Storia del Teatro Greco e Romano

'EOLOSICONE'

Rappresentata nel 387 a.c., postuma, dal glio Ararote;

• Motivi e Temi:
• Tema del mito;
• Parodia dell'amore incestuoso tra Macareo e Canace (gli di Eolo).
• Personaggi:
• Cuoco = protagonista.

Menandro

• Vita
• Nato tra il 342 a.c. e il 341 a.c.;
• Morto tra il 293 a.c. e il 291 a.c.;
• Massimo esponente della Nea;
• Apprendistato teatrale con Alessi;
• Allievo di Teofrasto;
• Condusse studi filosofici;
• Fama:
• Ottima fuori da Atene;
• NO grande successo in patria;
• Crebbe maggiormente dopo la sua morte, in quanto piaceva più dei contemporanei.
• 8 Vittorie;
• 321 a.c. = esordio con 'ORGHE';
• 316 a.c. = 1° posto Lenee con 'DYSKOLOS';
• 312 a.c. = 5° posto Dionisie con 'HENIOCHOS';
• Raramente faceva riferimenti alla contemporaneità nelle sue opere.

Poetica

Teatro Menandreo:

Realistico, sia per contenuti che per

produzione;

• Azione drammatica svolta in luoghi familiari al pubblico;
• Contenuti, lingua e struttura = ispirate al teatro euripideo, rielaborato;
• Preparazione loso ca = autore mirava a riprodurre idee loso che che, volgarizzate, erano divenute patrimonio comune del cittadino medio contemporaneo;

Motivi e Temi:

• Azioni quotidiane dei cittadini;
• Avvenimenti che accadono nella società;
• Elementi fondamentali = fortuna e ignoranza;
• Equivoci;
• Amore = ricorrente, nuova visione, rapporti sottoposti a una ne analisi psicologica, attraverso la rappresentazione dei contraddittori sentimenti.

Storia del Teatro Greco e Romano

Drammi a intreccio = Menandro è il 1° tra i Greci a portare in scena questo genere.

• Personaggi:
• Presenti tutte le figure della società greca;
• Maschere tradizionali della commedia greca:
• Medico straniero;
• Millantatore;
• Soldato

• Costumi:
• Femmine = abiti della quotidianità.
• Maschi = tunica ateniese, NO falli.
• Struttura:
• Lieto ne comico = sempre presente, festosa riconciliazione generale da cui vengono esclusi eroi negativi;
• Argomento privilegiato = deve prescindere dalla struttura drammatica delle singole commedie;
• Commedia divisa in 5 atti, separati da intramezzi corali;
• Ingresso giovani ubriachi che formano il coro = segnalato da un attore solo alla fine del 1° atto;
• Nodo della trama = costituito dai primi 3 atti = protagonisti, vittime di evento negativo, originato da un equivoco, si trovano in difficoltà apparentemente insormontabili:
• 1° atto:
• Prologo (iniziale se all'inizio, ritardato se dopo 1 o più scene) = recitato da personaggio divino (che cita solo nome del protagonista), in quanto si basa sul prologo divino di Euripide.
• Scioglimento della trama = costituito dagli ultimi 2 atti:
• 4° atto:
• 5° atto:

atto:

• Peripezia, o agnizione, grazie alla quale viene chiarito l'equivoco che aveva determinato il nodo, superata ogni di coltà.

5° atto:

• Ripristinata, migliorata, l'iniziale situazione di equilibrio.
• Innovazioni Menandree:
• Tyche = personificazione teatrale dei sentimenti, delle virtù, dei valori degli uomini di tutti i tempi;
• Nuova visione del tema dell'amore = rapporti sottoposti a una nuova analisi psicologica, attraverso la rappresentazione dei contraddittori sentimenti;
• Trasformazione radicale di alcune maschere = miles amatorius sostituisce il soldato millantatore;
• Finissima analisi psicologica dei personaggi;
• Prologo ritardato = se presente dopo 1 o più scene.

Lingua:

• Lessico:
• Elementi della koinè;
• Familiare nel prologo.
• Sintassi:
• Elementi della koinè.
• Figur e Retoriche:
• Asindoto;
• Anafora;
• Anadiplosi.
• Metrica e Musica:

Trimetro giambico = privilegiato;

Tetrametro trocaico = frequente;

NO versi lirici;

Coro = danza e canta testi di repertorio durante i 4 intermezzi che dividono la commedia in 5 atti.

Stile:

• Unitario dato da:
• Elementi ricorrenti:
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Storia del Teatro Greco e Romano

Giochi di parole:

• Calembour = freddura, privilegiata in quanto coinvolge la parte colta della popolazione.

Sentenze;

Modi di dire stereotipati;

Espressioni, di vario tipo:

• Comuni;
• Familiari;
• Proverbiali;
• Di uso corrente;

Si adatta a tutto e a tutti;

Pochissime scurrilità e volgarità (tributo all'archàia);

Colorito tragico = solo quando viene riecheggiato Euripide o quando il personaggio è in pena d'amore;

Attico, ricco di colloquialismi;

Varia a seconda dei personaggi e del loro rango sociale, stato psicologico e

Sentimentale.

