Riassunto esame storia e critica dell'arte contemporanea, docente Trione, libro consigliato Che cos'è una mostra d'arte, Federica Pirani

Sunto  storia  e  critica  dell’arte  contemporanea,  docente  Trione,  libro  

consigliato  Breve  storia  della  curatela,  Hans  Ulrich  Obrist  

1. L’origine  delle  mostre  d’arte:  cenni  storici  

Dai  chiostri  ai  palazzi,  dalle  gallerie  ai  musei  

Mostrare  le  opere  d’arte  è  stata  una  modalità  politica  impiegata  frequentemente  fin  

dall’antichità.    

Benjamin  nel  1936  sostiene  che  le  opere  hanno  anche  un  valore  espositivo  e  celano  la  

necessità  della  loro  fruizione.    

Si  parte  dall’uomo  della  pietra,  che  dipinge  per  rituali  magici,  poi  i  sacerdoti,  il  valore  delle  

opere  era  religioso.  Tuttavia  ben  presto  ci  si  rese  conto  dell’enorme  potenziale  comunicativo  

dell’opera  d’arte.    

Nel  mondo  greco,  e  nell’antica  Roma  i  bottini  di  guerra  e  i  donari  votivi  venivano  mostrati  nei  

templi,  per  accrescere  il  potere  del  sovrano.  

Da  questa  pratica  ebbero  origine  il  collezionismo  e  la  formazione  delle  prime  raccolte  private,  

in  particolare  il  valore  propagandistico  di  questi  oggetti  aumentava  se  mostrati  in  

determinate  occasioni.    

Per  tutto  il  Medioevo  fu  la  chiesa  a  diventare  il  luogo  di  raccolta  di  opere  d’arte,  anche  se  

conservate  come  oggetti  di  culto,  allo  stesso  tempo  si  acquisì  la  piena  consapevolezza  del  

valore  propagandistico  e  didattico  dell’opera  d’arte.    

Con  l’Umanesimo  si  attribuì  all’opera  d’arte  un  valore  formativo  per  l’uomo  moderno.  Lo  

scopo  era  educativo,  con  un  gusto  antiquariale,  circoscritto  a  pochi  eletti.  Da  qui  nascono  

anche  le  Wunderkammern  seicentesche,  espressione  dell’enciclopedismo  della  cultura  

barocca.  

Una  tendenza  diversa  si  ha  a  Roma,  con  la  sua  alta  disponibilità  di  reperti  antichi,  tende  a  

mostrare  le  opere  d’arte.    

Intorno  al  XV  sec  la  nobiltà  papale  trasformò  i  grandi  palazzi  in  veri  e  propri  musei  all’aperto.    

La  prima  mostra  di  materiale  statuario  si  fa  risalire  al  20  maggio  del  1500,  quando  il  cardinale  

Giuliano  Cesarini  inaugurò  l’esposizione  di  pezzi  archeologici  nel  suo  giardino-­‐museo.  

Condividere  le  proprie  opere  arricchendo  il  palazzo  nobiliare  fu  anche  lo  scopo  di  Ferdinando  

de  Medici.  Nel  1576  acquistò  una  grande  villa  sul  Pincio  trasformando  il  suo  giardino  in  un  

museo  all’aperto.    

Verso  la  fine  del  XVII  sec  iniziò  la  dispersione  e  la  vendita  delle  grandi  collezioni  che  andarono  

ad  arricchire  le  raccolte  europee  per  confluire  nei  più  importanti  musei  del  mondo.  

Fino  al  XVIII  sec  tutte  le  collezioni  avevano  un  carattere  privato,  tuttavia  nel  corso  del  secolo  

con  l’affermarsi  del  pensiero  illuminista  e  la  convinzione  dell’interesse  pubblico,  indusse  i  

regnanti  a  rendere  accessibili  alla  collettività  le  proprie  raccolte  (Granduchessa  di  Toscana  

Maria  Ludovica,  nel  1737  dona  la  collezione  medicea  allo  Stato).  

