tipico di questa poetica: ossia L'oscurità e indecifrabilità, ma anche il suo carattere ‘esoterico’ di conoscenza e rivelazione dei misteri della vita (dalla figura di Ermete Trismegisto, autore di scritti esoterici)
La poesia come vita e rifiuto della storia
Ermetismo fa coincidere la poesia con la “vita” intesa come la realtà più intima ed autentica dell'uomo e con la ricerca filosofica delle radici più profonde dell'essere al di fuori di ogni legame con la realtà storica e quotidiana (non esiste oggettività/come mi vedono gli altri): contrario del panismo di D'Annunzio
La “letteratura come vita” significa rifiuto della storia in quanto aspira a collocarsi fuori dal tempo=arte metafisica
lo strumento privilegiato dell'espressione resta quello costituito dalla analogia, dalla parola che si fa evocatrice ed allusiva di significati molteplici e indefiniti secondo la linea tracciata da Ungaretti (padre dell’ermetismo)
Differenze tra Ermetismo e altre correnti
Ne prende le distanze Cesare Pavese (non è emetico) che diede vita ad un'esperienza poetica completamente diversa, che si basa non sul soggetto ma sulla realtà attribuendo alla parola una cadenza narrativa, infatti lo conosciamo come romanziere.
Vita e opere di un poeta ermetico
Nasce a Modica (Sicilia) nel 1901.
Passa infanzia e adolescenza in varie parti della Sicilia perché il padre è capostazione delle ferrovie.
Si diploma in un istituto tecnico e poi si stabilisce a Roma dove inizia a studiare privatamente greco e latino e inizia a comporre.
Nel 1929 si trasferisce a Firenze grazie all’amicizia con il suo contemporaneo Elio Vittorini che diventerà suo cognato perché sposerà la sorella. Qui entra in contatto con gli intellettuali di “Solaria” e conosce Eugenio Montale.
Presso le edizioni della rivista “Solaria” vengono pubblicate prima alcune sue poesie e poi le prime raccolte: “Acque e Terre” (1930), che viene accolta con grandi consensi e critiche; “Oboe sommerso” e “Erato e Apollion”
Nel 1942 pubblica “Ed è subito sera” che contiene anche le Nuove Poesie, è una delle sue raccolte più famose che prende il titolo dalla sua lirica più nota diventata quasi un esemplare della sua maniera (modo di fare) riunisce tutte l e poesie degli anni trenta. Qui rivede l’originario Ermetismo per partecipare alla storia e ai suoi cambiamenti, per una maggiore riflessione sulla tragedia della guerra. Lungo questa linea di pensiero, all’io sostituisce il noi, proprio per sottolineare la sofferenza delle vittime.
Da questa riflessione nascono “Con il piede straniero sopra il cuore”(1946) e “Giorno dopo giorno”(1947)
Evoluzione della poetica nel dopoguerra
Nelle opere del dopoguerra si nota un cambiamento: il verso si allunga e diventa più lineare, aumentano le tematiche e si arricchiscono di elementi tratti dalla realtà concreta e trasmettono un messaggio più accessibile e comunicativo; Quasimodo va alla ricerca di soluzioni corali ed epiche opposte all’individualismo della produzione precedente; il discorso si trasferisce sul piano storico attingendo anche dalla cronaca così la poesia diventa uno strumento di testimonianza politica e di polemica sociale. A favorire ciò sono i tragici avvenimenti della guerra e dell’immediato dopoguerra che sollecitano una nuova forma di partecipazione e di impegno, soprattutto lo vedono impegnato in responsabilità civili.
Queste raccolte fanno di lui uno dei più significativi esponenti dell'Ermetismo
Nel 1959 ricevette il premio Nobel per la Letteratura (anche Pirandello lo ricevette nel ‘34 e Montale nel ‘75)
Muore a Napoli nel 1968.
Temi ricorrenti e influenze stilistiche
Allontanamento dalla lingua parlata (le parole non hanno più valore comunicativo ma hanno un valore assoluto che tende all’astratto)
Frequenti analogie; confusione tra gli elementi del periodo
La parola assume un valore simbolico con timbro magico ed evocativo
La sua prima raccolta dove i temi ricorrenti sono:
- la casa;
- la madre;
- l’infanzia
la nostalgia della terra siciliana che nel ricordo diventa un luogo mitico;
Questi ancora risentono del linguaggio dannunziano (in particolare dell’ Alcyone) e pascoliano.
La parola per esprimere il rapporto tra il dato reale e la condizione privata del poeta assume oltre ad un valore simbolico, un timbro magico ed evocativo offrendo un'originale interpretazione della poetica ermetica.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato del termine "Ermetismo" e quali sono le sue caratteristiche principali?
- In che modo l'Ermetismo si differenzia da altre correnti letterarie?
- Qual è il legame tra la poesia e la vita secondo i poeti ermetici?
- Come si è evoluta la poetica di Quasimodo nel dopoguerra?
- Quali sono i temi ricorrenti nelle opere di Quasimodo?
L'Ermetismo, derivante da "ermetico" che significa chiuso e difficile, è una corrente letteraria degli anni Trenta del Novecento. I poeti ermetici utilizzano poche parole per esprimere significati complessi, puntando su motivazioni spirituali e interiori, e si caratterizzano per l'oscurità e l'indecifrabilità dei loro testi.
A differenza di Cesare Pavese, che si concentra sulla realtà e utilizza una cadenza narrativa, l'Ermetismo rifiuta la storia e si colloca al di fuori del tempo, aspirando a un'arte metafisica che esplora la vita interiore dell'uomo.
Per i poeti ermetici, la poesia coincide con la vita intesa come realtà intima e autentica dell'uomo, rifiutando ogni legame con la realtà storica e quotidiana, e cercando le radici più profonde dell'essere.
Nel dopoguerra, la poetica di Quasimodo si evolve con versi più lunghi e lineari, affrontando tematiche concrete e diventando uno strumento di testimonianza politica e sociale, in risposta agli eventi tragici della guerra e del dopoguerra.
I temi ricorrenti nelle opere di Quasimodo includono la nostalgia per la terra siciliana, la casa, la madre e l'infanzia, esprimendo un rapporto tra il dato reale e la condizione privata del poeta attraverso un linguaggio simbolico e evocativo.
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