Maja desnuda - Francisco Goya

¿Quién es la mujer en el cuadro de Velázquez?

Sobre la identidad de la mujer tenemos varias hipótesis:

1. La duquesa de Alba

Algunos piensan que es la amante del pintor, la duquesa de Alba, y juntos se trasladaron a San Lucas de Barrameda, pero la fecha de composición de la obra no coincide con la del viaje.

2. Una prostituta

Otra hipótesis señala que, por la postura, podría ser una prostituta de alto postín que se ofrece al mejor postor.

3. Pepita Tudo

La hipótesis más probable es que el sujeto de esta obra sea Pepita Tudo, amante de Godoy en 1797.

Se ha pensado, también, que las dos majas formasen un díptico, de modo que la vestida pudiese descubrir, como al volver una página, mediante un mecanismo secreto, a la desnuda. Es una hipótesis muy verosímil, pues semejantes "picardías" eran frecuentes en Francia y en el ambiente de los ilustrados. Fuere quien fuere la mujer, Goya fue llamado en 1815.

Por la Inquisición para conocer la identidad de la dama y quién la había encargado. No conocemos la respuesta de Goya, si es que dio alguna, pero el asunto fue sobreseído.

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS FORMAL Y ESTILÍSTICO

La Maja desnuda es un retrato de cuerpo entero de una joven mujer desnuda recostada en un diván o canapé de terciopelo verde con almohadas y colcha, que mira directamente al espectador.

El diván y la mujer se sitúan en un lugar oscuro e indefinido, neutro, que carece de cualquier referencia espacial.

La mujer se dispone con los brazos entrecruzados por debajo de la cabeza, lo que hace que sus senos se separen, y recoge ligeramente sus piernas para marcar la flexión curvilínea de la cadera y los muslos, cerrándolas con elegancia.

La figura de la mujer atraviesa el lienzo en diagonal, lo que obliga al observador a recorrer el cuerpo de izquierda a derecha, desde los pies hasta el rostro.

Pasando por el vientre y el ombligo, que se convierten en el centro visual del cuadro gracias a que Goya ha pintado, por primera vez en la historia de la pintura, el vello púbico de la mujer.

El rostro de la joven presenta unas mejillas sonrosadas y una media sonrisa que, junto con su descarada mirada, producen un efecto de provocación en quien la observa. La posición de la cabeza parece algo forzada en relación al cuerpo, como si el cuello no presentara una posición natural, relajada, como sí sucede con el resto de su cuerpo. La expresión resultante es la de una mujer pícara, casi audaz, que sonríe y mira satisfecha y orgullosa, sin pudor, al mostrar sus encantos femeninos.

Desde el punto de vista formal, en la obra destaca el predominio de una gama cromática fría, en la que destacan los tonos verdes, en contraste con los blancos nacarados y los rosas, que dan mayor calidez; ambos son rasgos propios de la pintura neoclásica.