Con  la  Rivoluzione  francese  il  Louvre  venne  proclamato  museo  della  Repubblica  e  nel  XIX  sec  

la  funzione  educativa  e  l’arricchimento  del  patrimonio  nazionale  divennero  le  principali  leve  

che  formarono  i  musei  pubblici.  

Le  mostre  d’arte  diventarono  a  partire  dalla  fine  del  XVI  sec  i  maggiori  veicoli  di  

autopromozione  per  gli  artisti  e  un  efficace  strumento  attraverso  cui  rivolgersi  ad  un  pubblico  

borghese  da  poco  affacciatosi  a  questo  nuovo  mercato.  

Organizzate  durante  le  festività  le  mostre  erano  tipiche  dell’ambiente  romano,  per  questo  

erano  anche  molto  utili  per  gli  artisti  stranieri  appena  giunti  a  Roma,  come  occasione  per  

incontrare  da  vicino  i  grandi  maestri.  Queste  mostre  permettevano  al  pubblico  di  avvicinarsi  a  

correnti  artistiche  altrimenti  di  difficile  accesso.    

Tra  i  primi  a  servirsi  delle  mostre  come  strumento  pubblicitario  fu  la  Congregazione  artistica  

dei  Virtuosi  al  Pantheon,  istituita  nel  1541.  Organizzavano  mostre  periodiche  sotto  il  portico  

del  Pantheon  il  19  marzo  di  ogni  anno  (San  Giuseppe).  La  mostra  andò  dai  primi  anni  del  

Seicento  fino  al  1764.  

Ai  primi  anni  del  XVII  sec  si  fa  risalire  l’istituzione  di  un'altra  esposizione  romana,  nei  chiostri  

della  chiesa  di  San  Giovanni  Decollato.  Ogni  29  agosto  le  famiglie  patrizie  romane  

organizzavano  la  manifestazione.    

Di  sorprendente  modernità  fu  la  mostra  periodica  che  venne  allestita  a  partire  dal  1669  nei  

chiostri  della  chiesa  di  San  Salvatore  in  Lauro.  Il  pittore  Giuseppe  Ghezzi  si  comportava  come  

un  moderno  curatore.  

Fu  così  che  tra  il  XVII  e  il  XVIII  sec  nacque  la  pratica  delle  mostre  d’arte  nel  senso  moderno,  

rappresentarono  certamente  un  ottimo  viatico  pubblicitario  e  promozionale  e  contribuirono  

alla  costituzione  di  un  più  ampio  mercato  dell’arte  e  aprirono  le  città  a  un  sistema  di  scambi.    

La  pittura  divenne  una  cosa  pubblica  (Haskell).  

Accanto  a  queste  tipologie  “private”,  vi  erano  anche  le  iniziative  espositive  a  carattere  

“istituzionale”,  come  il  concorso   Clementino  dell’Accademia  si  San  Luca  del  1702  e  il   Balestra  

del  1768.  

Fu  la  gestione  accademica  a  a  orientare  l’organizzazione  periodica  delle  mostre  d’arte  nel  XIX  

sec.    

Nel  frattempo  in  Francia,  Olanda  e  Inghilterra  si  affermava  un  altro  genere  di  esposizione:  le  

mostre  allestite  dai  mercanti  e  dalle  case  d’aste.    

A  Parigi  nel  1782  ci  fu  la  prima  vera  e  propria  mostra  a  carattere  disinteressato  per  

omaggiare  un  artista:  Salon  de  Correspondance.  

Un  decennio  dopo  a  Pall  Mall,  sede  della  Royal  Academy  di  Londra  si  tenne  una  mostra  evento  

senza  precedenti.  

Carattere  effimero  ebbero  anche  le  esposizioni  di  opere  razziate  dall’Italia  allestite  al  Louvre.  

Le  prime  mostre  temporanee  basate  sul  prestito  di  dipinti  antichi  furono  quelle  realizzate  a  

Londra  dalla  British  Institution  (seguita  dalla  Royal  Academy),  che  dai  primi  anni  del  XIX  sec  

organizzò  monografiche  dedicate  ai  grandi  protagonisti  dell’arte  inglese.    

