La Vita e l'Eredità Teatrale di Luigi Pirandello

Infanzia e Formazione di Pirandello

Luigi Pirandello nasce nel 1867 in Sicilia, ad Agrigento, da una famiglia Borghese in condizioni agiate grazie al commercio e l'estrazione di zolfo. Frequenta il ginnasio ed è qui che nasce la sua passione per la letteratura.

Nonostante la sua famiglia voglia avviarlo allo studio della legge, per poter poi gestire un giorno le miniere familiari, egli studia filologia romanza prima a Roma e poi a Bonn, in Germania, dove conclude i suoi studi a causa di un litigio con il rettore dell'università di Roma. Sposa Maria Antonietta portulano, figlia di soci d'affari di famiglia, insieme si trasferiscono a Roma dove hanno tre figli.

Crisi Familiare e Malattia della Moglie

nel 1903 un avvenimento sconvolgere la vita di Pirandello e della sua famiglia, l'allagamento e la frana di una miniera di zolfo ad Aragona li manda in una forte crisi.

questo avvenimento peggiora le condizioni mentali di sua moglie, già precarie, che peggiorano ulteriormente quando uno dei loro figli è chiamato alle armi per la prima guerra mondiale.

Solo diversi anni dopo il manifestarsi della malattia Pirandello acconsentisce a ricoverare Antonietta in un ospedale psichiatrico, nel 1919. Ella morirà in una clinica psichiatrica di Roma 40 anni dopo.

la malattia della moglie lo porta ad approfondire le nuove teorie di psicanalisi di Freud, ed ad analizzare i comportamenti sociali nei confronti delle malattie mentali.

Successo Letterario e Teatrale

Il suo primo successo letterario è il romanzo il fu Mattia Pascal, ma il vero successo arriva solo nel 1922 quando egli si dedica totalmente al teatro. Nel 1925 fonda la compagnia del teatro d'arte di Roma con Marta Abba e Ruggero Ruggeri, ed inizia a portare le sue opere in tutto il mondo, fino ad arrivare a Broadway.

Si specula che gli avesse una relazione sentimentale con Marta Abba, pur non avendo mai divorziato dalla moglie.

Nel 1934 ricevette il premio Nobel per la letteratura. Morì nel 1936 per una polmonite.

Filosofia e Distinzione tra Comico e Umoristico

secondo Pirandello lo spirito umano consiste in elementi distinti in rapporto tra loro, che si combinano e disgregano così da risultare in diverse personalità che coesistono contemporaneamente all'interno di un singolo individuo, che si manifestano diversamente a seconda della condizione sociale. Questi aspetti sono maschere, aspetti tanto reali quanto contraddittori. Il solo modo per recuperare la propria identità è quello di perdere ogni maschera e impazzire.

Pirandello fa un'importante distinzione tra comico e umoristico. Mentre il comico è la sensazione che porta alla risata senza riflessione, in maniera istintiva, per qualcosa che ci sembra al di fuori dell'ordinario, l'umorismo richiede una riflessione più profonda che porta alla compassione.

Evoluzione del Teatro di Pirandello

Pirandello diviene famoso grazie al teatro, scrive moltissime opere che si dividono in quattro fasi principali, in base alla maturità dell'autore.

La prima fase è quella del teatro siciliano, dove i testi sono scritti in lingua siciliana ed in chiave verista.

Nella seconda fase, quella del teatro umoristico, l'autore si distacca dal verismo e si avvicina ai temi Del decadentismo. Introduce la visione relativistica della realtà e ribalta i modelli di comportamento.

Nella terza fase, quella del metateatro, introduce la rottura della quarta parete e tecniche stilistiche come quella del palcoscenico multiplo, tecnica adottata già in precedenza da William Shakespeare.

La quarta fase ovvero quella del teatro dei miti, è caratterizzata da temi mitologici, ma conta solo tre opere.