Concetti Chiave
- Le rose intorno alla tomba simboleggiano la bellezza della donna defunta, evocando invidia tra le altre donne, paragonabile al confronto tra fiori in primavera.
- Il sonetto di Celio Magno esplora il tema della morte, trasmettendo un senso di rassegnazione e la caducità della bellezza attraverso la similitudine tra la donna e la rosa.
- L'immagine della pioggia che fa appassire i petali delle rose rappresenta le lacrime dell'amante, sottolineando il legame tra il dolore e la perdita.
- Il linguaggio dell'autore è caratterizzato da un uso sapiente dei tempi verbali, alternando imperfetti e presenti per esprimere nostalgia e inevitabilità.
- Celio Magno si distacca dalla tradizione poetica precedente, enfatizzando il tema sepolcrale e riflettendo l'interesse crescente per la morte nella letteratura del Cinquecento.
Il significato delle rose
Ecco di rose a questa tomba intorno
aprir, quasi in su' onor, pomposa schiera
ch'l seno aprendo sembran dire: Tal era
di colei che qui giace il volto adorno
e tal ne sentian l'altre l'invidia e scorno
qual di noi gli altri fiori a primavera.
Cresceale il vanto onor d’onestà vera
ch’in lei fea con Amor dolce soggiorno.
S’oltra ogni stil fiorisce in noi beltate,
è perché nel terren ch’in sé converse
le belle membra siam concette e nate.
Ma qui ancor noi cadrem disperse
Da l’aspra pioggia in che l’altrui pietate
Ne tien piangendo enternamente immerse.
Nel sonetto viene riportato un discorso di retto. Di chi? Quale sentimento provano le altre donne contemplando la donna che ora è defunta? Perché le rose sono così floride e belle? Che cosa le farà appassire presto? [Le risposte si ritrovano nel commento].
Intorno alla tomba dove giace il corpo della donna amata, sono fiorite delle rose le cui corolle, aprendosi, ne ricordano il volto; per essa le altre donne provano la stessa invidia che di primavera provano gli altri fiori confronti delle rose
L’onore di una vera onestà aumentava il valore della donna e se ora queste rose superano in bellezza tutti gli altri fiori è perché sono spuntate e cresciute in un terreno ricoperto un corpo così bello; sullo stesso terreno cadranno i petali sotto la pioggia che si unisce alle lacrime di dolore di colui che l’amo in vita.
Il tema della morte
Il tema del sonetto è assai frequente nei componimenti dell’epoca (Celio Magno è vissuto dal 1536 al 1602 e la raccolta di Rime fu edita nel 1600), inclini verso l’immagine della morte. La similitudine bella donna = rosa è molto frequente nella letteratura, però ad essa si aggiunge un elemento nuovo, quella che ricorda il lutto perché le rose sono cresciute nella terra che ricopre il corpo della donna. È presente anche un’immagine artificiosa: la pioggia che fare sfiorire e cadere i petali delle rose presenta un’analogia con le lacrime dell’amante.
L’uso dei tempi verbali è sapientemente studiato. Nelle quartine predomina l’imperfetto [era, sentian, cresceale, fea] a cui succede un presente che indica rassegnazione e desolazione [sembran dire, giace, fiorisce] e un futuro contro il quale non si può opporre alcuna resistenza [cadrem]. Per insistere sull’azione presente è molto efficace l’uso del gerundio che indica un’azione presente sì, ma prolungata, quasi senza fine [il seno aprendo, ne tien piangendo].
La tradizione letteraria
In tutta la tradizione letteraria precedente, il paragone fra la donna e la rosa e il motivo del primato sugli altri fiori e dello sfiorire della stessa è molto frequente. Basti pensare a Ronsard, Mignonne, allons voir si la rose…. In cui l’immagine della rosa è legata al trascorrere del tempo che comporta lo sfiorire della bellezza. Questo motivo è presente seppure soltanto nell’ultimo verso della seconda terzina in Quand tu seras bien vieile, à la chandelle, sempre di Ronsard. In questo sonetto troviamo l’invito ad approfittare delle rose [= la gioia, la bellezza] che la vita offre. L’ immagine della rosa legata al concetto del “carpe diem” la troviamo nel Poliziano “I’ mi trovai, fanciulle, un bel mattino, ”Ben venga maggio” e in altre rime dello stesso autore. La rosa è anche presente nell’ Orlando furioso, nella parte che descrive la fuga di Angelica. In tutti questi passi, il fiore è legato alla bellezza e alla caducità della vita e della giovinezza che sfiorisce presto. Celio Magno sostituisce questo motivo con quello sepolcrale, anche perché nella seconda metà del Cinquecento comincia a farsi strada il gusto per la morte.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato simbolico delle rose nel sonetto?
- Come viene rappresentato il tema della morte nel sonetto?
- Qual è l'importanza dei tempi verbali utilizzati nel sonetto?
- In che modo la tradizione letteraria influisce sul significato delle rose?
- Qual è la novità introdotta da Celio Magno rispetto al tema della rosa?
Le rose, fiorite intorno alla tomba della donna amata, simboleggiano la sua bellezza e il suo onore, evocando invidia tra le altre donne, come evidenziato nel testo.
Il sonetto esplora il tema della morte attraverso la similitudine tra la donna e la rosa, sottolineando il lutto e la caducità della bellezza, con le rose che crescono sulla terra che copre il suo corpo.
I tempi verbali, con predominanza dell'imperfetto e del presente, riflettono rassegnazione e desolazione, mentre il futuro rappresenta l'inevitabilità della morte, come descritto nel testo.
La tradizione letteraria, con il paragone tra donna e rosa, arricchisce il significato delle rose, legandole alla bellezza e alla caducità della vita, come dimostrato da autori come Ronsard e Poliziano.
Celio Magno introduce un elemento sepolcrale, spostando l'attenzione dalla bellezza effimera della rosa al suo legame con la morte, riflettendo il gusto per la morte che emerge nella seconda metà del Cinquecento.
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