Emblematico  fu  il  caso  della  mostra   Art  Treasures  of  the  United  Kingdom  tenutasi  a  

Manchester  nel  1857,  si  trattò  di  un  vero  e  proprio  blockbuster.  Venne  costruito  una  sorta  di  

museo  ideale,  ma  a  carattere  effimero.  Questa  iniziativa  si  pose  subito  come  uno  straordinario  

modello  da  imitare.    

Le  grandi  esposizioni  internazionali  e  nazionali  

Nel  XIX  sec  con  la  nascita  della  borghesia  e  l’allargamento  del  pubblico  potenziale  degli  

acquirenti  di  opere  d’arte  si  richiede  una  maggiore  produzione  di  opere.  Si  moltiplicano  in  

Europa  e  negli  USA  le  grandi  esposizioni  d’arte.    

Le  grandi  esposizioni  universali  diventarono  il  racconto  di  una  nuova  società  produttiva  il  

nuovo  mondo  industriale  si  mise  in  mostra.  I  simboli  di  questa  epoca  sono  il  Christal  Palace  di  

Londra  e  la  Tour  Eiffel  di  Parigi.  Si  costruirono  appositamente  nuovi  edifici.  In  Italia  la  prima  

esposizione  internazionale  dedicata  esclusivamente  alle  arti  decorative  si  fece  a  Torino  nel  

1902.  

Le  grandi  esposizioni  avevano  luogo  nelle  città  più  importanti  e  nelle  capitali  europee.    

Con  le  esposizioni  universali  l’attività  espositiva  divenne  un  potente  mezzo  di  

autocelebrazione  del  moderno  concetto  di  nazione  e  per  l’espansionismo  degli  imperi  

coloniali.    

In  Italia  vennero  organizzate  in  occasione  delle  celebrazioni  del  cinquantenario  dell’Unità  

d’Italia,  nel  1911  a  Torino,  Firenze  e  Roma.  Le  città  si  trasformarono  in  immensi  cantieri.  

Le  organizzazioni  degli  artisti    

Il  sistema  dell’arte  ottocentesco  era  impostato  rigidamente  sulla  prevalenza  delle  istituzioni  

accademiche.  

In  Francia  l’Academie  des  Beaux-­‐Arts  attraverso  l’Ecole  sovraintendeva  l’organizzazione  dei  

Salons  a  cadenza  annuale.  

Nel  corso  del  XIX  sec  alcuni  artisti  diedero  vita  alle  prime  esposizioni  indipendenti.  Fautore  di  

queste  iniziative  fu  Gustave  Courbet,  che  nel  1855  decise  di  esporre  a  proprie  spese  nel  

Pavillon  du  Realisme  le  tele  rifiutate  dall’esposizione  universale.  

Nel  1863,  fu  autonomamente  realizzato  dagli  artisti  il  Salon  del  Refuses,  autorizzato  

dall’imperatore  Napoleone  III,  si  trattava  dei  pittori  che  sarebbero  diventati  gli  Impressionisti.    

Si  istituirono  poi  nel  1884  del  Salon  des  Independants  e  nel  1903  il  Salon  d’Automne.    

Si  posero  le  basi  del  nuovo  sistema  dell’arte,  nel  quale  emersero  le  figure  del  mercante-­‐

collezionista  e  del  critico-­‐scrittore.  

Il  1839  segna  l’anno  della  nascita  della  fotografia  e  a  Parigi  furono  organizzate  due  mostre  

fotografiche.  A  partire  da  quell’anno  la  fotografia  fu  presente  sia  nelle  Esposizioni  universali  

che  nei  Salons.  

Fu  nello  studio  privato  del  fotografo  Nadar  dove  nacque  la  prima  esposizione  autonomamente  

concepita  dagli  artisti  secondo  criteri    espositivi  che  diverranno  basilari  nell’organizzazione  

delle  mostre  d’arte.  

Il  15  aprile  del  1874  a  Parigi  in  Boulevard  des  Capucines  l’esposizione  collettiva  organizzata  

dalla  Societe  anonyme  des  Artistes,  Peintr