Riassunto esame Storia del Teatro Greco e Latino, prof. Puppini, libro consigliato Il Teatro dei Greci di Susanetti

CAPITOLO  I:  LE  MENZOGNE  DI  TESPI  

Vi  fu  un  tempo  in  cui  il  teatro  apparve  come  una  grande   novità.  Così  la  definisce  Plutarco,  che  

mette  in  parallelo:   Era   un   celebre   legislatore,   un  

giurista   e   un   poeta   ateniese,   di  

Solone;  

• famiglia  nobile.  

Tespi.  

•

  La   tradizione   lo   identifica   come   l’inventore  

  del  genere  tragico.  Quando  la  sua  compagnia  

  diede   impulso   alla   creazione   di   tragedie,   la  

gente  accorreva  per  vederle  e  ascoltarle.  

  Lo   stesso   Solone   vi   prese   parte   un   giorno,  

  essendo   sempre   ben   disposto   ad   imparare  

cose   nuove.   La   rappresentazione,   tuttavia  

  non   gli   piacque,   perché   gli   sembrava  

  INDEGNO   pronunciare   davanti   alla   gente  

delle  menzogne  di  tale  portata.  Tespi   replicò  

  che  lo  spettacolo   aveva  come  unico  scopo  il  

  gioco  e  il   legislatore  sostenne  la   convinzione  

che   quel   gioco   potesse   entrare   in   futuro  

  anche  nelle  questioni  serie.  

Non  vi  sono  allusioni  o  dettagli  su  ciò  che  effettivamente  vide  Solone  quel  giorno,  anche  se  è  

sostanzialmente  possibile  formulare  tutta  una  serie  di  osservazioni:  

Si   coglie   la   paura   che   il   teatro   possa   scavalcare   i   confini   dello   svago   e   raggiungere   i  

• diversi   ambiti   della   vita   reale,   minacciando   gli   ordini   della   legge,   religione   ed   etica   e  

sovvertendo  i  ruoli,  i  diritti  e  le  attribuzioni.  

Cogliamo   l’ambivalenza   tra   semplice  narrazione,   in   cui   la   persona   e   la   voce   del   poeta  

• rimangono   ben   distinte   dai   suoi   personaggi   e   la   finzione   teatrale,   in   cui   si   gioca  

sull’alterità  dell’attore.  

In  questo  caso,  possiamo  cogliere  anche  altri  aspetti  sulla  base  di  quest’ultimo  punto:  

1. La  lirica  e  l’epica  avevano  rappresentato  le  vicende  degli  dei  e  degli  eroi;   1  

  2. Lo  spettacolo  di  Tespi  inaugura  un  tipo  di  spettacolo  in  cui  tutto  ciò  che  accade,  

accade   in   quel   momento:   il   mondo   delle   storie   e   l’esperienza   del   pubblico  

appartengono  a  due  realtà  differenti,  ma  in  questo  scenario  si  fondono  assieme,  

scatenando  dei  meccanismi  di  identificazione  e  coinvolgimento.  

I  timori  di  Solone,  tuttavia,  trovarono  riscontro  nelle  vicende  politiche  di  poco  successive,  di  

cui  egli  probabilmente  vide  gli  inizi.  Pisistrato,  nella  lotta  per  l’acquisizione  del  potere,  aveva  

fatto  uso  un  personale  teatro  politico.   Per   ottenere   dalla   città   una   scorta   armata,  

  si   era   ferito   da   solo   e     -­‐   dopo   essersi   fatto  

  portare  su  un  carro  nell’agorà  –  sobillava   il  

popolo   pretendendo   di   essere   stato  

  aggredito   dai   suoi   nemici.   E   ancora,   per  

  rientrare  ad  Atene,  aveva  posto  su  un  carro  

una   donna   più   alta   e   più   bella  della   media,  

  facendole   interpretare   la   parte   della   dea  

  Atena.    

In   questo   modo,   il   gioco   di   Tespi,   sarebbe  

  entrato  anche  nei  meccanismi  della  politica.  

Nonostante   questo   episodio,   il   teatro   greco   cercherà   sempre   di   articolare   personalmente   le  

categorie  politiche  e  gli  elementi  connessi  alla  conquista  di  KRATÒS  e  ARCHÈ,  ossia:  

Potere;  

• Signoria.  

•

Quando   Tespi   scatenò   l’indignazione   di   Solone,   ad   Atene   non   c’erano   ancora   dei   concorsi  

teatrali,   che   mettessero   in   gara   poeti   diversi.   Questi   concorsi   vennero   istituiti   da   Pisistrato  

durante  il  suo  governo,  in  cui:    

un   grande   impulso   venne   dato   all’attività   poetica,   nella   cornice   delle   GRANDE  

! DIONISIE,  feste  promosse  tra  il  535  e  il  532  a.C,  in  cui  gareggiavano  poeti  tragici.  Tra  i  

vincitori  si  annovera  lo  stesso  Tespi;  

una  politica  culturale  che  unisce  la  popolazione  nel  nome  di  Dioniso,  assistendo  ad  un  

! nuovo   tipo   di   spettacolo:   il   DRAMMA.   Esso   trova   una   strategia   di   consenso   che  

permette  agli  spettatori  di  identificarsi  nella  città  e  nel  potere  di  chi  governa.  

Valorizzazione  della  figura  di  Dioniso,  che  lo  accomuna  all’azione  di  altri  tiranni.  

!

In  questo  periodo,  il  teatro  continua  a  svilupparsi  in  linea  con  il  nuovo  assetto  che  il  potere  ha  

assunto.    