• Opere di produzione: 105/109 commedie composte;
• Pervenuto:
• 1 commedia intera = 'DYSKOLOS';
• Parti di:
• 'ASPIS';
• 'EPITREPONTES';
• 'MISUMENOS';
• 'PERIKEROIMENE';
• 'SAMIA';
• 'SICIONI'.
• 877 gnomai = sentenze;
• 1101 frammenti;
• 97 titoli.
• 8 Vittorie;
• 321 a.c. = esordio con 'ORGHE';
• 316 a.c. = 1° posto Lenee con 'DYSKOLOS';
• 312 a.c. = 5° posto Dionisie con 'HENIOCHOS'.
• 'DYSKOLOS': 1° posto Lenee del 316 a.c.;
• Unica commedia dell'autore pervenutaci intera;
• Conosciuta anche con altri titoli:
• 'IL MISANTROPO';
• 'IL BURBERO';
• 'IL BISBETICO';
• 'IL SELVATICO'.
• Attore protagonista = Aristodeme di Scafe;
• Influenza della filosofia peripatetica (Teofrasto ed.

Euripide:

• Motivi e Temi:
• Borghese;
• Amoroso;
• Vizi e virtù;
• Avarizia e generosità;
• Amicizia e gelosia;
• Individuo al centro della riflessione intellettuale e letteraria;
• NO politica.
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Personaggi:

• Knemone = protagonista, odia il genere umano;
• Dio Pan = protagonista.

Struttura:

• NO parabasi;
• NO aggressività verbale;
• Tetrametri giambici;
• Tetrametri catalettici nel finale;
• Tetrametri recitati al suono del auto;
• Finale burlesco.

‘SAMIA’:

• Data incerta tra il 317 a.c. e il 307 a.c.;
• Pervenutici più di 700 versi;
• Conosciuta anche come ‘LA DONNA DI SAMO’;
• Motivi e Temi:
• Commedia degli equivoci;
• Silenzio = elemento che causa gli equivoci, 2 tipi:
• Silenzio di Moschione = esita a raccontare a Demea come stanno le cose, creando la convinzione che il figlio non
sia di Plangone;Silenzio di Criside = tace per salvaguardare la rispettabilità della vera madre.
• Personaggi:
• NO malvagio;
• Tutti buoni;
• Criside = la donna di Samo, personaggio più sensibile e che subisce tutto senza proferire parola;
• Demea = vecchio innamorato di una giovane, personaggio originale, comico tradizionale, con particolari caratteristiche:
  • Vecchio sconcio e ridicolo;
  • Si vergogna delle sue smanie senili;
  • Geloso.
Struttura:
• Anafora;
• Finale = matrimonio.
‘EPITREPONTES’:
• Data incerta, III sec.;
• Significato del titolo = coloro che si rivolgono a un arbitro;
• Pervenutici 800 versi;
• Scritta durante la fase di maturità artistica di Menandro;
• Forse la più riuscita delle commedie di Menandro;
• Ispirata al modello Euripideo;
Motivi e Temi:
• Commedia degli equivoci.
Personaggi:
• Abrotono = rappresenta il topos dell’etera dal

  cuore d'oro, personaggio tipico della commedia menandrea;

  Carisio = rappresenta il maschio che riflette sulle proprie responsabilità nei confronti della donna e sulla condizione non paritaria, quindi ingiusta, data da una società maschilista.

  'ASPIS': Data incerta, III sec.

  Significato del titolo = lo scudo;

  Pervenutici più di 500 versi;

  Scritta durante la fase di maturità artistica di Menandro;

  Motivi e Temi:

  • Denaro.

  Personaggi:

  • Maschera = medico straniero.
  • 46fifi fi fi fl fl Storia del Teatro Greco e Romano

  'SICIONI': Data incerta;

  Pervenutici più di 400 frammenti;

  Scritta negli anni giovanili dell'autore;

  Motivi e Temi:

  • Amoroso;
  • Anagnorisis (riconoscimento).

  Personaggi:

  • Maschera = soldato.

  'PERIKEIROMENE': Rappresentata tra il 314 a.c. e il 313 a.c.;

  Pervenutici circa 450 versi;

  Significato del titolo =

  Titolo: La donna tosata

  • Motivi e Temi:
  • Personaggi:
  • Maschera: soldato.
  • Struttura:
  • 5 atti;
  • Anadiplosi.
  • 'MISUMENOS': Data incerta;
  • Pervenutici circa 500 versi;
  • Si pensa sia stata scritta come perfezionamento di 'PERIKEIROMENE';
  • Godette di grande fortuna;
  • Personaggi:
  • Maschere: soldato.

  Storia del Teatro Greco e Romano

  Teatro Latino

  Caratteri generali del teatro latino

  Prima del teatro scritto vero e proprio vi erano altre forme di teatro, a loro volta precedute da forme, ancora più primitive di spettacolo, come:

  • Feste Agricole:
  • Tema: sopravvivenza della comunità;
  • Funzione: salvaguardare i meccanismi operanti della fertilità;
  • Elemento fondamentale: Danza = espressione di gioia e gratitudine verso gli dei.

  La danza era forse la forma più antica di teatro:

  • Funzione: scacciare il malocchio = funzione apotropaica;
  • Periodo ideale per
  = ;