Lezioni, Storia dell'arte contemporanea

APPUNTI DI ARTE CONTEMPORANEA

CON QUESTI APPUNTI HO SUPERATO IL MIO ESAME DI ARTE CONTEMPORANEA CON 30, QUINDI HO PENSATO DI CONDIVIDERLI CON QUALCUN ALTRO IN CAMBIO UNA PICCOLA RICOMPENSA PER IL TRIMESTRE SPESO A RENDERE QUESTI APPUNTI ADEGUATI PER SOSTITUIRE UN LIBRO. BUONO STUDIO N.R.

1. Alcuni problemi del contemporaneo
2. Nuove rivoluzioni nell'arte
3. Movimenti e correnti
4. Avanguardie e Nuovi Mondi
5. Dagli anni venti alla seconda guerra mondiale
6. Il secondo dopoguerra
7. Dagli anni sessanta al graffittismo

Appunti di Arte Contemporanea

Con questi appunti ho superato il mio esame di arte contemporanea con 30, quindi ho pensato di condividerli con qualcun altro in cambio una piccola ricompensa per il trimestre speso a rendere questi appunti adeguati per sostituire un libro. Buono studio N.R.

1. Alcuni problemi del contemporaneo
2. Nuove rivoluzioni nell'arte
3. Movimenti e correnti
4. Avanguardie e Nuovi Mondi
5. Dagli anni venti alla seconda guerra mondiale
6. Il secondo dopoguerra
7. Dagli anni sessanta al graffittismo

Alcuni problemi del contemporaneo

• Il corpo

Nella società contemporanea il corpo è diventato il luogo dove avvengono gli incontri/scontri del controllo sociale e diventa una sorta di mappa all'interno della quale si possono percepire tutti i cambiamenti sociali e culturali. L'essere umano viene reso oggetto, inciso, usato, forato, vestito e rivestito di significati ben precisi. L'identità è uno dei luoghi centrali della mutazione della fine del secolo a partire dall'espansione della città, la trasformazione della provincia in periferia, i flussi migratori, le classi, erano tutti sintomi di un'opposizione. L'ossessione per il corpo, negli anni 90, ha seguito tutti i processi di evoluzione tecnologica e nella scena "live" emerge la voglia di rompere i tabù di nominare l'interdetto. L'arte esprime la coscienza di un'era manipolata e ciò lo possiamo vedere in alcune artiste come Cyndi Sherman nata nel 1954 è una famosa fotografa e regista statunitense conosciuta per i suoi autoritratti concettuali, in "A play of selves" ("di stampo Duchampiano"). La Sherman denuncia la fragilità dell'io difronte ai meccanismi dell'omologazione della società moderna. La performance Art nasce negli anni 60, quando gli artisti iniziano ad rifiutare l'oggetto artistico e a rivedere al loro stesso corpo come materiale primario del proprio lavoro, per molti di loro la Performance Art ha permesso di testare il concetto di limite. Marina Abramovic è un'artista serba-statunitense, si definisce "grandmother of the performance art" e ha utilizzato le sensazioni di dolore e resistenza al limite del corpo e della mente. Come nel suo lavoro: "Must be beautiful" l'artista si spazzola

i capelli per un'ora con una spazzola di metallo mente ripeté e "l'arte deve essere bella, l'artista deve essere bello, fino a quando non si taglia il volto e si rovina i capelli. Ed emerge un nuovo bisogno poetico, politico e multietnico; "I Shop There fore I am" (1983) è una delle scritte utilizzate da Barbara Kruger, l'artista che nelle sue opere simula la tecnica del messaggio pubblicitario per muove protestare contro le logica consumistica. Quella che appare costante fra questi artisti è il riferimento ad un immaginario civili dei comcett: è a l'assenza dei valori. Sin dalla fine degli anni 70 Robert Gober osa frammenti del corpo umano per creare paesaggi inquietanti. Metafora costante nelle opere di Gober è l'assenza puerile del corpo che con questo artista subisce una mutazione e viene alienato dal suo contesto originale.

Negli anni 70 il movimento punk aveva aperto la strada a una serie di idee e comportamenti che esasperavano l'idea della diversità, anche in modo doloroso attraverso pratiche com piercing tatuaggi e in questo contesto l'idea dell'ibrido con le macchine ovvero i cyborg di Matthew Barney e della sua compagna Bjork cantante definita artista pop e artista d'avanguardia.

Il privato

Nell'arte contemporanea viene meno in scena anche il privato, a causa di una sorta di incapacità di vivere, o d' un senso di solitudine quasi isterica. Una mescu insano di sentimenti inquietantemente intimi. Da qui nascono i culti distasfi di Gonzalo Torrez. Femminismo, omosessualità erano temi, spesso autobi grafici che toccano la sfera privata dell'artista. Così l'arte diviene un luogo di sentimenti, spiritaulista.

sempre in bilico tra ilpubblico ed il privato.Vengono utilizzati diversimedia: idea, fotografia allaproiezione video, ogni mezzopossibile per rappresentare ipregiudizi, atteggiamenti edesclusivismi sociali ma ancheuno scopo di messaggiopolitico.

LA GLOBALIZZAZIONE