Si  pensa  che  questo  sia  alla  base  del  fatto  che  le  rappresentazioni  inizialmente  avessero  luogo  

nell’AGORÀ,  ossia  lo  spazio  pubblico  comune,  in  cui  aveva  luogo  anche  l’assemblea  popolare.  

  2  

486   a.C:   la   commedia   entra   a   far   parte   degli   agoni   delle   GRANDI   DIONISIE,   creando   una  

contrapposizione  con  gli  stilemi  tragici.    

Dopo   Tespi   si   ha   un   sostanziale   mutamento   dell’idea   di   teatro   e   in   merito   abbiamo   le  

affermazioni  di  due  importanti  personaggi:  

1. Plutarco,  che  lo  identifica  come  uno  spettacolo   mirabile  a  vedere  e  da  udire;  

2. Gorgia,   che   sostiene   come   l’effetto   ottenuto   dalla   tragedia   era   da   attribuire   al   fatto   che  

essa  creasse  un  potente  inganno;  per  cui  il  miglior  poeta  era  colui  che  meglio  riusciva  

ad  ingannare  e  lo  spettatore,  colui  che  meglio  si  lasciava  ingannare.  

Lo  spettatore  vuole  essere  commosso  e  spaventato  fino  alle  lacrime  dalla  tragedia.    

Un   diverso   inganno   è   quello   creato   dalla   COMMEDIA,   in   cui   il   poeta   comico   crea   dei  

personaggi  che  incarnano  desideri,  fantasie,  pulsioni  del  pubblico  ateniese.  

Il   cambiamento   dell’approccio   verso   le   storie   tradizionali   finisce   per   mettere   in   discussione   il  

sistema  dei  valori  e  dei  contenuti,  con  il  risultato  di  porre  gli  eroi  in  contrapposizione  con:  

Dei;  

! Mito  stesso;  

!

che   con   gli   antichi   cantori   ne   avevano   determinato   il   destino.   Tutto   ciò   condurrà   alla  

percezione   di   divinità   e   miti   come   LETTERATURA,   una   finzione   da   usare   con   disincanto   o  

sentimentale  nostalgia.  Il  compito  dei  drammaturghi  allora,  è  quello  di:  

Dilettare;  

! Istruire  il  pubblico.  

!

Una  tipologia  di  compiti  tradizionalmente  affidati  al  poeta.  Aristofane ,  nelle  “Rane”,  sostiene  

1

che  ai   bambini   insegna   il   maestro   di   scuola,   ai   giovani   il   poeta.  I  giovani  vengono  educati  dalla  

città  al  teatro:  quegli  EFEBI,  i  ragazzi  che  ricevevano  le  armi  per  difendere  la  propria  terra  e  

giuravano   fedeltà   alle   sue   leggi,   avrebbero   trovato   nel   teatro   di   Dioniso   un’ulteriore  

accrescimento  della  loro  formazione.  

Platone   è   molto   critico   nei   confronti   del   teatro   ateniese;   infatti,   egli   sottolinea   come   questo  

metodo  tenda  ad  inserire  nella  mente  dei  giovani  dei  modelli  negativi  che  alimentino  le  forze  

irrazionali  della   psychè.  Il  vero  problema,  per  il  filosofo,  era  la  possibilità  che  i  confini  naturali  

tra  realtà  e  finzione  potessero  assottigliarsi  sempre  più,  creando  la  conflittualità  e  il  disordine  

che  regnava  in  scena.    

 L’autore  è  inserito  in  un  panorama  culturale  che  attribuiva  i  maggiori  meriti  ad  Orfeo,  Esiodo  

1

e  Omero.  

 La  gente  possiede  il  testo  e  riesce  spesso  a  comprendere  quali  sono  le  abilità  del  poeta.  

2

  3  

In  età  arcaica,  la  concezione  poetica  era  dipendente  e  controllata  dai  contesti  e  dalle  occasioni  

in  cui  essa  veniva  prodotta:  

1. Aedo  si  esibiva  a  palazzo;  

2. Poeta  canta  per  un  simposio;  

3. Coro  si  esibisce  durante  un  rito;  

e   da   questi   dati   possiamo   estrapolarne   anche   i   rapporti   di   committenza.   Il   soggetto   della  

poesia,  che  poteva  essere  anche  lo  stesso,  andava  adattato  alle  esigenze  del  pubblico.  Se  vi  è  

questo  controllo  da  parte  della  città,  il  teatro  darà  spazio  a  voci  molto  eterogenee,  in  quanto  in  

uno   stesso   anno,   si   potevano   sentire   orizzonti   culturali   molto   differenti,   come   accade   nel  

periodo  di:  

Sofocle;  

! Euripide.  

!

Il  drammaturgo  può  sperare  che  gli  spettatori  siano  disposti  ad  accettare  le  idee  proposte  da  

nuovi  spunti  o  mantengano  le  idee  originali.    

Il   tutto   viene   chiaramente   affidato   alla   memoria   individuale,   perché   il   tetro   greco   aveva   la  

caratteristica  di  essere  proposto  una  sola  volta.    

Il  teatro  partecipava  alla  cultura  aurale,  in  cui  la  scrittura  è  utilizzata,  ma  il  regime  vigente  è  

l’oralità.  È  interessante  in  questo  contesto  andare  a  mettere  in  rilievo  il  rapporto  tra  oralità  e  

scrittura.    

La  diffusione  dei  testi  scritti  rimane  modesta  in  età  classica,  ma  la  progressiva  affermazione  

della  scrittura  condurrà  alla  diversificazione  delle  modalità  di  organizzazione  del  linguaggio.  

Questo   tipo   di   fenomeno   è   evidente   in   Euripide ,   soprattutto   nelle   modalità   di  

2

drammatizzazione  dei  drammi  e  di  dialogo  tra  i  personaggi.  Molto  dif